По аналогии с немецкой выставкой современного искусства DOCUMENTA, проходящей в Касселе каждые пять лет с 1955 года, в Израиле теперь каждые пять лет будет проходить выставка PHOTOMENTA - выставка работ фотографов стран Средиземноморья.
Ее открытие состоялось в конце сентября этого года в музее Эрец Исраэль ("MUZA"). Маша Хинич пишет: На ней представлены различные взгляды на мир фотографов из стран Средиземноморья. Эта выставка становится своеобразным «ФотоМентаМостом» культур, людей, взглядов, стран, политических мнений. Мостом между границами и противоречиями, создавая фотовстречу – встречу МЕНТАльную, художественную и повествовательную, позволяющую познакомиться с другими, но столь близкими странами и культурами. (...) Выставка расположена в различных павильонах и галереях MUZA и даже в археологическом парке музея. Схема выставки напоминает морскую карту или рыболовную сеть, и такое сравнение не случайно: устроители выставки сравнивают расположение различных точек экспозиции с рассыпанными по карте Средиземноморья портовыми городами, а серии фотографий, представленных на выставке, сочетаются с археологическими и историческими сокровищами музея.
С основной экспозицией они сочетаются плохо, порой чисто номинально, порой и вообще никак, но и сами работы фотохудожников настолько различны, "разношёрстны", что совсем рядом поместить их тоже можно с трудом. Но несмотря на неудачное расположение экспозиции, не дающее никакой линии, никакого ритма (тема этой первой выставки заявлена как "Ритм"), есть на ней выдающиеся работы, интересные работы, сильные работы, заслуживающие уважения и вызывающие восхищение. Всего тут около трехсот фотографий и 13 видеоработ.
Наибольшее впечатление на нас, простых людей, отдаленно связанных с искусством, произвели три видеоработы.
![]()
Сцена из спектакля "Пардес"балетного ансамбля Вертиго
1. В башне, конфигурация которой так необычна, мы поднялись наверх (пешком, лифт не работал) и сели перед экраном, безостановочно транслировавшим фильм-балет "Пардес" (Цитрусовая плантация, или Фруктовый сад) балетной группы Vertigo. Этот новый балет до сих пор совершенно неизвестной мне группы потряс нас абсолютно. Так же, как и комедия "Любовь и эпидемия", он создан из реальности, так сказать, по мотивам вынужденного карантина. Шестеро персонажей после вынужденной разлуки встречаются в весеннем фруктовом саду (он же апельсиновая плантация; карантин сняли у нас весной, когда все зеленело) и приветствуют друг друга, как заключенные, впервые пробующие свободу.
![]()
Постепенно они начинают двигаться, танцевать, приходя в экстаз, а танец, как и любовь, как известно, словами не расскажешь. Тут к месту такие слова, какими воспользовался рецензент на сайте ансамбля Вертиго: преданность танцу, решимость, сосредоточенность, ни одного фальшивого или пустого жеста. Шаги похожи на танцевальные, но руки рисуют запутанные структуры, как будто они говорят на другом языке. Начало церемониальное, серьезное и размеренное. Сильные махи руками из стороны в сторону повторяются с разной интенсивностью на протяжении всего танца. Танец набирает силу и течение. Захватывающий дуэт двух танцоров - Идена Бен Шимола и Корины Фрейман, тело которых создает один общий водоворот. Танец становится бурным, он основан на качелях и волнах. Это история любви, драма любви.
Спектакль "Пардес"идет, как я понимаю, и его можно увидеть вживую.Билеты продаются. Но мы увидели его впервые именно на выставке Фотомента как видеоарт работу. А из башни, куда мы забрались, открываются чудесные виды на Тель Авив!
2. Видеоработа Per Speculum (2006 г.) Адриана Пачи, албанца, работающего в Италии, в павильоне Стекла. В начале нам показывают примерно дюжину детей. Он не хотят позировать, или хотят, позируют охотно или неохотно, камера скользит по их лицам и фигуркам, их показывают по одному и по нескольку. Все происходит ближе к закату летом в поле на опушке леса, недалеко от роскошного, раскидистого дуба-великана. Перед ними ставят зеркало и один из них стреляет по нему из рогатки. Ребятишки разбирают себе осколки и опрометью (босиком) бегут к дубу, залезают на его ветви, прячутся в них и оттуда пытаются отразить солнечный свет каждый из своего осколка.
