"Занимайтесь любовью, а не войной!"
Яёи Кусама
В октябре месяце моя коллега спросила меня, собираюсь ли я на выставку японской художницы в Тель Авивский музей. Я живо заинтересовалась, что за выставка, так как некоторые члены моей семьи неровно дышат к японскому искусству. "Да ты что! Туда нужно записываться заранее, иначе не попадешь!" - воскликнула моя коллега. Я немедленно открыла сайт музея и - в октябре! - получила возможность записаться на 9 февраля на 14.30...
![]()
Тель Авивский художественный музей
Такие толпы посетителей в этом музее я видела только на выставке семейства Брейгелей, кажется, в 2012 году. Причем самых разных возрастов: старушки и дети, молодые и пожилые, парами, семьями, организованными группами с гидом и со стульчиками...
Коллега предупредила меня, что там стоят очереди, чтобы на 30 секунд (!!!) зайти в несколько небольших помещений с инсталляциями. "Это что, новый Рафаэль или Леонардо?" - спросила я. "Не в том дело, - пояснила она. - Если там задержаться более, чем на 30 секунд, то можно тронуться умом".
![]()
По аналогии с Казимиром Малевичем, которого все знают по "Черному квадрату"и с Филиппом Малявиным, прославившимся своими "красными бабами", выдающуюся японскую художницу Яёи Кусаму легко запомнить как "художницу в горошек". Японское искусство вообще подчеркнуто декоративно, произведения Яёи Кусамы декоративны, так сказать, в квадрате, и главным лейтмотивом ее творчества выступает рисунок в горошек.
![]()
![]()
![]()
![]()
История с горошком коренится в детстве художницы. Многим детям, вероятно, известен эффект, когда очень долго смотришь на какую-нибудь пеструю поверхность, например, на поверхность в горошек, а отведя взгляд, все вокруг начинаешь видеть в тот же самый горошек. Так произошло и с Яёи Кусамой. Но если обычный ребенок быстро забывает об этом, то не так случилось с несчастной Яёи. Горошек буквально преследовал ее видение, и, будучи амбициозной, она сделала из него свой собственный бренд. Иными словами, если принять версию, что искусство - отражение действительности, то действительность перед Яёи Кусамой представала именно в горошек, и именно ее она и запечатлевала.
![]()
Присмотритесь: тут внизу "ковер"из сухих макарон
![]()
Опять же: другой, менее амбициозный человек, обнаружив у себя склонность к декорированию предметов в горошек, устроился бы на фабрику тканей и производил бы красивые ткани для платьев, блузок и юбок, занавески, покрывал бы горошком посуду, обои, поверхности зданий и прочая и прочая. Но Яёи Кусаме удалось сделать головокружительную карьеру в искусстве второй половины ХХ века. Она стала предвестником и представителем минимализма, в ее творчестве присутствует абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, поп-арт и ар-брют (направление в изобразительном искусстве середины ХХ века, термин введен французским художником Жаном Дюбюффев 1945 году для обозначения собранной им коллекции картин, исполненных душевнобольными, детьми, внеевропейскими «дикарями» и примитивистами. В 1945 году он впервые употребил в отношении картин из психдиспансера термин «ар-брют» — art brut, «грубое искусство». Он был твердо убежден, что именно такое искусство максимально честно и лишено налета стереотипов. Работы несут спонтанный характер, не зависят от культурных шаблонов. Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов).
![]()
Яёи Кусама в детстве
Яёи Кусама (Yayoi Kusama) родилась в 1929 году в городе Мацумото. Мать применяла к ней физическое насилие, что сказалось на психике Яёи. Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету психиатра Кусама занялась рисованием.
Проучившись в Школе искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, а в 1957 году переехала в Нью-Йорк. Амбициозная художница с историей психической болезни быстро создала себе яркий публичный имидж. В Штатах она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения.
