Quantcast
Channel: in_es
Viewing all 1764 articles
Browse latest View live

"Сделать прекраснее наш день — вот высшее из искусств"

$
0
0
"КУДА БЫ ТЫ НИ ШЕЛ — ТЫ УЖЕ ТАМ"
Эту книгу Джона Кабат-Зинна (подзаголовок "Медитация полноты осознания в повседневной жизни") я цитировала в своей самой первой записи в ЖЖ, когда я начала регулярно писать в него. Потом она у меня потерялась, а сейчас нашлась. Будь благословенна подруга, давшая мне ее тогда. Сделаю выписки из этой книги для себя. А может быть, и кому-то еще подойдет.
Кабат-Зинн часто цитирует других, и я привожу эти цитаты, не проверяя авторства.


Восходит лишь та заря, к которой пробудились мы сами. (Генри Дэвид Торо. Уолден, или Жизнь в лесу.)
Тот, кто слышал о буддизме, знает, что суть его — быть самим собою и не пытаться стать чем-то другим, чем уже не стал. Суть буддизма — прикоснуться к собственным глубинам, цель — полностью раскрыть их.
Полнота осознания — древняя буддийская практика(...), она выражает себя (...) в пробужденности и жизни в согласии с собой и миром. Полнота осознания предполагает изучение человеческой природы, обретение мировоззрения и места человека в этом мире, а также умение по достоинству ценить полноту каждого прожитого мгновения (...) Полнота осознания мягка, благодарна и воспитующа. Другое ее название — сердечность.
Попробуй: Время от времени в течение дня остановиться, сесть и прислушаться к своему дыханию. Быть может, на пять минут или только на пять секунд. Отпусти себя и прими настоящий момент, включая собственное самочувствие и характер восприятия событий. Осознавая каждый полный вдох, каждый полный выдох, рассудочно открыться и освободиться для одного этого мига, одного этого вдоха.
Время — всего лишь река. Я забрасываю свою удочку в эту реку. Я пью из нее, но в то же время вижу ее песчаное дно и убеждаюсь, как она мелка. Этот мелкий поток бежит мимо, а вечность остается. Я хотел бы пить из глубинных источников, хотел бы закинуть удочку в небо, где дно устлано камешками звезд. (Торо. Уолден, или Жизнь в лесу).
Вообрази, что разум твой — поверхность озера или океана. А на воде всегда бывают волны — большие, маленькие, едва уловимые. Ветер вздымает волны. Ты не можешь остановить волны, но ты можешь оседлать их.
Торо говорил: “Сделать прекраснее наш день — вот высшее из искусств”.

Достанет ли тебе терпения дождаться,
пока муть уляжется и воды станут прозрачны?
Способен ли ты в неподвижности
ждать рождения верного жеста?
(Лао-цзы. Дао дэ цзин)

Освободиться можно только в том случае, если всецело осознал и признал, как прочно ты застрял.

Попытайся ощутить свой внутренний стержень, который сам по себе, без сомнения, является драгоценным во всех отношениях даром. Пускай он излучает энергию сквозь твою плоть и за ее пределы. Начни излучать эту энергию, сначала в небольших количествах, направляя ее на себя, на других, и не помышляй о награде или отдаче. Отдай больше, чем представляется тебе возможным, уверься, что ты богаче, чем тебе кажется. Почувствуй, что ты бесконечно богат, и щедро делись своим несметным богатством.

Чтоб увидеть цветы, покинуть свой дом не спеши.
Друг мой, это путь лишь для сонной души.
Обрати взгляд в себя — вот где море цветов.
И на каждом — по тысяче лепестков.
Ты присядь — в цветнике твоем место найдется.
(Кабир)

Попробуй: С полминуты посидеть с достоинством. Как ты себя чувствуешь? Встань и постой с достоинством. В каком положении у тебя плечи? Как ты ощущаешь свой позвоночник, голову? А что бы это значило: идти с достоинством?
Вообрази себе самую прекрасную гору, которую видел, о которой слышал или которую только можешь представить — лишь бы ее очертания выражали лично твое восприятие горы. Сосредоточившись на созданном образе или на видении горы внутренним взором, окинь взглядом ее общие очертания, горделиво вздымающуюся вершину, подножие, тонущее в складках земной коры, отвесные или пологие ее склоны. Заметь, как она тяжела, как неподвижна, как прекрасна издалека и вблизи. Красоту источает неповторимый абрис — очертания и форма. Но гора воплощает и некие универсальные качества, не определяющиеся конкретными очертанием и формой.
На вершине твоей горы лежит снег, а на нижних склонах ее растут деревья. У горы одна очень высокая вершина — нет, это длинная цепь с высокогорными плато! Однако, как бы гора ни выглядела, ты сиди и вдыхай в себя ее образ, созерцай, примечай ее особенности. А когда почувствуешь, что готов, пробуди ощущение горы во всем теле, и пусть твое тело, сидящее на полу, и гора, предстающая перед мысленным взором, сольются в одно. И вот уже голова твоя — величавая вершина, плечи и руки — горные склоны, бедра и ноги — надежное основание горы — врастают в пол, подушку или стул. Твое тело ощущает упоительный подъем, а позвоночник — соосность, эти изначальные качества горы. Ты становишься дышащей горой, неподвижно-спокойной. Солнце движется по небосклону, а гора неподвижна.
Уподобляясь горе на время медитации, мы получаем доступ к ее крепости и стабильности и усваиваем эти качества. Сила горы укрепит наше стремление встречать каждый миг своей жизни осознанно, уравновешенно и понимающе, поможет узреть, что наши мысли и чувства, ежедневные заботы, эмоциональные порывы и срывы, да и все, что происходит с нами, сродни лишь погоде в горах. Погодных изменений не отринешь, не проигнорируешь. Их нужно принять во внимание, прочувствовать, познать их возможности и постоянно осознавать, ибо они способны нас уничтожить. Действуя таким образом, мы среди бурь обретем больше покоя и мудрости, чем надеялись. Этому и еще очень многому научат нас горы — только прислушайся.
Разумеется, образ горы придаст нам стабильности, но мы — люди и по сути своей гораздо интереснее и сложнее любой горы. Если мы горы, то горы дышащие, подвижные, танцующие. Мы тверды, словно камень, несгибаемы, неколебимы и в то же время нежны, мягки и текучи. Наши возможности безграничны. Мы видим, мы чувствуем. Знаем и понимаем. Учимся, растем, исцеляем, особенно если стремимся услышать внутреннюю гармонию мира и при любых обстоятельствах оставаться в центре циклона.

Птицы исчезли в небе,
вот-вот растает последнее облачко.
Мы сидим рядом: я и гора,
пока не останется только гора.
Ли По

Попробуй: Как дерево, замереть на месте там, где окажешься: в лесу, в горах, у реки, в своей комнате и просто на автобусной остановке. Если вокруг ни души, протяни ладони к небу, вытяни руки, как тянутся к нему ветви и листья — податливые, открытые, приветные, терпимые.
Вот одно из упражнений лёжа: мысленно направляй дыхание в различные участки тела, будто “дышат” пальцы ног, колени, уши — вдыхают и выдыхают. Когда почувствуешь готовность, отпусти на выдохе эту часть тела, и пусть она “растворится”. И вот мышцы расслабились, ты недвижим в осознании плавного перехода к другой части тела на следующем вдохе.
Намеренное сосредоточение и удержание внимания в области сердца укрепит всеприятие, всепрощение, любовь, доброту, щедрость и веру и в процессе медитации разбудят их в твоей душе. Укрепиться в этих чувствах можно, просто распознав и осознанно встретив их, если в медитации они вдруг придут к тебе.
Другие части тела тоже исполнены метафорического смысла, когда медитируешь столь же осознанно, выбрав удобное для себя положение. Солнечное сплетение обладает качеством излучать энергию сродни солнечной и вызывать ощущение сосредоточенности.
Попробуй: Ежедневно укладываться на пол и осознанно растягивать мышцы и суставы тела — недолго, минуты по три-четыре. Слушать дыхание и то, что сообщит тебе тело. Напоминать себе о том, что это — твое тело сегодня. Проверять, не потерял ли ты связь с ним. Попытайся вызвать в душе своей чувства доброты, приятия, любования. Способен ли ты научиться прощать — пусть не других, хотя бы себя? Вызови в себе ощущение умиротворенности и всеприятия. Сделав свое существо центром лучистой энергии, выпусти ее сияние наружу и направь туда, куда ты сам захочешь. Сначала, например, на самых близких тебе членов твоей семьи. Если у тебя есть дети, сосредоточься душою и сердцем на них, представь сущностные их качества, пожелай им добра, избавления от напрасных страданий, обретения истинного пути в этом мире, познания любви и прощения. А потом распространи пожелания на своего партнера, на братьев, сестер, на родителей… Любого можно оделить добротой и любовью, знакомых и незнакомых тебе людей. Возможно, это пойдет им на пользу, но в первую очередь это, несомненно, принесет пользу тебе, обнажит и расширит твое чувственное бытие, и оно начнет неуклонно набирать силу по мере того, как ты намеренно будешь обращать свои доброту и любовь на людей, с которыми тебе бывало непросто, на того, кого ты недолюбливал или кто отвергал тебя, на того, кто угрожал и вредил тебе. Во время занятий ты можешь направить доброту и любовь на целые сообщества — на угнетенных, страждущих, попавших в сети войны, насилия, ненависти. Пойми: они такие же, как и ты, они любят, надеются, верят, им нужны кров, пропитание и мир. Возлюби всю планету в целом, торжествующую и молчаливо страдающую, природу, реки и ручейки, воздух, океан, леса, растения и животных, всех вместе или каждого в отдельности.
Прямым источником желания задеть или обидеть другого является чувство страха. Непричинение зла требует посмотреть своим страхам в лицо, осознать и признать их. Признать, то есть взять на себя ответственность за них. А взять ответственность — значит не дать страху возможности доминировать в твоих взглядах на жизнь.
Пусть круг охваченных твоею любовью непрестанно растет.
У всех у нас один и тот же учитель — реальность. Замена фильтров, утирание мокрых носов, встреча, домашняя приборка, проверка уровня - и думать не смей, что все это отвлекает тебя от более серьезных занятий. Не считай круговерть повседневных забот лишь кучей проблем, которую надо бы “отодвинуть” и “позаниматься”, чтобы встать на “путь”, — она-то и есть наш путь.

