За прошедший месяц я трижды была на концертах израильского филармонического оркестра. Вернувшись 14 ноября с концертного исполнения "Пиковой дамы", предвкушала, как напишу об этом вкусном пиршестве для музыкальных гурманов. Зашла в ленту новостей, и узнала, что началась операция "Огненный столп". Стало совсем не до рецензий. Затем 26 ноября был прекрасный концерт скрипача Рэя Чена под управлением Кирилла Петренко, но так как я не написала о "Пиковой даме", то не стала писать и о скрипаче. Наконец, вчера состоялся первый концерт пианиста М. Перайя (Murray Perahia), и тут уже больше молчать я не хочу.
Вначале история для улыбки. Наши друзья, такие же родители-музыканты, как и мы, так же, как и мы, таскали с собой на концерты своего сына. Шестилетний малыш честно высидел оба отделения, но когда пианист после долгих уговоров публики решил сыграть бис, вновь сел на рояль и аплодисменты стихли, ребенок понял, что его надули и громко на весь зал произнес: "Только не это!" Бедный пианист не знал, начинать ли...
Да, Мюррей Перайя тоже играл бис, Экспромт ор. 90 Nr. 4 Шуберта. Ажиотаж на его концерты был огромный. Билеты расхватывались по цене 500 шекелей (130 долларов). В Израиле его имя звучит громко. В позапрошлом году после его сольного концерта мы с мужем поклялись никогда больше не ходить на него. Он совершенно запорол сонаты Бетховена.
Но я пошла на свой абонементный концерт, так как он играл с оркестром, и сам дирижировал. Фа-минорный концерт Баха Перайя исполнил без выкрутасов, за что ему большое спасибо. Ему немного мешала обязанность руководить оркестром. Создалось впечатление, что Перайя играет аккомпанемент оркестру, готовый в любой момент придти ему на помощь как слабому ученику. Спустя 30-40 тактов Перайя перестал нервничать и отдался Музыке. Вторая часть была просто ее высшим торжеством. В финале он боялся несовпадений с оркестром, и снова занервничал.
27-й концерт Моцарта еще не знал настолько медленного исполнения. Как хорошо играл бы Перайя, если бы ему не надо было еще и дирижировать... Зачем взваливать на себя дополнительную ношу?! Неужели чтобы сэкономить денег? Или покрасоваться за дирижерским пультом? Наш прославленный коллектив звучал как студенческий оркестр под управлением студента же.
Во втором отделении прозвучал Большой дуэт для фп Шуберта в симфонической версии Йозефа Иоахима. Иногда его называют сонатой в 4 руки, а в симфонической версии – Симфонией До мажор. Как симфония произведение сильно выигрывает. У меня сильное подозрение, что Шуберт просто не имел возможности записать его в виде партитуры. Ему ведь постоянно не хватало бумаги. Бедняга писал ноты на трактирных счетах, бумажных салфетках… Не очень часто его исполняют, было интересно послушать. Шуман был прав, музыка Шуберта - это «божественные длинноты». Одна беда: оркестр никак не сливался, каждая партия звучала отдельно. Коль сапоги начнет тачать пирожник, а пироги печи - сапожник...
26 ноября Израильский филармонический играл дежурную пьесу израильского композитора, концерт Сибелиуса, Вальс и 2-ю сюиту из «Дафниса и Хлои» Равеля. Мне очень понравилось. Австралийский скрипач тайваньского происхождения Рэй Чен играл безукоризненно. После выступления, когда его вызывали на бис, сказал, что он впервые в Израиле и очень волнуется. Принимали его горячо и восторженно. Ему 23 года. 21 каприс Паганини он сыграл тоже хорошо, но скучно. Вальс Равеля поблек после Темирканова. Темирканов приезжал в Израиль весной и исполнял этот «Вальс». Это было пиршество слияния оркестра в один организм. Там такая красочная разноголосица, что без упоения единым ритмом целое не получится. Кирилл Мордухаевич Петренко - хороший австрийский дирижер, но все-таки не Темирканов.
Ну, а 14 ноября было концертное исполнение «Пиковой дамы». На иврите – «Пик дам». Многие израильтяне путались и просили билеты на «Мадам Пик». Мне было жаль, что исполнение концертное, а друзья говорили мне, что это гораздо лучше, чем спектакль. Ведь по нынешним временам неизвестно, что придет в голову режиссеру-постановщику. А тут тебе музыка в чистом виде. Оркестр и хор был израильский, а солисты и дирижер – российские. Талантливейший молодой (40 лет для дирижера – это немного) дирижер Владимир Юровский прекрасно провел спектакль. И хор, и оркестр, и солисты были на высоте. Лизу пела Карина Флорес, чистое и глубокое сопрано и стройная, красивая молодая женщина. Графиню – Нина Романова. В сцене выпытывания Германом тайны трех карт она так натурально сыграла внезапную кончину героини, а Юровский так сильно подал музыку Чайковского, что мурашки поползли по коже.
Особенно выделилась Екатерина Семенчук, Полина, она же Миловзор. Когда прекрасный певец или певица еще и хорошо играет – опера начинает сверкать и заставляет восхищаться. Но… наше время так меняет все акценты… Вот Прилепа должна выбрать между чистой любовью бедного пастуха Миловзора и пожилого Златогора, вручающего ей драгоценности. Златогор – бас. А Миловзор – контральто… Да, конечно, это оперная условность, но получается, что она выбирает не между любовью и богатством, а между любовью к женщине и к мужчине… Ведь в концертном исполнении певцы без костюмов…
Прекрасны были Сергей Лейферкус (Томский), Альберт Шагидуллин (Елецкий), Вячеслав Войнаровский (Чекалинский), Максим Михайлов (Сурин). Хуже всех был главный герой – Герман в исполнении Олега Кулько. Он фальшивил, форсировал звук и вообще казался в этой почтенной компании будто не из той оперы.
Искала в youtube фрагмент оперы, нашла старую запись, идеально выдержанную со всех точек зрения Галины Вишневской (ариозо Лизы)
http://www.youtube.com/watch?v=XTpSUw-_Pkc
и дуэт Лизы и Полины: http://www.youtube.com/watch?v=LDbRnZA-TvI
Давно я русской музыки в живом исполнении не слышала. Было просто здорово! Хорошо, что русские исполнители успели прилететь до начала военной операции. Во время Второй Ливанской войны многие крупные музыканты отказались от гастролей…