![]()
Это красиво (хотя и задумываешься, а не наступит ли кто на остальные, более мелкие осколки зеркала, не поранится ли? В траве ведь они не видны!) и многозначно, символы хоть ложкой черпай. Во-первых, каждый из нас, хотя и не заметен, но отражает луч света, солнца, тепла, любви. Во-вторых, все вместе мы, отражая свет под определенным градусом, можем и дуб спалить, и мир осветить, и красоту создать. В-третьих, есть мнение, что Пачи снимает якобы беззаботную игру детей на холмах Южной Англии. Идиллическое (зеркальное) изображение постепенно начинает шататься. Выдумка идеального детского мира ставится под сомнение в тот момент, когда зеркало разбивается на куски после выстрела из рогатки. Меланхолическая хрупкость финальной сцены выражает фундаментальную разбитость.Иными словами, критик увидел в работе идею хрупкости мира, который так легко разбить и невозможно собрать.
Наконец, израильский искусствовед увидел в видеоработе Адриана Пачи аллегорию хрупкой детской памятии чуть ли не "недоступности полноты единения с трансцендентным"!
3. Рядом с павильоном, где разложены старинные инструменты, которыми работал человек тысячи лет назад, в нижней части музея, демонстрируется диковинное видео о некоем восточном религиозном обряде. От него тоже невозможно оторваться, так оно завораживает. Я расскажу то, что увидела я, а другие увидят что-то другое, я постою в сторонке и послушаю.
На кровати лежит изумительной красоты восточная женщина (уже интересно, но это не то, что вы подумали). Кровать находится в красивом дворце. На другой кровати в красивом лесу тоже лежит красивая женщина. И на третьей - не в лесу и не во дворце -тоже. Кто-то из них привязан к кровати веревками. Кажется, по крайней мере, двое из них рожают.
Затем собирается толпа людей и они долго куда-то идут сначала по поселку, потом по пустыне. Мужчины одеты в длинные черные платья до пят, женщины одеты по-восточному, с замотанными головами. Они несут кровать в разобранном виде. Кажется, женщина идет вместе с ними. Они приходят на берег Мертвого моря и начинают на горке на берегу копать ямку кирками. Сразу показывается вода. Яму они вырыли очень мелкую и непонятно зачем. Хоронить туда женщину они не собираются. Они ставят кровать на берег моря, женщина ложится на нее, волны набегают на кровать и постепенно уносят ее в море. Надо понимать, что рано или поздно женщина утонет. Они стоят и смотрят. Никто не возражает. В том числе и она сама.
Если это не аллегория послушания диким законам, то я китайский император.
Среди работ, занимающих половинное положение между фотографией и видеоарт, есть несколько запомнившихся, они находятся в Почтовом павильоне:
1. музыкант, играющий на струнном щипковом инструменте во дворе арабского дома. Рядом с ним сначала куча родственников и соседей, кто-то танцует под его музыку, кто-то смотрит, кто-то выглядывает из окна, затем по одному они начинают исчезать (ну, как на фотографиях сталинского времени, когда замазывали то одного репрессированного деятеля, то другого), когда все исчезают, снова по одному начинают появляться и танцевать, и так до бесконечности.
2. Фотографии некоей художницы, где на трех фотографиях сидит отец с сыном, затем только отец в той же позе, затем только сын, затем никто - по тому же типу, как в прошлом видео. Видимо, о мимолетности жизни.
Борис Брестовицкий упоминает одну из работ выставки, перформанс, называет он ее, и происходит она в Павильоне денег. Посередине павильона черными длинными плотными занавесками огорожено пространство и там звучит музыка: попеременно григорианский хорал, еврейская и мусульманская молитва. Это страшно мешает рассматривать деньги. Но внутри занавесок - перформанс. В небольшой затемненной комнате на стене висят пять телеэкранов. На них видеоизображение людей – трое мужчин и две женщины. Они молчат, просто сидят на стуле. И вдруг начинается молитва. Сначала католическая «Pater Noster» на латыни, потом – мусульманская «аль-фатиха» на арабском и потом – «шма Исраэль» (Слушай, Израиль) на иврите. По лицам людей невозможно понять – какую религию они исповедуют, так подобраны эти люди. На них не надеты предметы, по которым можно определить религиозную принадлежность. Но как только начинаются молитвы, лица людей преображаются. И ты стоишь в этой небольшой комнате, один на один с… религией, один на один с молитвой, и пытаешься понять, угадать, определить – кто из них какую молитву считает своей.