Проблема самооценки заключена в основном в собственных наших суждениях, сложившихся под влиянием прошлого опыта. Мы видим только свои недостатки и безмерно раздуваем их. В то же время свои хорошие качества мы принимаем как должное или вовсе не признаем. Видимо, мы ковыряемся в глубоких и все еще кровоточащих ранах, полученных в детстве, и забываем прекрасные свои качества или же просто не находим их(...) В то же время следует постоянно быть начеку, не допуская склонности к самообману, заблуждениям разума, раздуванию чувства собственной важности, собственного величия и стремлений подавлять и проявлять жестокость по отношению к другим существам. Много зла несли с собой люди во все века, будучи привязанными к одной лишь точке зрения на духовность “истины”. Еще больше — те, которые под покровом духовности причиняли зло другим, стремясь лишь насытить свои аппетиты.

Как только придет откровение, что даже самые близкие существа бесконечно далеки друг от друга, может родиться чудо сосуществования: нужно лишь полюбить разделяющую нас пропасть и увидеть другого на фоне небес. Райнер Мария Рильке. Письма
Целиком: http://coollib.com/b/236538/read#t66

"Маленькая кастрюлька Анатоля" (Франция, реж. Эрик Моншо, 2016)

Болезнь Муськи

$
0
0
10 дней назад Муська грелась по обыкновению на балконе, на железном моторе кондиционера. А ветер был холодный и пронизывающий. И к вечеру мы увидели ее хромающей на левую переднюю лапу. Мы не знали, что и думать. В падениях с высоких шкафов Муська замечена не была. Но весь следующий день она пролежала на одном месте, не ела и не пила. Когда на другое утро это продолжилось, я засунула ее в клетку для перевозки кошек и повезла к ветеринару.
Ее ощупали целиком, больно ей не было. У нее оказалась повышенная температура. Ей сделали анализ крови. Он оказался как у самой здоровой кошки на свете. Тогда я подумала, что она простудилась, у нее стало ломить кости как часто бывает при высокой температуре, и она решила, что она хромает. Лекарство принимать она отказалась со всей несвойственной ей решительностью, хотя капли я привыкла давать ее приятелю, и он всегда их слизывал. Она же отказывалась слизывать с себя капли лекарства. Но - то ли несколько капель попало ей в рот, то ли организм взял своё, но через несколько дней стала она вставать, кушать, пить, ходить и спать не в шкафу, а снова со мной.




Деревья Израиля. Муравьиное дерево Табебуйя.

$
0
0
К Восьмому марта в Израиле расцветает наш южноамериканский гость - Муравьиное дерево Табебуйя. 2 года назад я уже любовалась им, но еще не знала названия: http://in-es.livejournal.com/117802.html
Сегодня в другом месте того же городка Кирьят Оно увидела более молодые деревца и не смогла пройти мимо.

Вот что удалось о нем выяснить.
Tabebuia impetiginosa, семейство Бигнониевых. Родом из Центральной и Южной Америки, центральнойсеверной ее части. Национальный символ Парагвая. Растение полувечнозеленое: оно сбрасывает листья перед цветением... "Полна, полна чудес могучая природа"... Впрочем, в Израиле многие деревья цветут, когда на них еще не распустились листья. Или уже опали.
Растения представляют собой деревья высотой от 5 до 50 м (по некоторым сведениям, до 30 м). Растет табебуйя очень быстро и живет до 700 лет. Эта моя табебуйя розовая, но пишут, что встречается белая, светло-розовая, жёлтая, сиреневая, лиловая или красная.
В тропических лесах Южной Америки это дерево известно под названием «муравьиное дерево", так как муравьи любят селиться в сердцевине ветвей табебуйи, они питаются выделениями внецветковых нектарников (что это такое, не имею понятия).



Тысячелетиями индейцы Бразилии, северной Аргентины, Парагвая, Боливии и других Южно-американских стран использовали муравьиное дерево в лечебных целях. Его кора - сильное обезболивающее средство, иммуностимулятор, обладает тонизирующими и антиоксидантными свойствами. О медицинских особенностях растения здесь: http://www.argo-shop.com.ua/article-546.htmlи здесь: http://vitnik.ru/pau_d_arco.htm
Внутреннюю часть коры табебуйи (лат. Tabebuia impetiginosa) измельчают и заваривают в качестве чая, этот чай называется лапачо (как и само дерево) – напиток инков. Если кора снимается согласно выработанной веками технологии, дереву вреда не будет.
Нектаром табебуйи питаются колибри, используют табебуйю также и в качестве медоноса для пчёл.

Вот огромные цветочные шары на фоне голубого неба. Но на фоне зелени соседнего дерева, табебуйя выглядит более эффектно. Снимать было трудно, так как солнце стояло высоко, и нижние ветви были затемнены. Но - что получилось, то и получилось.


Прекрасные фото этого дерева можно увидеть тут: http://zoo-flo.com/view_post.php?id=355

Гранатовые зернышки

$
0
0
Людмила Улицкая сказала, что мир наполнен сюжетами, как хороший гранат зернышками. Ну, вот у меня немного зернышек.

Повесть о коте, который пришел к ветеринару проверить деятельность сердца, залез на стол и придумал мурлыкать, вследствие чего врач не смогла услышать тоны сердца и ему пришлось идти домой и в следующий раз прийти в более плохом расположении духа.

***

Повесть о пациенте Полонски, пришедшем к врачу Розовски в клинику доктора Дубовицки на ул. Каплански и записавшегося у секретаря Зуйковски.

***

Повесть о хорошо воспитанном джентльмене, пришедшем в гости и получившем тарелку супа, в котором он – не сразу - обнаружил небольшой кусочек мыла; чтобы не поставить хозяев в неудобное положение, джентльмен незаметно съел этот обмылок.

***

Повесть о враче, которого ставил в тупик вопрос многих пациентов: «Доктор, а отчего это у меня?». Он понимал, что в ответе должен упомянуть многие факты из курса Медицинского института, он учился 6 лет и непрерывно совершенствовался, чтобы все это узнать и понять, как все это изложить непрофессионалу? И от придумал такую фразу: «Это очень индивидуально». Ответ подходил на все случаи, и все пациенты оставались довольны, и ему не приходилось читать многочасовые лекции в ответ.

***

Повесть об узнике ГУЛАГа, который поначалу был пламенным коммунистом, и на вопрос отца – зажиточного крестьянина, - почему власть массово ссылает крестьян (начало 30-х годов), ответил: «Вы – навоз истории!» - и как в лагере он все понял про власть и про историю.

Инфантильные люди.

$
0
0
Оригинал взят у prostitutka_ketв Инфантильные люди.
Одна из самых неприятных вещей, которые могут с тобой произойти - это иметь в близком окружении инфантила.
Хорошо, если инфантила ты просто наблюдаешь со стороны, не испытывая никакой к нему привязанности. Тогда от него можно просто дистанциироваться.
Хуже, если он имеет непосредственное к тебе отношение. Сестра, близкий друг или подруга, мать.

Вот, кстати, да. Мать-инфантил - это особенно страшно.
Потому что в случае с сестрой или подругой ты имеешь шанс уговорить себя на то, что каждый человек - сам хозяин своей судьбы. В случае с мамой отвертеться будет крайне тяжело. Не от мамы. От себя. Потому что чувство долга и даже немножко вины. Мама же.
Мать-инфантил способна выжрать из человека всю его энергию, до последней капельки.

Причём, инфантилизм - состояние, которое не лечится возрастом. Инфантилом может быть девочка в пятнадцать лет или мальчик в шестьдесят.

* * * * *
Инфантилы бывают двух видов: обмякше-печальные и нетерпимо-требовательные.
И неизвестно ещё, с каким из этих видов хуже оказаться в близком знакомстве.

Обмякше-печальные - эдакие потеряшки, глядя на которых первое, что приходит в голову, это: боже, как же он умудряется хотя бы сам себя обслуживать и не теряться?
Хотя чего уж там… не обслуживает он себя.
Да, он чистит зубы и готовит себе еду. Да, он имеет паспорт, карты, и даже создаёт семью.
Но когда он оказывается один на один с любыми взрослыми социальными ответственностями, он просто делает вид, что это - не про него, и к нему отношения не имеет.

К примеру, у таких людей совершенно не откладывается в голове, что, скажем, коммунальные надо платить вовремя. И вообще надо платить.
И если договорился о чём-то, важном для себя же, с человеком, нужным тебе, то на эту встречу ну никак не стоит забивать под предлогами "голова не помыта, проснулась поздно, погода не та".
И так во всём. Спохватывается он только тогда, когда уже конкретно печёт *опу.