Контакты в мире искусства настойчивой Кусаме помогла завести Джорджия О’Киф: Кусама начала переписываться с известной художницей, когда ещё жила в Японии, и присылала ей свои акварели почтой. «Экзотическая азиатка» вызывала любопытство у нью-йоркской богемы, поэтому Кусама легко обзавелась кругом приятелей — среди них был Энди Уорхол, Дональд Джадд, Джозеф Корнелл и другие, - пишет![]()
wildgrassв своем посте о выставке художницы в Тель Авиве.
![]()
Поначалу ей пришлось нелегко. Кусама сняла квартиру без отопления, ей едва хватала денег на краски, а в холода она иногда вставала по ночам и рисовала, чтобы не замёрзнуть (...) Кусама стремительно заработала репутацию амбициозной и эксцентричной современной художницы и очень скоро стала одним из лидеров авангардизма. Она устраивала хеппенинги на Бруклинском мосту и в Центральном парке, организовывала художественные протестные акции против Вьетнамской войны. Время от времени художница шокировала нью-йоркских прохожих самодельными нарядами флюоресцентных цветов, японскими традиционными костюмами и безумными аксессуарами, например, шляпой, декорированной фаллосами, или зонтом, украшенным огромными цветами снаружи и внутри.
![]()
Перформанс Яёи Кусамы на Бруклинском мосту, 1968.
В 1968-м году она организовала антивоенный перфоманс на Бруклинском мосту под названием Self-Obliteration. Anatomic Explosion-Anti-War («Самоуничтожение. Анатомический антивоенный взрыв»), для участия в котором пригласила представительниц ЛГБТ. Художница украсила обнажённые тела протестующих фирменным узором. Парни подняли транспарант с названием перфоманса, а девушки встали посередине моста и поцеловались. Акция вызвала международный скандал; дело дошло до того, что в Киотской школе, где училась художница, потребовали вычеркнуть её имя из списка выдающихся выпускников. На родине к Кусаме относились крайне негативно и называли «бесстыдницей».
Это был не первый и не последний такой перфоманс. Дошло до того, что художницу арестовали и посадили в тюрьму на год. В тюрьме произошёл любопытный случай: один из служащих признался в своей глубочайшей симпатии художнице. Большой поклонник её творчества, он, будучи не в силах помочь ей, принёс ей в камеру большой торт. Позже задержанная из соседней камеры попросила Яёи пригласить её для участия в каком-нибудь перфомансе, - пишет sovremennoe-iskusstvo.ru.
![]()
В 1966 году Кусама приняла неофициальное участие в Венецианской биеннале с инсталляцией Narcissus Garden («Сад Нарцисса»). «Сад» представлял собой небольшую лужайку, усеянную 1500 зеркальными шариками, над которыми возвышался транспарант «Ваш нарциссизм на продажу». Художницу не включили в программу фестиваля, и её инсталляция была своеобразным укором, насмешкой над снобизмом элиты. «Сад Нарцисса» расположился в непосредственной близости от входа в здание, где проходила биеннале, и Яёи пыталась продавать шарики по 1,200 лир за штуку, что эквивалентно двум долларам. В тот день она намеренно облачилась в золотое кимоно с цветастым оби (поясом), тем самым подчёркивая и противопоставляя белым мужчинам свою инаковость, свою идентичность японской женщины. Через некоторое время художницу задержала полиция, однако её художественный жест привлёк внимание международной прессы.
В 1968 году Кусама снялась в короткометражном фильме Джуда Йелкута в роли самой себя Kusama’s Self-Obliteration («Самоуничтожение Кусамы»). Он был снят в Вудстоке, Нью-Йоркской колонии хиппи. Лента получила престижные награды на Четвёртом Международном Соревновании Экспериментального Кино (Fourth International Explerimental Film Competition) в Бельгии и на Фестивале Энн Арбор (Ann Arbor Film Festival).
Шарики были и на Тель Авивской выставке.
![]()
![]()
В этих шариках поневоле отражается рядом стоящий, шариков много, и везде отражаешься ты, отсюда и "нарциссизм".