![]()
![]()
Поражает одухотворенность, еле уловимая изменчивость лиц при смене кадров.
Ну, а просто фотографии... Какие они разные! И по объектам, и по технике, и по колориту, и по смыслу...
33 фотографа из 16 средиземноморских стран: Турции, Греции, Кипра, Албании, Черногории, Боснии и Герцеговины, Хорватии, Словении, Италии, Франции, Испании, Марокко, Алжира, Туниса, Мальты, Израиля, а также фотографы из Палестинской автономии. Приведу некоторые.
1. Знаменитая итальянская фотожурналистка Летиция Батталья из Палермо известна своим циклом фотографий жертв и главарей мафии. Иногда она оказывалась на месте четырех или пяти различных убийств за один день. В 1993 году, когда прокуратура Палермо предъявила обвинение Джулио Андреотти, семь раз бывшим премьер-министром Италии, полиция обыскала архив Баттальи и нашла две фотографии 1979 года Андреотти с крупным мафиози, Нино Сальво; Андреотти отрицал, что знал его. Эти фотографии были единственным вещественным доказательством связей могущественного политика с сицилийской мафией. Потенциальное значение снимка Баттальи стало очевидным только спустя 15 лет. Снимки Летиции Баттальи о мафии широко представлены на выставке, а также снимки простых людей и улочек Палермо. Экспрессивные ее фотоработы приглашаю вас посмотреть ТУТ.
![]()
Фотожурналистка сыграла важную роль в спасении и возрождении исторического центра Палермо, работала в горсовете Палермо от Партии зеленых, занимается защитой прав женщин и заключенных.
![]()
![]()
2. Турецкий фотограф Надир Бочан (Nadir Bucan) поразил посетителей своим необыкновенным светом, простором. В его фотографиях маленькая человеческая фигурка неизменно оказывается в окружении грандиозного горного пейзажа, зимнего или летнего, под благословенным небом. Жизнеутверждающее мировосприятие художника обрушивается на зрителя, от фотографий невозможно оторваться. На выставке представлен цикл его работ "Под тенью Солнца".
![]()
Надир Бочан (Букан) в 2018 году получил докторскую степень, защитив диссертацию на тему «Изменение границ документальной фотографии: постдокументальная фотография». Он публикует академические статьи: «Вальтер Бенджамин и документальная фотография» и «Социолог с камерой: Себастьян Сальгадо». Букан живет в Турции и преподает фотографию на факультете изящных искусств Университета Van Yuzuncu Yil.
![]()
![]()
https://photos.lensculture.com/large/c05adf68-ca73-4d1f-96a0-caabb422c7da.jpg
![]()
https://photos.lensculture.com/large/01327c17-127a-465a-ad62-3642ac6b3d98.jpg
![]()
![]()
![]()
![]()
3. Франческа Пикерас, Франция, родилась в семье художников, которые дружили с Марселем Дюшаном, Маном Рэем, Сальвадором Дали. Поначалу она ходила по городу и запечатлевала следы урбанизации, уродующие окружающую среду. «Я фотографирую то, что человек строит по экономическим причинам или для войн. Люди изобрели невероятные конструкции, чтобы удовлетворить свои потребности, зачастую морально весьма сомнительные. Но моя цель не в том, чтобы осуждать. Напротив, безумие человека, его парадоксы и противоречия интересуют меня. Кульминация эстетики этих объектов для меня - когда природа берет над ними верх. Время, ржавчина и распад превращают эти конструкции в скульптуры и поэтически переписывают историю индустрии, историю человека, нашу историю," - говорит фотохудожница. На нашей выставке Франческа Пикерас представила две серии работ: затонувшие корабли и "Огонь".