Особенно страшно иметь в близком окружении такого инфантила, если ты по натуре - взрослый, со всем набором качеств, вроде аналитического ума и чувства ответственности вместе с долгом.
И тогда тебе будет очень сложно понять: как так-то, а? Вот как он так может? Так безалаберно жить. Так беспомощно опускать ручонки и хлопать глазками. Так этими же самыми ручонками делать себе же нехорошо. И не специально, а просто… ну как-то так вышло.
Ты будешь мозг ломать, глядя на это и думая, как же ж это - так не мочь (а точнее - не желать) просчитывать элементарные последствия своих же поступков.
И при этом ТАК тянуть из мира внимание к себе.

Короче, если ты - взрослый, у которого где-то рядом есть подобный инфантил, и при этом ты вынужден принимать его близко к сердцу - то тебе просто пи*дец.
Что самое страшное - ты почти не сможешь отвертеться и не принимать, потому что это нормальный инстинкт взрослого - вставать на защиту потерянных и хрупких. Это втягивает поневоле, если он к тебе слишком близко.
Происходит само. И надо всё время бить себя по рукам в очередном желании помочь близкому инфантилу снова собирать его расползающуюся во все стороны жизнь.

Да, он удивительно покорен и рад, когда ты пытаешься ему помочь. Он с готовностью, радуясь, следует твоим советам, опираясь на твою крепкую руку и соглашается, что да, так лучше.
Но посмотри, что будет, как только ты отойдёшь в сторонку. Его мир снова начнёт расползаться.
И он пальцем не пошевелит, чтобы его собрать.

Справедливости ради - они как-то так и умудряются жить.

* * * * *
Второй тип инфантилов - это нетерпимо-требовательные.

Это те самые отъявленные эгоцентрики, которым мир всё время как бы что-то должен, но, вы ж понимаете, он всё время, гад, чего-то не так выдаёт.
Не так, как хотелось бы инфантилу. Поэтому инфантильность подобного типа - капризная нетерпимость к миру. И к людям тоже. Вы это очень точно увидите, если вам близко попадётся такой инфантил.
Эго - центр, центр мира.

Вот, кстати если видите хронически нетерпимого человека, знайте: он на самом деле не властный, не жестокий и не какой-то там альфа. Он - инфантил.

Если видите, как человек жёстко и сурово отчитывает, например, официантку, опоздавшую с чаем на минуту, или возмущается громче всех в очереди на кассе из-за того, что очередь медленна, или вообще брыкается, казалось бы, на достаточно ровном месте - это он не за улучшение качества обслуживания борется.
Это он просто - очередной инфантил, к которому мир, зараза, снова не отнёсся с должным уважением.

Инфантил нетерпимо-требовательного типа всегда будет топать ножкой: "Мир! Ну я же хотел ТАК! Почему ты не дал мне этого? Как ты мог не дать мне этого? Всё! Я на тебя обижен!".

А поскольку миру чаще всего (а то и всегда) плевать на отдельные составляющие единицы, то мир неустанно вторгается грязными лапами в пространство инфантила. Чего последний совершенно не может стерпеть, потому что не может признать: он на земле - не один, и его тараканы - не самые важные.
Нет, он это знает, видит, но внутри признавать не желает. И потому инфантил постоянно выдаёт эмоцию-реакцию, как только что-то пошло не так, как он себе крутил.
Знаете, волна такая: ууух! И тебя нахер сносит, если ты крепко не вцепился.

При всём этом он также будет смотреть широко распахнутыми глазами обиженного ребёнка. Возмущённого ребёнка.


Пост Скриптум.
Как раз в тот момент, когда я писала этот пост, мне в скайпе настрочила Лиза:
-Мне вот сказали, что у меня мужское поведение.
Ты же знаешь, что я не ем гранаты и виноград, потому что надо выплёвывать косточки; никогда не ем апельсины, потому что чистить надо и косточки. И мандарины я не ем, если там косточки. Но если мне почистить, то я буду.
А мне сейчас сказали, что это типично мужское.

Я поржала. Я объяснила ей то, что объясняла уже давно: она - шикарный пример инфантила на границе этих двух типов. Больше ко второму.
А "мужским"это может быть только с той точки зрения, что уж поскольку мужчины в принципе более эгоцентричны и привыкли к обслуживающим их мамкам, то их таких, подобных, чуть больше, чем женщин. Мейби дело в этом. Хотя я лично не припомню таких мужчин в окружении, чтобы прямо вот так…

...но блин...
Почему-то я почувствовала лёгкий укор за то, что в мандаринах есть косточки.
________

© Екатерина Безымянная


Как в течение одного дня побывать в Нидерландах, Великобритании, Швеции, Германии, Испании?

$
0
0
Зачем китайцам копировать архитектурные памятники Европы? Почему среди них нет зданий из Москвы или Петербурга? Комментаторы этой статьи рассуждают: желание ли это доказать, что они умеют как европейцы? желание ли это научиться так, как умеют европейцы? желание ли это познакомить своих граждан с архитектурой Европы? проявление ли это уважения или, наоборот, неуважения к Европе? проявление ли это глобализации? А может быть, это подготовка места жительства для европейских специалистов на тот случай, когда Китай завоюет весь мир? Будущее место резервации генофонда? Ведь в этих домах и этих районах никто не живет...

Китайцы знают толк в копировании. Жители КНР параллельно со строительством своей специфической версии социализма успешно освоили производство поддельной одежды, гаджетов, даже космических кораблей.
В последние годы масштаб заимствований, практикуемых в стране, вышел на новый уровень: в 2000-е особенную популярность получило возведение отдельных зданий, районов и целых городов, по сути представляющих собой копии известнейших зарубежных аналогов. Французские замки, египетские пирамиды, Стоунхендж, свои Венеция и Париж…
Мы исследовали архитектурные фальшивки, сфабрикованные в Китае, и выяснили, почему большинство из них оказались никому не нужны.



Далее: http://www.fresher.ru/2014/09/06/kak-v-kitae-poddelyvayut-dostoprimechatelnosti-i-celye-evropejskie-goroda/#

Благодарные слушатели


Выходцы из Литвы поразили американцев. Выставка "Некуда вернуться"в Чикаго.

$
0
0
В Чикаго есть музей литовской культуры, основанный Стенли Бальзеком (Stanley Balzekas) в 1966 году (http://www.lithaz.org/museums/balzekas/). Самому ему сейчас 91 год, и он присутствовал на выставке, о которой тут пойдет речь. Музей собирает материалы литуанистики, связанные в основном с жизнью выходцев из Литвы. Тут организуются лекции о Литве на литовском и английском языках, готовятся выставки, при музее функционирует клуб пожилых людей.


Выходцы из Литвы поразили американцев, показав дотоле ими невиданное.

Туфельки из змеиной кожи, хранимые около 70 лет, чемоданчик со старинными инструментами зубного врача, игрушка ручной работы и даже упаковка кускового сахара, приплывшая из Литвы в Америку и так и не дождавшаяся своего черного дня. Перед съемкой этих вещей корреспондентка одного из телевизионных каналов США, сплетясь руками со Стенли Бальзеком, громко помолилась. За Литву, за спасшихся, но не вернувшихся на родину людей.
Посетив подготовленную этим музеем выставку „No Home To Go To“, которая затем поездит по нескольким городам Америки, я поняла - за этими и многими другими здесь экспонируемыми вещами литовцев, латышей и эстонцев скрываются судьбы оставивших родину в конце Второй мировой войны людей.

Слезы подступают к горлу

Те, кто детьми, юношами или девушками бежали из дому, подарили выставке долго хранимые вещи. За их спинами грохотал приближающийся фронт. При осмотре многих представленных на выставке предметов сжимается горло не только у оставивших некогда свои дома литовцев, латышей и эстонцев.
Посетившие выставку американцы также не скрывают эмоций. "Эта экспозиция потрясает, она никого не оставит равнодушным к истории вашей страны. Я об этом раньше никогда не слыхала," - говорит жительница Чикаго Мэрилин Йенсен.
"Здесь представлена часть нашей жизни, как мы жили те три года. Я этого никогда не забуду. Я посещаю эту выставку в третий раз", - признаётся живущая в США Ритоне Рудайтене из Мариямполе.
Она ребенком вместе с родителями и братом отступали через Польшу в сторону Германии. Теперь, в 80 лет, она в мельчайших деталях вспоминает путь своей семьи в новую жизнь. Более 60 лет прожившая в Америке женщина чувствует себя литовкой. Не только она и ее муж Теодор, но и родившиеся в Соединенных Штатах их дети и внуки свободно говорят по-литовски.
В конце Второй мировой войны Литву, Латвию и Эстонию оставило более 200 тысяч человек. Пешком, на лошадях, поездах, реже - на военных грузовиках, кто как мог, бежали из своих домов на Запад от приближающейся Советской армии. Большинство знало, что их фамилии с первых дней советской оккупации включены в списки высылаемых в Сибирь. Необходимо было спасть свою жизнь и жизни своих детей.