Её инсталляции и скульптуры тех лет не менее провокативны. Художница начала покрывать предметы фаллическими выступами. Одна из таких работ – Infinity Mirror Room – Phalli’s Field («Бесконечная зеркальная комната – фаллическое поле) 1965 года. Критики увидели в этих циклах пародию на патриархальный фаллоцентризм, а также размышления на тему сексуальности и [сексуальной] идентичности. Сама художница признавалась, что испытывает страх перед гениталиями.
Фаллосов хватает и на нынешней выставке. В самом начале ты стоишь в длиннейшей очереди, чтобы на 30 секунд пройти в крошечную зеркальную комнату, где все утыкано надутыми как воздушные шарики белыми фаллосами в красный горошек, бесконечно отражающимися в зеркалах. Это очень празднично и красиво.
![]()
![]()
А сама очередь извивается вокруг инсталляции, созданной из женских туфелек и белых фаллосов. Это убого и вызывает недоумение.
![]()
Также есть зал, в котором представлены гигантские надутые розовые фаллосы в черный горошек, некоторые из них извиваются наподобие драконьих хвостов.
![]()
![]()
В 1973 в связи с резко ухудшившимся состоянием здоровья Кусама вернулась в Японию. Врачи обнаружили у неё диффузный зоб и миому матки. После выздоровления художница стала арт-дилером и занялась продажей работ западных художников. Однако нефтяной кризис 1973-го и последующая за ним рецессия фактически уничтожили японский арт-рынок, и карьера Яёи оказалась разрушена, едва начавшись.
Начиная с марта 1977 года, женщина становится постоянным резидентом клиники Сейва (Seiwa), куда её поместили по собственному желанию в связи с синдромом навязчивых состояний. О художнице забыли до конца 80-х годов. Однако даже в клинике она продолжала заниматься творчеством и увлеклась писательством. Она издала целый ряд поэтических сборников и романов, некоторые из которых завоевали престижные награды. Так, роман «The Hustlers Grotto of Christopher Street» получил премию Tenth Literary Award от журнала Yasei Jidai в номинации «дебютирующий писатель». Кусаме позволили открыть собственную мастерскую в непосредственной близости от психиатрической лечебницы и назначили нескольких помощников.
![]()
Художница среди своих произведений
90-е годы стали периодом настоящего триумфа. Кусама трижды удостаивалась чести представлять Японию на Венецианской биеннале – в 1993, 1998 и 1999 годах. Выставки художницы стали открываться одна за другой по всему миру. В 1994 году она украсила станцию метро в Лиссабоне. К началу нулевых Кусама – обладательница множества престижнейших наград в области искусства и литературы, в 2006 она стала первой женщиной Японии, получившей Императорскую премию. В 2008 году одна из её работ, живописное полотно «Абстракция №2», была продана на аукционе Christie’s за 5,1 миллиона долларов.
Итак, горошек, фаллосы, и еще одна тема Яёи Кусамы - тыквы. Одна из ее выставок называлась "Моя бесконечная любовь к тыквам". Тыквы действительно восхитительные. Тут и ее излюбленный цвет - желтый, и горошек вовсе не мешает восприятию.
![]()
![]()
Тель Авивская выставка ретроспективная, здесь собрано ее творчество (хотя и не все из лучшего, к сожалению) за долгие годы. Все начинается с ранних ее рисунков, поначалу более традиционных.
Из раннего.
![]()
![]()
![]()
Со стенда черно-белых рисунков, из зала с зеркальными шарами.
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Одна из картин напомнила мне фрагмент необычного дома в Рамат Гане (1990), что свидетельствует о влиянии Японии на архитектора Цви Хеккера:
![]()
Менее интересна стена с цветными рисунками. Да, это примитивизм, но хотелось бы чего-нибудь более впечатляющего.
![]()
![]()
![]()
Еще одна зеркальная комната:![]()
(Фото не мое, но точное)
Кульминацией выставки является, безусловно, зеркальная комната с калейдоскопически меняющимся цветом. Он производит впечатление панорамы большого города, освещенного разноцветными огнями. Там находишься как в сказке. Я сделала видео, но при загрузке в гугл-альбом его качество снизилось до неприличия. Поэтому дам просто несколько фотографий.