![]()
![]()
![]()
![]()
4. Израильский фотограф Дор Гуэз представил серию "Полевые лилии". Когда-то у туристов и паломников на Святую землю были популярны альбомы засушенных цветов, собранных в окрестностях Иерусалима, Галилейского моря и в других местах. Основываясь на исследовании фотографий из этих гербариев в архивах Американской колонии в Иерусалиме, Гуэз создал эту свою фотосерию.
Эти изображения настолько необычны, что кажутся не снимками,они выполнены в какой-то особой технике. И, конечно, просто красивы, как красивы цветы, как красива нетронутая цивилизацией природа.
![]()
![]()
![]()
![]()
Выставка располагается по-средиземноморски хаотично и представленные темы образуют мозаику, представляя совершенно различный подход к изображаемому, подчас абсолютно несовмещаемый.
Такова наша ближневосточная обстановка. Таково современное искусство. Такова наша жизнь.
Ее открытие состоялось в конце сентября этого года в музее Эрец Исраэль ("MUZA"). Маша Хинич пишет: На ней представлены различные взгляды на мир фотографов из стран Средиземноморья. Эта выставка становится своеобразным «ФотоМентаМостом» культур, людей, взглядов, стран, политических мнений. Мостом между границами и противоречиями, создавая фотовстречу – встречу МЕНТАльную, художественную и повествовательную, позволяющую познакомиться с другими, но столь близкими странами и культурами. (...) Выставка расположена в различных павильонах и галереях MUZA и даже в археологическом парке музея. Схема выставки напоминает морскую карту или рыболовную сеть, и такое сравнение не случайно: устроители выставки сравнивают расположение различных точек экспозиции с рассыпанными по карте Средиземноморья портовыми городами, а серии фотографий, представленных на выставке, сочетаются с археологическими и историческими сокровищами музея.
С основной экспозицией они сочетаются плохо, порой чисто номинально, порой и вообще никак, но и сами работы фотохудожников настолько различны, "разношёрстны", что совсем рядом поместить их тоже можно с трудом. Но несмотря на неудачное расположение экспозиции, не дающее никакой линии, никакого ритма (тема этой первой выставки заявлена как "Ритм"), есть на ней выдающиеся работы, интересные работы, сильные работы, заслуживающие уважения и вызывающие восхищение. Всего тут около трехсот фотографий и 13 видеоработ.
Наибольшее впечатление на нас, простых людей, отдаленно связанных с искусством, произвели три видеоработы.
Сцена из спектакля "Пардес"балетного ансамбля Вертиго
1. В башне, конфигурация которой так необычна, мы поднялись наверх (пешком, лифт не работал) и сели перед экраном, безостановочно транслировавшим фильм-балет "Пардес" (Цитрусовая плантация, или Фруктовый сад) балетной группы Vertigo. Этот новый балет до сих пор совершенно неизвестной мне группы потряс нас абсолютно. Так же, как и комедия "Любовь и эпидемия", он создан из реальности, так сказать, по мотивам вынужденного карантина. Шестеро персонажей после вынужденной разлуки встречаются в весеннем фруктовом саду (он же апельсиновая плантация; карантин сняли у нас весной, когда все зеленело) и приветствуют друг друга, как заключенные, впервые пробующие свободу.
Постепенно они начинают двигаться, танцевать, приходя в экстаз, а танец, как и любовь, как известно, словами не расскажешь. Тут к месту такие слова, какими воспользовался рецензент на сайте ансамбля Вертиго: преданность танцу, решимость, сосредоточенность, ни одного фальшивого или пустого жеста. Шаги похожи на танцевальные, но руки рисуют запутанные структуры, как будто они говорят на другом языке. Начало церемониальное, серьезное и размеренное. Сильные махи руками из стороны в сторону повторяются с разной интенсивностью на протяжении всего танца. Танец набирает силу и течение. Захватывающий дуэт двух танцоров - Идена Бен Шимола и Корины Фрейман, тело которых создает один общий водоворот. Танец становится бурным, он основан на качелях и волнах. Это история любви, драма любви.
Спектакль "Пардес"идет, как я понимаю, и его можно увидеть вживую.Билеты продаются. Но мы увидели его впервые именно на выставке Фотомента как видеоарт работу. А из башни, куда мы забрались, открываются чудесные виды на Тель Авив!