С большими лишениями достигнув находящейся под контролем союзников Германии, они попадали в "лагеря для перемещенных лиц". Все они считали, что покинули дом ненадолго, что в ближайшее время вернутся на родину, когда Литва снова будет свободна и начнет восстанавливаться после войны. Но многие из них посетили родину только спустя долгие годы. А некоторые ее и вообще больше не увидели.
Беженцами они себя не называют. Даже спустя 70 лет большинство из этих людей, живущие в Америке, предпочитают называть себя dipukai (сокращение из „displaced persons“, "перемещенных лиц" - DP), но не согласны называться беженцами.
Оставшиеся в Литве и сосланные в Сибирь земляки считают, что их соотечественники за океаном хорошо устроились. Однако беглецы утверждают, что действительность гораздо суровее, чем это кажется со стороны. Об этом свидетельствует каждый экспонат выставки „No Home To Go To“, "Некуда вернуться". Страх за существование при путешествии вблизи линии фронта, тоска по покинутому дому, три года, проведенные в продуваемых всеми ветрами постройках для военнопленных, нехватка продовольствия, надежда вернуться домой и вера в будущее - все это находит свое отражение на выставочных стендах.
Некоторые экспонаты не приобретены, а только одолжены у владельцев, так как им было бы слишком трудно расстаться с ними насовсем. Например, сшитый собственными руками зайчик Букутис был не игрушкой, а другом, членом семьи. Когда семья приготовилась к дороге, Букутис тоже поцеловал остающуюся в Литве бабушку.
"Букутис был верным другом в дороге. Он был с нами и в бомбоубежищах, куда мы спускались во время авиаударов", - рассказывает сохранившая игрушку Даля Стакис-Анисас.
Полная, так и непочатая коробочка с кусковым сахаром - семейная реликвия Брони и Бронюса Квиклисов. Взятый из Литвы на черный день сахар так и не использовался на протяжении семи десятилетий. Поначалу казалось, что надо еще и еще потерпеть, сохранить, что самый черный день еще не наступил. Когда же семья перебралась в Америку, еды хватало. А от тоски по Родине кусочек сахара все равно не поможет.
У Милды Бакшис-Ричардсон в глубине дальней полки или в забытом подвальчике 70 лет пролежали два кусочка мыла из Литвы времен Президента Сметоны. Их взяла в дорогу семья Милды.
В Америку вместе с хозяевами путешествовало множество вещей. Но только малая часть их уцелела. Среди них - серебряные ложечки, одёжная щётка, альбом семейных фотографий, чемоданчик зубного врача. Владелица последнего надеялась, что инструменты и лекарства пригодятся ей не только в дороге.
Вероятно, зубоврачебные инструменты действительно пригодились в дороге и в лагере беженцев. Но прибыв в Америку, стоматологу пришлось отложить их в сторону. Больше она не смогла вернуться к работе по специальности - ей пришлось ухаживать за престарелыми больными.
Похожую ситуацию пришлось пережить большинству эмигрантов.
Даже профессора устраивались посудомойками, на заводских конвейерах. Инженеры радовались при получении работы чертежника. Сохранился рассказ о балерине, бывшей знаменитой артисткой в Литве, которая не выдержала испытаний эмиграции. Потеряв надежду зарабатывать любимой работой, она покончила с собой.
Но большинство надеялись встать на ноги и создать своим детям лучшую жизнь. "Главным было то, что мы остались свободными", - говорят беженцы Второй мировой войны.

Жалко янтарных бус

взято из http://aidas.us/isskirtinis-demesys-parodai-no-home-to-go-to/
Экспонируемые на выставке деревянные чемоданы и ящики смастерили из досок когда-то сами литовцы. (...) "В моем доме стоит похожий ящик. В нем плыли в Америку из Германии книги и газеты моего отца. Остальные вещи пропали по дороге в Германию. Я помню, что мы выехали их дома на двух повозках, которые тянули две лошади. Запаслись провизией, одеждой. Папа положил и два велосипеда. В первую же бомбежку советской армии почти все это пропало", - вспоминает 88-летняя жительница Чикаго Алдона Шмулькштис.
Когда Алдона с родителями покинула Литву, ей было 17. После налета русской авиации она потеряла родителей из виду и продолжала путь с соседями. Она рассказывает, как они с младенцем и она, все до нитки промокшие, лежали в болоте, прячась от свистевших над их головами пуль. Алдона все проводила рукой по макушке, проверяя, не течет ли кровь, не задела ли ее заблудившаяся пуля.
У Кретинги произошло чудо: она увидела родителей. Те стояли на развилке дорог и спрашивали прохожих, не видал ли кто одетую в спортивную одежду девушку. Из всего имущества семьи - двух повозок - осталась только мамина сумочка.
"Больше всего мне жаль пропавших у меня янтарных бус, папиного подарка", - говорит Алдона. - "Из Литвы в Америку я привезла только картинку с молитвой, которую держала в кармане всю дорогу. До сих пор я ее храню", - говорит А. Шмулькштис.
Позже, когда семья попала в подконтрольную британцам территорию Германии и лагерь бежавших от советской оккупации, жизнь поменялась. Хотя еды и не хватало, но литовцы создавали там школы, устраивали соревнования. Был создан даже Балтийский университет. Алдона изучала там филологию. В Америке она продолжала изучать немецкий язык, и затем 35 лет преподавала в школе немецкий язык и литературу.
"Когда мы уезжали из Литвы, то думали, что это максимум на полгода. Но я так и не побывала потом на родине," - сказала она. - "Я знаю, что в нашей усадьбе живут другие люди. Но у меня нет желания ни вернуть отцовское хозяйство, ни нарушать покой нынешних обитателей. Я знаю, что в усадьбе родителей все еще стоит старая часовенка. Только она уже вросла в землю".

В статье приводится еще несколько историй американских литовцев, среди них - история Юргиса Станкайтиса из г. Кудиркос-Науместис. В 1944 г. его вывезли в концлагерь в Германию. В 1945 концлагерь был разбомблен до основания, и вся его семья думала, что он погиб. Однако какой-то немецкий офицер предупредил лежавших в больнице заключенных о планируемой бомбежке, им удалось бежать и остаться в живых. Юргис Станкайтис с четырьмя товарищами пешком добрался до родной Литвы, и тут его сослали в Сибирь, где он провел 10 лет. В 1956 году кто-то написал его жене в Канаду, что он уже на родине, они стали переписываться, он начал обивать пороги различных инстанций, чтобы добиться разрешения выехать к семье (у него было четверо детей) в Канаду. Только в 1987 году ему удалось получить такое разрешение.
"Отец за свою жизнь испытал немало мучений. Поэтому, когда мы встретились в Канаде, он был как не свой, с трудом ориентировался в действительности. Когда мы везли его из аэропорта домой, он смотрел в окно и повторял: "Даже не знаю, как отсюда убежать", - рассказывает его дочь Марите. Юргис провел несколько лет в немецком концлагере, затем 10 лет в ссылке в Сибири, затем 27 лет добивался разрешения выехать за границу, и в его подсознании укоренилась одна мысль: бежать. Он думал о побеге уже и тогда, когда никуда больше бежать было не надо.
Источник: http://gyvbudas.lrytas.lt/likimai/iseiviai-is-lietuvos-sukrete-amerikiecius-parode-ko-jie-nemate.htm. Перевод мой - И.З.

Аптекарский огород доктора Исидора Ицхака Мамлюка

$
0
0
Продолжение. Начало http://in-es.livejournal.com/221350.html
Как я писала, Исидор Эжен (Ицхак) Мамлюк (1877-1970) родился в западной Пруссии. Пищевую химию и фармацевтику он изучал в университете Страсбурга и Ростока. Работал в аптеках и химических лабораториях. Жил он в Гиватаиме на ул. Патай 11 (там еще недавно жила его правнучка), развел там аптекарский огород и ежедневно трусил на ослике в Сарону к темплерам, пока они еще там жили. Огород на ул. Патай мы и посетили 12 марта сего года. Место оказалось не совсем заброшенным. Его возделывают некие "пионеры". Вот место огорода справа на снимке за эвкалиптами.

Очень приятно, что о выдающемся враче-первопроходце помнят и пытаются продолжать его дело хоть в каком-то смысле.

Добро пожаловать в общественный садик Патай!
Здесь мы выращиваем чудесные овощи и приправы.
Приглашаем вас присоединиться к нам зимой
по пятницам после 15 часов до наступления сумерек.
Мы вкладываем в сад свои средства, время и пот.
Тут можно все понюхать и показывать детям, но
только не рвите!
Мы рады вас видеть!
Жители садика Патай

Вот один из жителей и один из посетителей:


Общий вид огородика:



В общем, вид не столь уж ухоженный, но при израильской безалаберности вызывает уважение сам факт попытки и относительно неплохие результаты. Например, меня поразил обычный в наших краях, как я слышала, способ выращивания земляники в вертикальном положении. Я об этом читала в ЖЖ и даже видела фотографии земляничной плантации, где ягоды свисают сверху, над головами, однако увидеть это своими глазами такое мне еще не доводилось. Тут, однако, не сверху, но все равно интересно:



Для неизраильского читателя небезыинтересно будет повторить: дело происходило 12 марта. Тут у нас земляника поспевает с декабря по май.

Так же (раздельно) в огороде имени Мамлюка выращивают и салат, а также (слитно) - горох:


Краснокочанная капуста утонула в сорняках, редиска уже пошла на семена, роскошная крапива здесь смахивает на крупнолистную мяту:


Скоро зацветет ромашка:

Радует глаз зелень петрушки и лука-порея: Если кто скажет, что это кинза, спорить не стану.

Роскошная белокочанная капуста на фоне других овощных культур:


А вот как выглядит дом и аптека Мамлюка со стороны огорода:


Со стороны улицы:

Вывеску на доме могут прочитать только русскоязычные:

Её происхождение для меня остается тайной за семью печатями. Последние 33 года я вообще крайне редко сталкиваюсь с вывесками только на русском языке.

3 апреля

$
0
0


Это подарок мне от дочки.

Гранатовые зернышки

$
0
0
Повесть о пассажирах самолета, услышавших при приземлении в аэропорт Пулково голос командира корабля: «Погода в Санкт-Петербурге хорошая: температура воздуха выше нуля»; фраза эта, сказанная с армянским акцентом, вызвала смех и море улыбок; дело происходило в июне в первом десятилетии XXI века.