![]()
![]()
![]()
Совершенно понятно, что при долгом нахождении в этом зеркальном помещении человек почувствует себя не совсем хорошо. Но с середины ХХ века человечество искало новых ощущений, в том числе и выходящих за рамки нормы.
К сожалению, что на Тель Авивской выставке были представлены не самые лучшие работы художницы, и представлены они были не самым выгодным образом. Даже на репродукциях можно легко найти более интересные работы, чем те, которые мы имели возможность посмотреть. Приведу несколько примеров.
![]()
Эта и две следующие фотографии взяты из https://www.interior.ru/art/8922-yai-kusama-bolishe-chem-iskusstvo.html
![]()
Даже фаллосы в виде хвостов драконов могут произвести гораздо более сильное впечатление:
![]()
![]()
ОТСЮДА
![]()
Ныне КАЖДОЕ УТРО 92-ЛЕТНЯЯ СТАРУШКА В ОРАНЖЕВОМ ПАРИКЕ и экстравагантном наряде в горошек выходит из психиатрической больницы в токийском районе Синдзюку и преодолевает два квартала. Цель прогулки, которая всё чаще проходит не пешком, а на коляске, — студия, где японка несколько часов покрывает холсты психоделическими полосками и пятнами. Каждый день художница работает, раздаёт задания ассистентам, делает небольшой перерыв, чтобы позвонить лучшему другу, а вечером отправляется обратно в больницу, где её ждут медсёстры и соседи-пациенты. Так проходит большинство дней Яёи Кусамы — одной из самых известных и трудоспособных художниц мира, выставки которой собирают миллионы посетителей, - пишет Ксюша Петрова.
![]()
В 1960-х Кусаму называли «позором города», а её имя даже стёрли из списка выпускников школы — теперь же школьники Мацумото изучают работы Кусамы на уроках. У нее теперь есть собственный музей, пятиэтажное здание.
![]()
В любом случае мы были счастливы посетить интересную выставку и спасибо организаторам, что, несмотря на эпидемию, она состоялась.
Яёи Кусама
В октябре месяце моя коллега спросила меня, собираюсь ли я на выставку японской художницы в Тель Авивский музей. Я живо заинтересовалась, что за выставка, так как некоторые члены моей семьи неровно дышат к японскому искусству. "Да ты что! Туда нужно записываться заранее, иначе не попадешь!" - воскликнула моя коллега. Я немедленно открыла сайт музея и - в октябре! - получила возможность записаться на 9 февраля на 14.30...
Тель Авивский художественный музей
Такие толпы посетителей в этом музее я видела только на выставке семейства Брейгелей, кажется, в 2012 году. Причем самых разных возрастов: старушки и дети, молодые и пожилые, парами, семьями, организованными группами с гидом и со стульчиками...
Коллега предупредила меня, что там стоят очереди, чтобы на 30 секунд (!!!) зайти в несколько небольших помещений с инсталляциями. "Это что, новый Рафаэль или Леонардо?" - спросила я. "Не в том дело, - пояснила она. - Если там задержаться более, чем на 30 секунд, то можно тронуться умом".
По аналогии с Казимиром Малевичем, которого все знают по "Черному квадрату"и с Филиппом Малявиным, прославившимся своими "красными бабами", выдающуюся японскую художницу Яёи Кусаму легко запомнить как "художницу в горошек". Японское искусство вообще подчеркнуто декоративно, произведения Яёи Кусамы декоративны, так сказать, в квадрате, и главным лейтмотивом ее творчества выступает рисунок в горошек.