2. Видеоработа Per Speculum (2006 г.) Адриана Пачи, албанца, работающего в Италии, в павильоне Стекла. В начале нам показывают примерно дюжину детей. Он не хотят позировать, или хотят, позируют охотно или неохотно, камера скользит по их лицам и фигуркам, их показывают по одному и по нескольку. Все происходит ближе к закату летом в поле на опушке леса, недалеко от роскошного, раскидистого дуба-великана. Перед ними ставят зеркало и один из них стреляет по нему из рогатки. Ребятишки разбирают себе осколки и опрометью (босиком) бегут к дубу, залезают на его ветви, прячутся в них и оттуда пытаются отразить солнечный свет каждый из своего осколка.
Это красиво (
Наконец, израильский искусствовед увидел в видеоработе Адриана Пачи аллегорию хрупкой детской памятии чуть ли не "недоступности полноты единения с трансцендентным"!
3. Рядом с павильоном, где разложены старинные инструменты, которыми работал человек тысячи лет назад, в нижней части музея, демонстрируется диковинное видео о некоем восточном религиозном обряде. От него тоже невозможно оторваться, так оно завораживает. Я расскажу то, что увидела я, а другие увидят что-то другое, я постою в сторонке и послушаю.
На кровати лежит изумительной красоты восточная женщина (
Затем собирается толпа людей и они долго куда-то идут сначала по поселку, потом по пустыне. Мужчины одеты в длинные черные платья до пят, женщины одеты по-восточному, с замотанными головами. Они несут кровать в разобранном виде. Кажется, женщина идет вместе с ними. Они приходят на берег Мертвого моря и начинают на горке на берегу копать ямку кирками. Сразу показывается вода. Яму они вырыли очень мелкую и непонятно зачем. Хоронить туда женщину они не собираются. Они ставят кровать на берег моря, женщина ложится на нее, волны набегают на кровать и постепенно уносят ее в море. Надо понимать, что рано или поздно женщина утонет. Они стоят и смотрят. Никто не возражает. В том числе и она сама.
Если это не аллегория послушания диким законам, то я китайский император.
Среди работ, занимающих половинное положение между фотографией и видеоарт, есть несколько запомнившихся, они находятся в Почтовом павильоне:
1. музыкант, играющий на струнном щипковом инструменте во дворе арабского дома. Рядом с ним сначала куча родственников и соседей, кто-то танцует под его музыку, кто-то смотрит, кто-то выглядывает из окна, затем по одному они начинают исчезать (ну, как на фотографиях сталинского времени, когда замазывали то одного репрессированного деятеля, то другого), когда все исчезают, снова по одному начинают появляться и танцевать, и так до бесконечности.
2. Фотографии некоей художницы, где на трех фотографиях сидит отец с сыном, затем только отец в той же позе, затем только сын, затем никто - по тому же типу, как в прошлом видео. Видимо, о мимолетности жизни.
Борис Брестовицкий упоминает одну из работ выставки, перформанс, называет он ее, и происходит она в Павильоне денег. Посередине павильона черными длинными плотными занавесками огорожено пространство и там звучит музыка: попеременно григорианский хорал, еврейская и мусульманская молитва. Это страшно мешает рассматривать деньги. Но внутри занавесок - перформанс. В небольшой затемненной комнате на стене висят пять телеэкранов. На них видеоизображение людей – трое мужчин и две женщины. Они молчат, просто сидят на стуле. И вдруг начинается молитва. Сначала католическая «Pater Noster» на латыни, потом – мусульманская «аль-фатиха» на арабском и потом – «шма Исраэль» (Слушай, Израиль) на иврите. По лицам людей невозможно понять – какую религию они исповедуют, так подобраны эти люди. На них не надеты предметы, по которым можно определить религиозную принадлежность. Но как только начинаются молитвы, лица людей преображаются. И ты стоишь в этой небольшой комнате, один на один с… религией, один на один с молитвой, и пытаешься понять, угадать, определить – кто из них какую молитву считает своей.
Поражает одухотворенность, еле уловимая изменчивость лиц при смене кадров.
Ну, а просто фотографии... Какие они разные! И по объектам, и по технике, и по колориту, и по смыслу...