***

Повесть о баскетболисте, пришедшем на прием к зубному врачу, и спросившем, куда выбросить мусор. Ему указали на круглое отверстие на плоскости и предложили бросить туда. Он не попал, а в конце приема снова бросил и попал. «Что ж, одно попадание из двух – совсем не плохо», - оценил он сам себя.

***

Повесть о том, как мама с двумя детьми-подростками очень спешили и на протяжении 400 м пытались обогнать шедшую впереди женщину. Женщина была невысокого роста и шла не торопясь, но как они ни бежали за ней, ни догнать, ни тем более перегнать ее не могли. Они делали широкие шаги, они быстро передвигали ноги, пускались вприпрыжку, а она шла быстро, но спокойно впереди них. И тогда они вспомнили кота Бегемота и решили, что Булгаков не все это выдумал.

***

Повесть о зубном враче, которая наотрез отказалась присутствовать при том, как ее ассистентка во время работы тихо напевает арию альта из кантаты Баха. «Я терпеть не могу классическую музыку!» - заявила она. «Но это Бах, барокко, а не классицизм!» - попробовала защититься ассистентка. «Еще того хуже! Максимум, на что я готова согласиться – это Прокофьев!» - заявила стоматолог.

***

Повесть о том, как к стоматологу на прием привел дочку некий папа. Русскоязычные стоматолог и ассистентка восхищались красотой девочки, но вынуждены были отправить их обратно из-за нарушения условий приема (при лечении с применением веселящего газа необходимо не есть несколько часов). Отец девочки позвонил жене, и та по телефону подняла большой скандал; позже выяснилось, что он страшно обиделся из-за того, что его не узнали: он был популярным актером, снимающимся в израильских телесериалах.

Посмотрела фильм

$
0
0
"Завороженный", 1945, режиссёр Альфред Хичкок, в главных ролях Ингрид Бергман и Грегори Пек. Декорации сна главного героя выполнены Сальвадором Дали (ух, как это чувствуется!)
Детектив, психологическая драма на тему психоанализа, с комедийными репликами и ситуациями. Ингрид такая молоденькая, такая красавица!

Что можно посмотреть в Израиле за неделю-2

$
0
0
День 3, продолжение. Начало: http://in-es.livejournal.com/234103.html
Дойдя по бульвару Ротшильда до ул. Алленби, я махнула рукой в сторону продолжения бульвара (вернее, его начала), сообщив, что там находится дом, где была провозглашена независимость государства Израиль, и перед ним стоит конная статуя первого мэра Тель Авива Меира Дизенгофа. . К нему мы не пошли, я просто рассказала, как Давид Бен Гурион спешил на провозглашение и по обыкновению опаздывал, и водитель такси сказал ему: "Давай, брат, садись быстрей, а не то опоздаем: сейчас Бен Гурион должен провозгласить о создании нашего государства! Я не хочу пропустить этот момент, по радио будут передавать!"На что Бен Гурион ответил, что, мол, не волнуйся, без меня дело не обойдется.
Мы сели на 25 автобус и доехали до площади с башней в Яффо. К моей досаде, башня с часами была на реставрации, так что мы увидели толком только ворота на площади Часов.

И спустились к морю.

Здесь мы видим минарет мечети и колокольню церкви Святого Петра.

Взглянув на море, я указала своей спутнице торчащие из моря камни, называемые скалами Андромеды.


Пройдя по набережной, мы убедились, что кораблик, на котором я мечтала снова покататься, по случаю понедельника (или волнения на море) не работает, и мы нырнули в отверстие в древней стене с крутыми ступеньками. И оказались в лабиринте узких улочек Яффо.
Моя гостья бросилась фотографировать их ,
а пресыщенная, но ненасытная я заострила внимание на балкончиках, окнах и дверях старинной архитектуры.













Тут мы решили пообедать и я смело повела свою подругу в тот ресторан, где мы когда-то обедали с Алёной-15, а потом с Валюсом. Помнится, мы сидели над морем, которое плескалось внизу под нашим столиком; мы же были защищены от ветра стеклом. Каково же было мое удивление, когда мы оказались совсем не там, куда я зашла, и еда там была совсем другая, еще более вкусная и гораздо менее перченая. Друзья, всегда и везде берите печеные баклажаны! Не прогадаете!




Выйдя из Яффских лабиринтов, мы побродили просто по городу. Кроме тех церквей, о которых я уже рассказывала http://in-es.livejournal.com/128425.htmlтут, на ул. Дольфин мы нашли церковь с фасадом, напоминающим лицо:

Это греко-католическая церковь.

Затем мы поехали в башни Азриэли на 49 этаж, чтобы посмотреть закат. При входе нужно отдать паспорт одного из поднимающихся, и там заказать что-нибудь поесть или выпить. Чтобы там поесть, нужно заказывать столик заранее, а чтобы выпить в баре грейпфрутовый сок, заранее ничего заказывать не надо. Никакого билета брать не надо, просто при получении назад паспорта вы отдадите чек на покупку сока (13 шекелей). Мы купили 2 свежевыжатых сока, посидели в баре и дважды обошли всю цилиндрическую башню, налюбовавшись на панорамы Тель Авива, Гиватаима и Бат Яма, причем получили за один раз два варианта панорам. А именно: сначала мы обошли по окружности башню, когда еще было светло, затем попили сок, а затем обошли, когда стемнело, полюбовавшись на огни. Кстати, там все внутри изменилось, теперь рестораны опоясывают все помещение, и новые кресла за столиками, очень уютно. Исчезла только репродукция знаменитой картины, красовавшаяся ранее на стене в виде гобелена.
Закат нам увидеть не удалось, так как солнце село в тучу. Народ публикует прекрасные виды с 49 этажа, несмотря на ужасающе грязные стекла окон. Как им это удается...




Продолжение следует.

О любви

$
0
0
Насколько я поняла, это ЖЖ Макс Фрай.

Оригинал взят у chingizidв 108 дней, день 17
Котовская, котёнок, принесла в наш дом удивительное приданое: она наполнила его любовью.
Котовская, котёнок, любит всех обитателей дома - нас и старшую кошку. Одинаково, то есть на полную мощь, иначе она не умеет. Самое трудное для нее, когда в кадре, в смысле, в поле ее зрения оказывается больше одного объекта любви одновременно. То есть, человек и старшая кошка. Или два человека одновременно. Или - о ужас! - два человека и кошка. Вообще кирдык. Кого любить?! (Любовь Котовской, котёнка, не распределяется равномерно по миру, а устремляется к объекту, как остронаправленный взрыв.) В особо тяжелых случаях Котовская, котёнок, может вообще убежать и спрятаться под диван, или под стол. Пересидеть момент нашего скопления в одном месте, а потом спокойно пойти и полюбить каждого по отдельности.

Летом Котовская, котёнок, охотилась на птиц вместе со старшей кошкой. Одна охота прошла успешно: они поймали и убили синичку. Старшая кошка опытный охотник, хоть и числится за ней одно чудесное спасение птицы. Но тогда кошка просто повиновалась силе нашего невысказанного желания эту чертову глупую птицу выпустить.
Поэтому в конце успешной совместной охоты старшая кошка была совершенно довольна собой и результатом. Зато Котовская, котёнок, совершенно офонарела, когда поняла, что случилось. Долго любовно вылизывала мертвую птичку, пытаясь ее воскресить - не удалось.
Потом какое-то время Котовская, котёнок, очень осторожно играла со своими любимыми игрушками. Не хватала их зубами, а так аккуратно прихлопывала лапкой, не выпуская когти. Мы еще смеялись - вот ты тяпа-растяпа, игрушку поймать не можешь! Пока не доперли, что Котовская, котёнок, просто старается не убить игрушку. А так осторожно с нею поиграть, чтобы все были довольны. Пришлось долго и упорно рассказывать Котовской, котёнку, что игрушки не живые, что им нормально, когда их хватают когтями и зубами. Объяснили! Теперь Котовская, котёнок, снова играет в полную силу, не стесняется схватить игрушку зубами, вырвать из рук и уволочь куда-нибудь. Например, мне в кровать - Котовская, котёнок, думает, что я тоже люблю играть ее игрушками. И думает - вот это будет сюрприз!

Благодаря длительному проживанию у нас Котовской, котёнка, дом ощутимо наполнился любовью. Буквально дорожки любви тянутся за ней, как влажный след за слизняком. Находиться дома и не испытывать любовь (адресную, или безадресную - как получится) становится просто физически невозможно.

Я, честно говоря, вообще не понимаю уже, кто такое нам досталось под видом невыносимого котёнка этого.


Золотая труба ангела, или Душистая царица ночи

$
0
0
В последнем своем повествовании я остановилась на растении, о котором хотела узнать и написать 3 года назад - Золотой трубе ангела, золотистой Бругмансии, которую впервые увидела в саду энтузиаста-ботаника и садовода, отца Иеронима Дионисия, священника церкви Двенадцати Апостолов на берегу Тибериадского озера.


Brugmansia aurea
Бругмансия — мощное древовидное растение до пяти метров высотой — примечательна своими огромными, поникающими, трубчато-колокольчатыми ароматными цветками. Растение назвали в честь голландского профессора Себальда Юстина Бругманса, преподававшего в начале 18 века в Лейденском университете. Бругмансия происходит из Южной Америки и относится к семейству пасленовых, включает в себя 6 видов. В природе растет на склонах холмов, в предгорьях по берегам рек и предпочитает лесистую местность, влажный климат, относительно высокую температуру днем и более низкую ночью. Встречается от Вест-Индии до Чили и Аргентины. В Европе и на Средиземноморском побережье бругмансия чувствует себя, как дома.