История с горошком коренится в детстве художницы. Многим детям, вероятно, известен эффект, когда очень долго смотришь на какую-нибудь пеструю поверхность, например, на поверхность в горошек, а отведя взгляд, все вокруг начинаешь видеть в тот же самый горошек. Так произошло и с Яёи Кусамой. Но если обычный ребенок быстро забывает об этом, то не так случилось с несчастной Яёи. Горошек буквально преследовал ее видение, и, будучи амбициозной, она сделала из него свой собственный бренд. Иными словами, если принять версию, что искусство - отражение действительности, то действительность перед Яёи Кусамой представала именно в горошек, и именно ее она и запечатлевала.
Присмотритесь: тут внизу "ковер"из сухих макарон
Опять же: другой, менее амбициозный человек, обнаружив у себя склонность к декорированию предметов в горошек, устроился бы на фабрику тканей и производил бы красивые ткани для платьев, блузок и юбок, занавески, покрывал бы горошком посуду, обои, поверхности зданий и прочая и прочая. Но Яёи Кусаме удалось сделать головокружительную карьеру в искусстве второй половины ХХ века. Она стала предвестником и представителем минимализма, в ее творчестве присутствует абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, поп-арт и ар-брют (направление в изобразительном искусстве середины ХХ века, термин введен французским художником Жаном Дюбюффев 1945 году для обозначения собранной им коллекции картин, исполненных душевнобольными, детьми, внеевропейскими «дикарями» и примитивистами. В 1945 году он впервые употребил в отношении картин из психдиспансера термин «ар-брют» — art brut, «грубое искусство». Он был твердо убежден, что именно такое искусство максимально честно и лишено налета стереотипов. Работы несут спонтанный характер, не зависят от культурных шаблонов. Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов).
Яёи Кусама в детстве
Яёи Кусама (Yayoi Kusama) родилась в 1929 году в городе Мацумото. Мать применяла к ней физическое насилие, что сказалось на психике Яёи. Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету психиатра Кусама занялась рисованием.
Проучившись в Школе искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, а в 1957 году переехала в Нью-Йорк. Амбициозная художница с историей психической болезни быстро создала себе яркий публичный имидж. В Штатах она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения.
Контакты в мире искусства настойчивой Кусаме помогла завести Джорджия О’Киф: Кусама начала переписываться с известной художницей, когда ещё жила в Японии, и присылала ей свои акварели почтой. «Экзотическая азиатка» вызывала любопытство у нью-йоркской богемы, поэтому Кусама легко обзавелась кругом приятелей — среди них был Энди Уорхол, Дональд Джадд, Джозеф Корнелл и другие, - пишет
wildgrassв своем посте о выставке художницы в Тель Авиве.
Поначалу ей пришлось нелегко. Кусама сняла квартиру без отопления, ей едва хватала денег на краски, а в холода она иногда вставала по ночам и рисовала, чтобы не замёрзнуть (...) Кусама стремительно заработала репутацию амбициозной и эксцентричной современной художницы и очень скоро стала одним из лидеров авангардизма. Она устраивала хеппенинги на Бруклинском мосту и в Центральном парке, организовывала художественные протестные акции против Вьетнамской войны. Время от времени художница шокировала нью-йоркских прохожих самодельными нарядами флюоресцентных цветов, японскими традиционными костюмами и безумными аксессуарами, например, шляпой, декорированной фаллосами, или зонтом, украшенным огромными цветами снаружи и внутри.
Перформанс Яёи Кусамы на Бруклинском мосту, 1968.
В 1968-м году она организовала антивоенный перфоманс на Бруклинском мосту под названием Self-Obliteration. Anatomic Explosion-Anti-War («Самоуничтожение. Анатомический антивоенный взрыв»), для участия в котором пригласила представительниц ЛГБТ. Художница украсила обнажённые тела протестующих фирменным узором. Парни подняли транспарант с названием перфоманса, а девушки встали посередине моста и поцеловались. Акция вызвала международный скандал; дело дошло до того, что в Киотской школе, где училась художница, потребовали вычеркнуть её имя из списка выдающихся выпускников. На родине к Кусаме относились крайне негативно и называли «бесстыдницей».