33 фотографа из 16 средиземноморских стран: Турции, Греции, Кипра, Албании, Черногории, Боснии и Герцеговины, Хорватии, Словении, Италии, Франции, Испании, Марокко, Алжира, Туниса, Мальты, Израиля, а также фотографы из Палестинской автономии. Приведу некоторые.
1. Знаменитая итальянская фотожурналистка Летиция Батталья из Палермо известна своим циклом фотографий жертв и главарей мафии. Иногда она оказывалась на месте четырех или пяти различных убийств за один день. В 1993 году, когда прокуратура Палермо предъявила обвинение Джулио Андреотти, семь раз бывшим премьер-министром Италии, полиция обыскала архив Баттальи и нашла две фотографии 1979 года Андреотти с крупным мафиози, Нино Сальво; Андреотти отрицал, что знал его. Эти фотографии были единственным вещественным доказательством связей могущественного политика с сицилийской мафией. Потенциальное значение снимка Баттальи стало очевидным только спустя 15 лет. Снимки Летиции Баттальи о мафии широко представлены на выставке, а также снимки простых людей и улочек Палермо. Экспрессивные ее фотоработы приглашаю вас посмотреть ТУТ.
Фотожурналистка сыграла важную роль в спасении и возрождении исторического центра Палермо, работала в горсовете Палермо от Партии зеленых, занимается защитой прав женщин и заключенных.
2. Турецкий фотограф Надир Бочан (Nadir Bucan) поразил посетителей своим необыкновенным светом, простором. В его фотографиях маленькая человеческая фигурка неизменно оказывается в окружении грандиозного горного пейзажа, зимнего или летнего, под благословенным небом. Жизнеутверждающее мировосприятие художника обрушивается на зрителя, от фотографий невозможно оторваться. На выставке представлен цикл его работ "Под тенью Солнца".
Надир Бочан (Букан) в 2018 году получил докторскую степень, защитив диссертацию на тему «Изменение границ документальной фотографии: постдокументальная фотография». Он публикует академические статьи: «Вальтер Бенджамин и документальная фотография» и «Социолог с камерой: Себастьян Сальгадо». Букан живет в Турции и преподает фотографию на факультете изящных искусств Университета Van Yuzuncu Yil.
https://photos.lensculture.com/large/c05adf68-ca73-4d1f-96a0-caabb422c7da.jpg
https://photos.lensculture.com/large/01327c17-127a-465a-ad62-3642ac6b3d98.jpg
3. Франческа Пикерас, Франция, родилась в семье художников, которые дружили с Марселем Дюшаном, Маном Рэем, Сальвадором Дали. Поначалу она ходила по городу и запечатлевала следы урбанизации, уродующие окружающую среду. «Я фотографирую то, что человек строит по экономическим причинам или для войн. Люди изобрели невероятные конструкции, чтобы удовлетворить свои потребности, зачастую морально весьма сомнительные. Но моя цель не в том, чтобы осуждать. Напротив, безумие человека, его парадоксы и противоречия интересуют меня. Кульминация эстетики этих объектов для меня - когда природа берет над ними верх. Время, ржавчина и распад превращают эти конструкции в скульптуры и поэтически переписывают историю индустрии, историю человека, нашу историю," - говорит фотохудожница. На нашей выставке Франческа Пикерас представила две серии работ: затонувшие корабли и "Огонь".
4. Израильский фотограф Дор Гуэз представил серию "Полевые лилии". Когда-то у туристов и паломников на Святую землю были популярны альбомы засушенных цветов, собранных в окрестностях Иерусалима, Галилейского моря и в других местах. Основываясь на исследовании фотографий из этих гербариев в архивах Американской колонии в Иерусалиме, Гуэз создал эту свою фотосерию.
Эти изображения настолько необычны, что кажутся не снимками,они выполнены в какой-то особой технике. И, конечно, просто красивы, как красивы цветы, как красива нетронутая цивилизацией природа.
Выставка располагается по-средиземноморски хаотично и представленные темы образуют мозаику, представляя совершенно различный подход к изображаемому, подчас абсолютно несовмещаемый.
Такова наша ближневосточная обстановка. Таково современное искусство. Такова наша жизнь.