Цветет густо — на одном растении может располагаться до сотни цветков. Ее крупные (25-50 см в длину, до 17 см в диаметре) цветы на протяжении суток меняют окраску, а источать аромат начинают вечером. Днем кажется, что растение привяло: цветки полузакрыты, запах еле слышится. Но ночью «ангельские трубы» оживают! Цветы красуются во всем великолепии, запах сильный, яркий и совершенно иной, чем днем.
Бругмансия бывает разных цветов и оттенков: белого, жёлто-зелёного, лимонно-жёлтого, кремового, персикового, розового, оранжевого, красного, фиолетового и может быть разноцветной на одном и том же растении. Цветки могут быть простые, полумахровые, махровые, с двухуровневыми воронками, у которых один ярус лепестков сдвинут относительно другого на несколько сантиметров вверх.
О бругмансии написано очень много, но наибольшее впечатление произвели на меня тексты Галины Залуцкой. Энтузиаст-садовод, Галина добилась цветения бругмансии в центральной части Украины. "О чем поют трубы ангелов" - название ее статьи в ЖЖ http://zalgalina.livejournal.com/3423.html.



При первом же взгляде на фотографию бругмансии mrs_mcwinkieзаметила, что цветок напоминает дурман и, скорее всего токсичен. Исследование темы подтвердило ее гипотезу. Во многих источниках упоминается, что первоначально растение имело то же название и только с течением времени дурман и бругмансия были разделены. Оба принадлежат семейству паслёновых. В Латинской Америке последняя используется для лечения абсцессов, опухолей, ревматизма, астмы, глазных инфекций, артрозов. Используется как глистогонное. Для приготовления компресса используют расточенные свежие листья и цветы, иногда добавляют соль и мапачо. Известно об использовании Бругмансии древовидной в медицинских целях чилийскими индейцами племени мапуче, колумбийским племенем чибча, перуанскими индейцами. В доколумбову эпоху высокие галлюциногенные свойства бругмансий использовали в религиозных обрядах и в лечебных целях и многие другие южноамериканскиe индейцы. В настоящее время в Аргентине имеются промышленно ориентированные плантации бругмансий, на которых она выращивается для нужд биохимической и фармакологической промышленности
Согласно верованию курандерос-аяваскерос племени шипибо, Бругмансия древовидная является растением, способным давать знания о том, как лечить заболевания. В традиции такие растения носят название «Растение-учитель».



О последствиях любви к растению в наших широтах блестяще написала shingata: http://shingata.livejournal.com/225071.html.
Разные виды бругмансии в разных ракурсах http://banallex.livejournal.com/751049.htmlи http://www.liveinternet.ru/users/aralis/post319955616/

Внимание: при углублении в тему возможны головокружения в течение трех дней.

Что можно посмотреть в Израиле за неделю-3. Выставка русского портрета.

$
0
0
День 4.
С утра мы поехали по нашим личным делам, и по дороге обращали большое внимание на растительность. Например, бамбакс малабарский был в самом цвету, а его ветви растут в форме семисвечника (нашей национальной эмблемы):



По дороге я хотела заехать в Тель Авивский университет, но автобус неожиданно взял сильно влево и объехал университетский городок. А было бы хорошо там погулять: там уютно, живописно, и находится университет на высоком холме (если смотреть с востока).
В результате мы приехали на площадь Ицхака Рабина перед муниципалитетом, посмотрели на место его убийства и обошли пруд.





Тут подъехал открытый автобус красного цвета номер 100 - экскурсионный, и мы в него вскочили. Меня он довез до Азриэли, а подруга моя присоединила наушники и слушала объяснения гида. Маршрут автобуса - 2 часа, но выйти и через час снова сесть в него, как в Иерусалиме, нельзя. Рассказ гида можно слушать на 8 языках.
После обеда мы пошли на выставку русского портрета в Тель Авивский музей изобразительного искусства. Выставка открылась 1 марта под названием "От Путина до Распутина". Название шокирует сразу. И потом, почему в обратном хронологическом порядке? Только для ритма? Или оттого, что первая фамилия более знакома израильтянам?

На выставке представлены портреты, созданные художниками, родившимися в России и Советском Союзе в последние сто двадцать лет, и хранящиеся в частных и музейных коллекциях Израиля. Картины и скульптуры.
Маша Хинич прекрасно разделила представленных на выставке художников на группы (http://karga-golan.livejournal.com/462459.html):
1. Художники, работавшие большую часть своей жизни в России, такие как Валентин Серов, Илья Репин и другие представители собой "золотого века"портрета, поднявшие русскую культуру и искусство на большую высоту.
2. Художники российского происхождения, жившие и творившие в Париже, Берлине, Лондоне и в других городах: Александр Архипенко, Алексей фон Явленский, Хаим Сутин, Марк Шагал, Леонид Пастернак, Осип Цадкин, Йосеф Пресман, Наум Аронсон и другие.
3. Художники, приехавшие из еще имперской и уже послевоенной России в Израиль: Йосеф Констант, Иосиф Зарицкий, Пинхас Литвиновский, Менахем Шеми, Хаим Гликсберг, Лея Никель, Михаил Гробман, Ян Раухвергер, молодые художники Стас Королев и Реувен Куперман и другие.
Это разные поколения художников за период в полтора века, принадлежащие к различным направлениям искусства (реалистическое, романтичное, соц. реализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм).


Пройдем по залам.

Раздел 1.

В. Серов (придется с него начать, что ли). Портрет госпожи Мамонтовой (из http://www.israelculture.info/3913-2/)

И. Репин. Портрет Марка Антокольского.


Далее - без подписей. Фото: Валентин Зайкин.








Портрет И. Левитана, фрагмент. Женский портрет, фрагмент.








Раздел 2.

Алексей фон Явленский. Белый тюрбан. 1912


М.Шагал под стеклом, отсветы мешают, и все же, как без него! Р. Фальк. Автопортрет, 1921.


Хайм Сутин. Мужская голова в профиль, 1913. Мальчик в желтой шляпе, 1924




Раздел 3. Израильские художники из России.

Портреты жен художников. Йосеф Констант (Константиновский), 1920-е годы. Й. Штрейхман, 1940-е.


Й. Зарицкий. Портрет жены Цили, 1930. Он же, Портрет Аялы Закс, 1970.


И тут нас начал донимать беспрерывно звучащий "Интернационал". Сначала мы подумали, что это репетиция концерта, но тут же поняли, что хор в музее не поместится, тем более что с другой стороны доносилась репетиция струнного квартета. Звук хора с оркестром был невыносим. В зале, где он звучал, были выставлены 3 бюста: Лев Толстой, Ленин и еще один Ленин, который при взгляде на табличку оказался не Лениным.


В этом же зале висели два Путиных. Один портрет огромных размеров был раскрашен в мерзкие бледно-гнилостные тона, мне кажется, не случайно. Он весь такой переливающийся, отливающий чем-то таким малоприятным. И такой огромный - больше всех картин на выставке. http://beinisrael.com/wp-content/uploads/2016/03/2.jpg
Второй портрет с ружьем: https://lh3.googleusercontent.com/-VrGUuqhfAcg/VxFK-PX64TI/AAAAAAAAITo/qbGURpdvsnEKdx3KtPjuoUxrqT8hGn2YwCCo/s800-Ic42/20160322_181038.jpg

Продолжение следует.

Один из прототипов Кордовина

$
0
0
"Белая голубка Кордовы" - мой любимый роман Дины Рубиной. Нет, "На солнечной стороне улицы"тоже хорош, но "Голубка"для меня интереснее. И вот нашла такое.

После самоубийства Германа Геринга в его личном музее капитан американской армии обнаружил редчайший шедевр живописи 17-го века – «Христос и судьи» («Христос и грешница») Яна Вермеера, автора «Девушки с жемчужной сережкой» и прославленного мастера женского портрета. Выяснилось, что к продаже картины Герингу имел прямое отношение Хан ван Меегерен – голландский миллионер, владелец доходных домов, гостиниц и клубов.
За сотрудничество с нацистами в Нидерландах судили строго. А тут еще и продажа национального достояния... Никто не сомневался, что Меегерена ждет виселица. Но...
Когда в 1945 году Хан Антониус Ван Меегерен предстал перед судом по обвинению в коллаборационизме, он оказался в отчаянном положении. То, что этот голландский художник продавал нацистам работы старых мастеров, было установлено безоговорочно и точно. С 29 мая по 12 июля Меегерен не отвечал на вопросы, но потом не выдержал.

Сообразив, что дело может кончиться не плохо, а очень плохо, подсудимый сделал сенсационное заявление: это он, Меегерен является автором всех полотен, за которые немцами были уплачены миллионы франков. И таким образом он... на самом деле боролся с фашизмом.
Далее: http://newrezume.org/news/2015-04-07-8257

Nabucco - Hebrew Slaves Chorus

$
0
0


Вчера вечером начался Песах. Но только сегодня к вечеру у меня появился продых от бесконечных дел, чтобы порадоваться самой и порадовать этой музыкой в чудном исполнении.
Вообще-то вальс, кхе-кхе, но исполняют так, что это незаметно.

Гениальный и наивный Епифаний Дровняк по имени «Никифор»

$
0
0
Перепост. Оригинал: http://kykolnik.livejournal.com/416048.html

Польско-украинский художник, имя которого входит в пятерку самых известных примитивистов мира
наряду с Нико Пиросмани, Анри Руссо, Марией Примаченко, Иваном Генераличем и Генри Дарджером.
Легендарный «Никифор», представитель этнографической группы лемки.