Это был не первый и не последний такой перфоманс. Дошло до того, что художницу арестовали и посадили в тюрьму на год. В тюрьме произошёл любопытный случай: один из служащих признался в своей глубочайшей симпатии художнице. Большой поклонник её творчества, он, будучи не в силах помочь ей, принёс ей в камеру большой торт. Позже задержанная из соседней камеры попросила Яёи пригласить её для участия в каком-нибудь перфомансе, - пишет sovremennoe-iskusstvo.ru.
В 1966 году Кусама приняла неофициальное участие в Венецианской биеннале с инсталляцией Narcissus Garden («Сад Нарцисса»). «Сад» представлял собой небольшую лужайку, усеянную 1500 зеркальными шариками, над которыми возвышался транспарант «Ваш нарциссизм на продажу». Художницу не включили в программу фестиваля, и её инсталляция была своеобразным укором, насмешкой над снобизмом элиты. «Сад Нарцисса» расположился в непосредственной близости от входа в здание, где проходила биеннале, и Яёи пыталась продавать шарики по 1,200 лир за штуку, что эквивалентно двум долларам. В тот день она намеренно облачилась в золотое кимоно с цветастым оби (поясом), тем самым подчёркивая и противопоставляя белым мужчинам свою инаковость, свою идентичность японской женщины. Через некоторое время художницу задержала полиция, однако её художественный жест привлёк внимание международной прессы.
В 1968 году Кусама снялась в короткометражном фильме Джуда Йелкута в роли самой себя Kusama’s Self-Obliteration («Самоуничтожение Кусамы»). Он был снят в Вудстоке, Нью-Йоркской колонии хиппи. Лента получила престижные награды на Четвёртом Международном Соревновании Экспериментального Кино (Fourth International Explerimental Film Competition) в Бельгии и на Фестивале Энн Арбор (Ann Arbor Film Festival).
Шарики были и на Тель Авивской выставке.
В этих шариках поневоле отражается рядом стоящий, шариков много, и везде отражаешься ты, отсюда и "нарциссизм".
Её инсталляции и скульптуры тех лет не менее провокативны. Художница начала покрывать предметы фаллическими выступами. Одна из таких работ – Infinity Mirror Room – Phalli’s Field («Бесконечная зеркальная комната – фаллическое поле) 1965 года. Критики увидели в этих циклах пародию на патриархальный фаллоцентризм, а также размышления на тему сексуальности и [сексуальной] идентичности. Сама художница признавалась, что испытывает страх перед гениталиями.
Фаллосов хватает и на нынешней выставке. В самом начале ты стоишь в длиннейшей очереди, чтобы на 30 секунд пройти в крошечную зеркальную комнату, где все утыкано надутыми как воздушные шарики белыми фаллосами в красный горошек, бесконечно отражающимися в зеркалах. Это очень празднично и красиво.
А сама очередь извивается вокруг инсталляции, созданной из женских туфелек и белых фаллосов. Это убого и вызывает недоумение.
Также есть зал, в котором представлены гигантские надутые розовые фаллосы в черный горошек, некоторые из них извиваются наподобие драконьих хвостов.
В 1973 в связи с резко ухудшившимся состоянием здоровья Кусама вернулась в Японию. Врачи обнаружили у неё диффузный зоб и миому матки. После выздоровления художница стала арт-дилером и занялась продажей работ западных художников. Однако нефтяной кризис 1973-го и последующая за ним рецессия фактически уничтожили японский арт-рынок, и карьера Яёи оказалась разрушена, едва начавшись.
Начиная с марта 1977 года, женщина становится постоянным резидентом клиники Сейва (Seiwa), куда её поместили по собственному желанию в связи с синдромом навязчивых состояний. О художнице забыли до конца 80-х годов. Однако даже в клинике она продолжала заниматься творчеством и увлеклась писательством. Она издала целый ряд поэтических сборников и романов, некоторые из которых завоевали престижные награды. Так, роман «The Hustlers Grotto of Christopher Street» получил премию Tenth Literary Award от журнала Yasei Jidai в номинации «дебютирующий писатель». Кусаме позволили открыть собственную мастерскую в непосредственной близости от психиатрической лечебницы и назначили нескольких помощников.