Никифор Крыницкий (Nikifor Krynicki)
настоящее имя Епифаний Дровняк
21 мая 1895 – 10 октября 1968

Имел множество псевдонимов – «Матейко из Крыницы», «Мастер из Крыницы», «Лемко Никифор», «Ян Крыницкий» и др. Лишь в 1970-х годах, уже после смерти, художнику вернули настоящее имя – Епифаний Дровняк (но об этом ниже). Впрочем, вокруг имени и творчества художника сложено немало историй и легенд.


Лемки

Лемки — этнографическая группа украинцев, проживающая в Лемковщине (ныне на территории западной Украины, Польши и Словакии). Согласно одной из версий, лемки являются потомками белых хорватов, которые уже в VI-VII веках проживали по обоим склонам Карпат.
Во время первой мировой войны австрийские власти вывезли из Лемковщины свыше трех тысяч человек в Талергофский концлагерь, где многие погибли. Во время второй мировой войны в Лемковщине сформировалось мощное партизанское движение ОУН-УПА. Многие лемки были заключены немцами в «лагеря смерти» или просто казнены. Освобожденные в конце 1944 года советской армией лемки планировали выйти из состава Польши и присоединиться к Украине, но СССР признал территорию Лемковщины за Польшей и заключил соглашение с временным правительством Польши об обмене населением. После переселения части лемков в Украину их в Польше оставалось ещё около 140 тысяч. Однако и эти лемки были насильно выдворены из Карпат в 1947 году, о чем пойдет речь ниже.


Детство

Родился художник 21 мая 1895 года в городке Крыница на Лемковщине. Крыница в конце XIX века входила в состав Австро-Венгрии, позже перешло под юрисдикцию Польши, хотя в городке проживало более 90% украицев - лемков. Сейчас этот город называется Крыница-Здруй и входит в Малопольское воеводство Польши. Историки до сих пор не могут определиться украинским или польским художником считать Никифора - по национальности он украинец, а прожил почти всю жизнь на территории Польши.

Об отце художника неизвестно ничего, а мать была обыкновенной лемковской крестьянкой – поденщицей из села Поворозник, которая зарабатывала уборкой и мытьем полов гостиниц, которыми славилась Крыница. Звали мать Евдокия Дровняк, но односельчане иначе, чем Евдоха к ней не обращались. А виной тому была глухонемота, да и ребёнок-байстрюк неизвестно от кого. Сын унаследовал увечье матери - частичную глухоту + сросшееся нёбо. Всё это делало речь мальчика непонятной. В материалах о художнике есть имя бабки-повитухи, которая помогла ребенку появиться на свет - Акулины Шкварло, и имена крестных родителей – Андрей Козак и Катерина Риствей.

Крестили мальчика в крыничанской греко-католической церкви святых апостолов Петра и Павла. Внебрачным детям нельзя было давать никакое имя, кроме имени святого покровителя. 25 мая церковь чтила память святого Епифания, и ребенка окрестили в его честь. Сейчас на стене этой церкви установлена доска, на которой написано, что здесь Никифора крестили, и здесь он пел в церковном хоре. Позже односельчане придумали ему имя Никифор, на которое мальчик с радостью отзывался. Детство Никифора прошло в крайней нужде и бедности. Мать целыми днями мыла и убирала, а сын, чтоб не загрызли собаки, висел в корзине-колыбели на дереве или мосту у реки Криничанка.

Евдокия умерла, когда Никифору исполнилось семь лет. Правда, в некоторых источниках указано, что мать умерла перед первой мировой войной, хотя в это время юноше исполнилось уже 19 лет, что противоречит дальнейшим событиям в его жизни. Как пишут историки, в «наследство» сыну мать оставила клеймо байстрюка калеки-подденщицы, беспощадные насмешки детей и равнодушное сочувствие взрослых. А еще небольшой лемковский сундук - «ладу», в котором Никифор до конца жизни будет хранить свои рисунки и дорогие сердцу вещи (сейчас этот сундук находится в экспозиции музея художника).

Сколько пришлось мальчику перенести издевательств, как пытался выжить и не отчаяться оттого, что его воспринимали ненормальным, можно только догадываться. Никифор рос неподалеку от церкви, которая и стала его первой школой. Но школьная наука давалась Никифору тяжело, он научился писать печатными буквами, немного читать и считать, после чего бросил учебу. Именно в церковной школе у Никифора «проснулся» интерес к рисованию. Он рисовал грифелем на доске, потом карандашом на клочках бумаги. Косноязычный, почти неграмотный мальчик на бумаге рисовал то, что видел вокруг и то, о чем мечтал. Никифор решил зарабатывать деньги с помощью того, к чему лежала душа – с помощью рисования.

Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Autoportret»

В 1998 году поэт из Крыницы Владислав Грабан писал: «Никифор рисовал карандашом то на маленьких картонных коробках из-под сигарет, то на обложках старых тетрадей. Он постоянно разыскивал куски бумаги, потому что без рисования не мог жить, затем за милостыню отдавал свои рисунки сельчанам, и снова искал, на чем рисовать». За эту тягу к живописи односельчане иронически прозвали мальчика Матейко, не подозревая, что это является высшей похвалой – сравнивать неграмотного паренька с известнейшим польским живописцем.

Роман Ференцевич из Вашингтона: «Летом далекого 1944 года я жил в Крынице и ежедневно встречал на улице Никифора, порой я давал ему милостыню, но рисунки, которые он дарил мне взамен, я выбрасывал в ближайший мусорный ящик...»

Признание

Имя Никифора было «открыто» в 1930 - 1931 году известным львовским художником и искусствоведом Романом Турыном. Приехав однажды в Крыницу, пан Роман увидел тридцатипятилетнего Никифора, сидящего с красками и бумагой на бульваре. На груди художника висело «просительное письмо с просьбой о помощи выжить», за сущие гроши он продавал свои рисунки или дарил в благодарность за милостыню. «Выс. Уваж. Панство! Я бедный калека, сирота не имею ни Отца ни мамки, никого кто бы мог мне помочь в этой тяшкой минуте. Не могу заработать себе на кусок хлеба, а живу из ласки добрых людей. Просил бы Уважаемое Панство о ласковое одарение меня чем кто может - будет ли это кусок хлеба или деньги, или старая одежда белье обувь. Умею также рисовать образки...»


Никифор. 1932 год

Роман Турын был поражен фантазией, образами и темами художника–самоучки. Он отобрал около 200 работ и познакомил с ними сотрудников Украинского народного музея им. Т. Шевченко, которые в тот момент готовили экспозицию для международной выставки, организованной художниками «Украинской группы» в Париже. Таким образом, в ноябре 1932 года с рисунками Никифора в парижской галерее Леона Марселя на бульваре Вольтера познакомилась Европа. Критики сразу же признали художника ярким представителем наивной живописи. В рейтинге выставки из 16 украинских и 22 французских и итальянских художников «Никифор из Крыницы» занял 11 место.


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «In a Kitchen»

В этом же году Ассоциация украинских независимых художников организовала выставку работ художника (105 рисунков) во Львове. Она называлась «Выставка художника-самоучки Никифора». В 1938 году польский художник Ежи Вольф в журнале «Аркада» опубликовал статью «Художник наивного реализма в Польше», после чего имя Никифора стало широко известным. Но жизнь самого художника практически не изменилась. Он по-прежнему платил своими рисунками за брошенные в шляпу деньги.

Исследователи творчества художника рассказывают интересный факт - ежедневно молочнице Никифор платил рисунком за молоко. Этот рисунок она сжигала, но даже зная об этом, он снова рисовал и приносил новый, чтобы заплатить за еду.

Впрочем, для художника настоящим счастьем было только его творчество. Он жил среди земляков-лемков, которые хоть и не принимали его творчества, но относились к самому художнику с сочувствием, а забота (слово покровительство здесь как-то неуместно) Романа Турына гарантировала художнику небольшие деньги на существование.

Война и гонения

О том, как и чем жил Никифор в годы второй мировой войны, известно опять же из воспоминаний его земляка, поэта Владислава Грабана. Когда в Крыницу вошли немцы, художник уже не мог сидеть на бульваре. «Немцы не любили нищих. – пишет Грабан. – Поэтому Никифору приходилось прятаться. Он бродил по окрестным селам, находя приют у добрых людей. Ведь все в округе знали крыницкого художника-чудака, который за булку с маслом платит своими рисунками...»

Казалось бы, завершилась страшная, унесшая миллионы жизней, война, как поется в песне «нам бы жить – не тужить». Но лемков–крыничан в 1947 году поджидала новая беда - операция «Висла». Именно так назвали вторичное принудительное массовое переселение украинцев-лемков на северо-запад Польши, в район Щецина на берегу Балтийского моря. Одной из причин этой депортации стала деятельность на территории Лемковщины после 1944 года Украинской повстанческой армии (УПА), боровшейся с польскими вооружёнными силами.

Поводом для выселения Никифора стал слух то, что он нарисовал для армии УПА карту местности.
Вместе со своими земляками, знакомыми и их родственниками Никифор разделил участь всех 150 тысяч лемков Польши. Но художник решил не отрекаться от своих корней даже в этих обстоятельствах. Он пешком (!!!) прошел более 700 километров и вернулся в родной городок. Четыре раза его высылали в Щецин, а он снова возвращался.


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Houses and Church on a Hill»

«Краковская газета» в марте 2003 года в статье «Художник и попрошайка» писала: «В милицейских документах начала 1950-х встречаются строки о том, что попрошайничество художника Никифора на оживленных улицах курортного городка Крыница приносит огромный политический и моральный ущерб репутации города.

Историки считают, что «этого блаженного, немого чудака, который всюду носится со своим старым деревянным сундучком с красками и маленькой черной собачкой» польские власти не тронули, не арестовали и не «пустили в расход» только потому, что за него вступились представители польской художественной элиты - имя художника было широко известно.

Чтобы как-то помочь художнику, в 1955 году из Варшавы в Крыницу приехал профессор Александр Яцковский с письмом от Польской академии наук и полномочиями от Министерства культуры. В разговоре с председателем горсовета Крыницы Стефаном Пулхлопеком профессор пытался попросить для уже известного художника какие-либо субсидии или льготы, но в ответ услышал: «Что вы находите в нем? Это просто нищий городской сумасшедший! А его картины? Да любой ребенок рисует лучше!».


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Church in Poland»

И все-таки, власти Крыницы позаботились, чтобы художник получил медицинскую и материальную помощь, приличное жилье с радиоточкой и бесплатный пансион. Правда, взамен всех этих «благ» от властей Никифор потерял свое настоящее имя и национальность, которые были возвращены ему почти через полвека после смерти.
Художнику был даже официально назначен опекун. Им стал художник Мариан Влосинский, которого сам Никифор считал своим учеником. Их взаимоотношения легли в основу художественного фильма «Мой Никифор». Влосинский, начинавший, как художник агитплакатов и транспарантов, несколько лет учился рисовать у Никифора, затем бросил собственное творчество и полностью посвятил себя учителю. Он лечил и кормил Никифора, мыл ему ноги. Он бросил семью, потому что жена Влосинского, опасаясь, что их дети могут заразиться от Никифора туберкулезом, развелась с ним. Оформив опеку над уже больным художником, Мариан не покидал его до самой смерти.

Помни имя своё

В начале 1960-х годов слава примитивиста Никифора гремела по всей Европе и его стали приглашать на открытие выставок за границу. Встал вопрос о загранпаспорте, для оформления которого потребовалась метрика о рождении. Местные чиновники решили сделать из художника поляка, чтобы не ворошить историю с операцией «Висла». Власти Крыниц обратились в суд районного центра Новы Сонч о восстановлении метрики художника. Данные этой метрики были придуманы Марианом Влосинским и председателем горсовета Стефаном Пулхлопком. «Невозможно установить настоящие персональные данные художника, да и имя Никифор Крыницкий намного лучше подходит известному в мире художнику из Польши, чем настоящее имя украинца Епифания Дровняка...»
Так 18 октября 1962 года было выписана новое свидетельство о рождении с фиктивными данными, и Епифаний Дровняк превратился в Никифора Крыницкого, рожденного «1 января 1895 года в Крынице в семье Яна и Ксении Крыницких».

Сам Никифор не протестовал, потому что хотел остаться в любимой Крынице и боялся, что его могут арестовать. Молчали и те, кто знал настоящие сведения, потому что тоже боялись репрессий.



В январе 1997 года польский Союз лемков обратился в суд города Мушина с иском о фальсификации настоящих данных об имени, дате рождения и родителях художника. Долгие шесть лет длились судебные разбирательства. Было проведено 12 судебных заседаний. В результате 26 марта 2003 года было вынесено решение «об аннулировании акта рождения Никифора Крыницкого на основании того, что сведения о рождении являются недействительными». Победа была одержана, и к художнику вернулось его настоящее имя.

Успех

Настоящую славу художнику принесла выставка его работ в парижской галерее Дины Верни в 1959 году, после которой имя Никифора приобрело мировую известность.

Правда, в этом «триумфальном шествии» по планете есть и печальная история. Немало работ Никифора хранилось во Львове, в частной коллекции его настоящего первооткрывателя Романа Турына. Еще до второй мировой войны художник эту коллекцию вместе со своими картинами передал в дар Львовскому национальному музею. Ужасный факт, но после войны, во время которой музейщикам удалось сохранить коллекцию музея, в течение 1948-1952 годов почти вся эта коллекция, как и сам музей, были практически уничтожены. Вместе со многими бесценными произведениями искусства были сожжены(!!!) и картины Никифора.

Историки подсчитали, что при жизни художника было проведено почти 100 выставок его картин по всему миру. Город Крыница превратился не только в известный курорт, но и в место паломничества коллекционеров и музейных работников.

Известные европейские галереи считали за честь приобрести картины Никифора. Художник получал огромное количество заказов на картины и иконы. Историки пишут, что его произведения раскупались, когда еще не успевали высохнуть краски.
Творчество

Историки сравнивают картины Епифания Дровняка с лучшими образцами украинского примитивизма прошлых веков. Навряд ли Никифор видел эти образцы, о которых пишут историки, но в рисунках художника находят влияние и неизвестных авторов серии о «Казаке Мамае», и рисунков на стекле, и ксилографий.


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968)

Рисунки Никифора представляют собой одну большую философскую книгу, в которой есть сведения о морали и метафизике, религии и будущих мирах. Из статьи в статью о художнике повторяется фраза – «в своем творчестве Никифор руководствовался христианской философией». Это действительно так, поскольку библейская тема была одной из ведущих в его живописи.

Когда профессор Александр Яцковский спросил Никифора: «Зачем ты рисуешь?», то услышал ответ: «Чтобы люди знали, что есть как и рай, так и ад. Чтобы знали…».

Наиболее известны серии художника под общим названием «Молитвенник». Есть сведения, что еще учась в церковно-приходской школе, юный Епифаний нарисовал для себя букварь-молитвенник, в котором было 172 рисунка с сюжетами из Нового и Ветхого Завета.


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Noahs Ark» 1935


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Selbstbildnis als Heiliger»


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Figure of Saint»


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Ksendz i Satana»


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Figure of Saint»


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Saint»


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Figure of Saint»

Еще художник создал «Молитвенники» - книжечки с сотнями рисунков, на которых изображены церкви, костелы и их внутреннее убранство. В одном были собраны 84 рисунка, в другом – более ста. Исследователи творчества пишут, что эти книжечки Никифор брал с собой в церковь и там «молился по ним». Историки называют эти «молитвенники» записными книжками и насчитывают их в количестве трех штук. Одна серия находится в Окружном музее в Новом Сонче, вторую – приобрел на аукционе украинский музей в Нью-Йорке, а третья – тоже находится в США в частной коллекции.


Две страницы «Молитвенника» Никифора

Никифор много путешествовал по родной Лемковщине, поэтому на его рисунках можно найти церкви, железнодорожные станции и пейзажи околиц не только Крыницы, но и городков Новы Сонч, Мушин, Тилич, Грибов, Горлица и др. При этом под большинством рисунков стоит название изображенного места, поэтому их легко идентифмцировать по фотографиям тех лет.

Историки отмечают, что художник никогда не был в больших городах, не летал на аэропланах, но в его картинах некоторые городские виды изображены с высоты птичьего полета, есть в них изображения огромных многоэтажек и других признаков прогресса ХХ века.


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Ulica»


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Dymiace kominy»


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Ulica»



Кроме того, рисовал Никифор портреты и жанровые сценки, изображая своих земляков и их жизнь. Историки описывают интересный цикл, который можно отнести к жанру карикатуры. Художник рисовал, по его словам, «злых людей, которые совершали неправедные поступки». В этих рисунках художник сам определял им за эти поступки «заслуженную кару». Например, изобразил в аду продавщицу мясных и колбасных изделий, которая не раз обвешивала народ, обвешанную колбасами и в окружении резаков и мясных голов. Подобный «суд» Никифор совершил и над пекарем, который пек недоброкачественный хлеб.




Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Kobieta w kapeluszu», «Portret kobiety z założonymi rękami»


«Portret man czyzny» «Portret damy w kapeluszu»

Последние годы

Голод, нищета и лишения не прошли для художника бесследно. Последние годы жизни он страдал от застарелого туберкулёза. Осенью 1968 года Никифора направили на лечение в санаторий города Фолюш, где он и умер 10 октября 1968 года. На одной из последних картин художник нарисовал себя с нимбом на голове, сидящим на небесах, и подписал работу - «Святейший Никифор».


Krynicki Nikifor (Poland, 1895 - 1968) «Nikifor swiety»

В 60-х годах, когда творчество Никифора стало визитной карточкой «польского народного искусства», его начали подделывать. Художник сделал себе пять печатей, которые ставил на рисунки, но их похитили. Тем не менее, наследие Никифора огромно, историки насчитывают в нем от 30 до 40 тысяч работ. Похоронен Епифаний Дровняк/Никифор Крыницкий на кладбище родного города.

Послесловие

Деньги и имущество художника перешли к государству. Картины стали собственностью Окружного музея в городе Новы Сонч.
В 1995 году в самой Крынице, в помещении бывшей виллы «Романовка», был открыт мемориальный музей художника, в котором находятся 215 его картин и личные вещи, в том числе материнский сундук – «лада», который историки называют «мастерской на колесах».

Музей Никифора в Крынице.


Памятник «Никифору»-Епифану Дровняку - самому известному жителю города.

Художнику посвящен фильм польского режиссера Кшиштофа Краузе «Мой Никифор» (2004). Роль уже больного Никифора исполнила 84-летняя польская актриса украинского происхождения Кристина Фельдман, родившаяся во Львове, и служившая до войны актрисой в львовском драматическом театре Марии Заньковецкой.




Два кадра из фильма «Мой Никифор». Кристина Фельдман

Еще один памятник художнику был установлен на средства гражданина Германии украинского происхождения, доктора Михаила Малковича во Львове на площади перед Доминиканским костелом.



«Отныне возле собора во Львове всегда будет сидеть маленький человечек и что-то рисовать на бумаге. И ни ветры времени, ни равнодушие, ни болезни больше не будут мешать ему заниматься любимым делом».
Viewing all 1764 articles
Browse latest View live