Художница среди своих произведений
90-е годы стали периодом настоящего триумфа. Кусама трижды удостаивалась чести представлять Японию на Венецианской биеннале – в 1993, 1998 и 1999 годах. Выставки художницы стали открываться одна за другой по всему миру. В 1994 году она украсила станцию метро в Лиссабоне. К началу нулевых Кусама – обладательница множества престижнейших наград в области искусства и литературы, в 2006 она стала первой женщиной Японии, получившей Императорскую премию. В 2008 году одна из её работ, живописное полотно «Абстракция №2», была продана на аукционе Christie’s за 5,1 миллиона долларов.
Итак, горошек, фаллосы, и еще одна тема Яёи Кусамы - тыквы. Одна из ее выставок называлась "Моя бесконечная любовь к тыквам". Тыквы действительно восхитительные. Тут и ее излюбленный цвет - желтый, и горошек вовсе не мешает восприятию.
Тель Авивская выставка ретроспективная, здесь собрано ее творчество (хотя и не все из лучшего, к сожалению) за долгие годы. Все начинается с ранних ее рисунков, поначалу более традиционных.
Из раннего.
Со стенда черно-белых рисунков, из зала с зеркальными шарами.
Одна из картин напомнила мне фрагмент необычного дома в Рамат Гане (1990), что свидетельствует о влиянии Японии на архитектора Цви Хеккера:
Менее интересна стена с цветными рисунками. Да, это примитивизм, но хотелось бы чего-нибудь более впечатляющего.
Еще одна зеркальная комната:
Кульминацией выставки является, безусловно, зеркальная комната с калейдоскопически меняющимся цветом. Он производит впечатление панорамы большого города, освещенного разноцветными огнями. Там находишься как в сказке. Я сделала видео, но при загрузке в гугл-альбом его качество снизилось до неприличия. Поэтому дам просто несколько фотографий.
Совершенно понятно, что при долгом нахождении в этом зеркальном помещении человек почувствует себя не совсем хорошо. Но с середины ХХ века человечество искало новых ощущений, в том числе и выходящих за рамки нормы.
К сожалению, что на Тель Авивской выставке были представлены не самые лучшие работы художницы, и представлены они были не самым выгодным образом. Даже на репродукциях можно легко найти более интересные работы, чем те, которые мы имели возможность посмотреть. Приведу несколько примеров.
Эта и две следующие фотографии взяты из https://www.interior.ru/art/8922-yai-kusama-bolishe-chem-iskusstvo.html
Даже фаллосы в виде хвостов драконов могут произвести гораздо более сильное впечатление:
ОТСЮДА
Ныне КАЖДОЕ УТРО 92-ЛЕТНЯЯ СТАРУШКА В ОРАНЖЕВОМ ПАРИКЕ и экстравагантном наряде в горошек выходит из психиатрической больницы в токийском районе Синдзюку и преодолевает два квартала. Цель прогулки, которая всё чаще проходит не пешком, а на коляске, — студия, где японка несколько часов покрывает холсты психоделическими полосками и пятнами. Каждый день художница работает, раздаёт задания ассистентам, делает небольшой перерыв, чтобы позвонить лучшему другу, а вечером отправляется обратно в больницу, где её ждут медсёстры и соседи-пациенты. Так проходит большинство дней Яёи Кусамы — одной из самых известных и трудоспособных художниц мира, выставки которой собирают миллионы посетителей, - пишет Ксюша Петрова.
В 1960-х Кусаму называли «позором города», а её имя даже стёрли из списка выпускников школы — теперь же школьники Мацумото изучают работы Кусамы на уроках. У нее теперь есть собственный музей, пятиэтажное здание.
В любом случае мы были счастливы посетить интересную выставку и спасибо организаторам, что, несмотря на эпидемию, она состоялась.