Композитор Андрей Тихомиров пишет в своем блоге:

"Наблюдая мою одержимость творчеством то одного, то другого европейского композитора, Металлиди (Жанна Лазаревна Металлиди, учительница музыкальной школы - И.З.) тактично, но последовательно старалась сдвинуть мой интерес в сторону отечественной музыки и даже организовала для меня несколько визитов в кабинет народного творчества при музыкальном училище. Я пришел туда, начитавшись учебников, настроенный очень серьезно, с готовностью услышать образцы «прекрасной крестьянской лирики», этакие романсы Римского-Корсакова и Чайковского, но дышащие безыскусной природной красотой. Елена Николаевна Разумовская, встретившая меня в лаборатории, к своей просветительской задаче отнеслась тоже очень ответственно. В качестве наилучшего примера для знакомства семиклассника с русским фольклором ею был выбран вологодский похоронный плач. Изобразила она его самолично, в полный голос и так убедительно, что я не на шутку перепугался. Тем не менее, и этот опыт отпечатался в моем мозгу, и вскоре я написал сюиту для двух фортепиано «Кому на Руси жить хорошо», где под номером 2 шла пьеса «Плач об умершем кормильце».
Или:
"Довольно быстро я узнал, что существуют и другие композиторы, чья музыка может быть мне интересна, но Бетховен несомненно оставался для меня первым по рангу, идеалом композитора и человека. Я истово копался в нотах бетховенских произведений и разбирал кое-как «по складам» то одну, то другую сонату, караулил новые поступления не только в нотном магазине, но и в магазине грамзаписей, предпочитая покупать те пластинки, на конвертах которых красовался портрет гения. Я даже пытался найти в своем лице черты сходства с этими изображениями и подолгу простаивал перед зеркалом, набычившись и тщетно пытаясь наладить между бровями сумрачную романтическую морщину".
Источник: http://tikhomirov-music.com/personal/history

Статья опубликована 16 сентября 2016 г.



История, о которой я хочу рассказать — настоящий перл. Произошла она в 2000 году в немецком городе Клеве, том самом, где родился Анахарсис (Жан Батист) Клоотс — известный деятель Французской революции, ратовавший за создание «всемирной республики», убежденный атеист, проповедник культа чистого разума и по совместительству немецкий барон. Как это водится у революционеров, он был казнен своими соратниками, причем накануне исполнения приговора Клоотс, добрая душа, всячески старался утешить и наставить других осужденных, объясняя им, что никакого бессмертия не существует и завтра от них всех ничего не останется.

Также легенды связывают Клеве с небезызвестным странствующим рыцарем в помпезной экипировке из вагнеровских нот, тяжеленную ладью с которым таскал за собой на буксире один-единственный несчастный лебедь. Впрочем, полюбовавшись на упитанных немецких лебедей, рассекающих мирные воды парковых прудов, я уже не так уверен в невозможности этого птичьего подвига.



Фонтан на Fischmarkt. Разъяренный лебедь утаскивает в потусторонний мир рыцаря Элиаса (Лоэнгрина) Супруга и дети тщетно пытаются его удержать.

Но все эти вехи славной истории Клеве остались далеко в прошлом, а на исходе минувшего столетия похвастаться перед другими, такими же древними, городами ему было особенно нечем, тем более что его архитектура сильно пострадала во время бомбежек союзников. Разве что — старинным замком, восстановленным после войны, и красивым парком, которым очень гордились его жители. Но и это для Германии не редкость.

В Клеве существует неформальная организация, ферейн, объединяющий патриотов города. В канун нового тысячелетия у председателя этого общества, некоего Хайнца Шольтена, местного аптекаря, возникла идея провести в городе какое-нибудь культурное мероприятие, которое получило бы широкий резонанс и привлекло к его малой родине внимание всей страны. Шольтен посоветовался с соратниками, те — со своими друзьями. Наконец, нашлись сведущие люди, которые заверили любителей-краеведов, что таким проектом может стать музыкальный конкурс, например, конкурс композиторов. Идея понравилась членам сообщества, из чего можно заключить, что дух «Майстерзингеров» все еще продолжает витать над старыми германскими городами. Конкурс получил красивое название: «Музыка в европейских садах» — Musik in europäischen Gärten. Результатом соревнования композиторских талантов должно было стать появление новых шедевров, способных, как гласила официальная формулировка, «составить единое целое с исторической парковой культурой города».

Были найдены спонсоры и собраны немалые деньги: один только призовой фонд для запланированных трех победителей составлял 100 тыс. дойчмарок (примерно 50 тыс. евро). Ради прославления своего города денег не пожалели, и оценивать конкурсные работы были приглашены многие знаменитости. Не знаю, кто консультировал герра аптекаря при отборе кандидатов на роль экспертов, но почти все члены жюри оказались представителями экспериментальных направлений в современной музыке. Вот их имена: Луи Андриссен, Божидар Димов, Георг Кацер, Анри Пуссёр, Ноам Шериф, Богуслав Шеффер. А также Юрг Виттенбах, пианист и дирижер, специализирующийся на популяризации современной музыки, и Герхард Кох, автор ряда работ по музыке ХХ века, имевший репутацию серьезного искусствоведа и критика. Наконец, в качестве председателя экспертного совета был приглашен сам Лучано Берио, один из лидеров музыкального авангарда ХХ века, живой дармштадтский «портрет». Словом, в определенном смысле жюри выглядело в высшей степени представительным и компетентным.





На конкурс были присланы 172 партитуры из 30 стран, и к концу февраля 2000 года тройка лидеров уже определилась. Но тут появилась еще одна работа, присланная некой Габриэле Аллендорф. Это двадцатиминутное произведение под поэтическим названием «Заградительный огонь» (по-немецки пишется в одно слово — Trommelfeuer) было написано для следующего состава инструментов: 10 конг, 10 труб, 8 флейт-пикколо и сигнал противоугонного устройства. На 59 страницах партитуры были скрупулезно прописаны рекомендации по исполнению. В изысканном предисловии к сочинению говорилось, что «сады должны быть столь же прекрасны, как души гуляющих в них» и что «произведение искусства должно раскрывать причудливую логику, которая сегодня ни в коей мере не преодолена и всегда присуща людям» («einer verqueren Logik ausgesetzt, die heute keineswegs überwunden ist, sondern dem Volke immer noch innewohnt»).



Вся эта красота произвела на членов жюри впечатление столь сильное, что было решено нарушить регламент конкурса и учредить специальную премию с возможностью исполнения музыки госпожи Аллендорф в парке города Клеве. И только после того, как результаты конкурса были торжественно оглашены, выяснилось, что никакого композитора Габриэле Аллендорф в природе не существует. Точнее, женщина с таким именем, действительно, проживает в городе, но по профессии она инженер, к музыке отношения никогда не имела и просто «одолжила» свои имя и фамилию двум приятелям, задумавшим и осуществившим эту простую, но эффектную мистификацию. Шутников звали Хайнер Фрост и Андреас Даамс, а их «произведение» было создано с помощью генератора случайных чисел.

Натурально, у обладателей спецприза были взяты интервью. Авторы новоявленного шедевра объяснили журналистам, что их «Заградительный огонь» — это провокация, направленная против шарлатанства в искусстве и наглядно демонстрирующая, как легко в наше время облапошить самое квалифицированное композиторское жюри. Нужно только обеспечить «произведению» завлекательную обертку: сочинить заумное, «исполненное глубокого философского смысла» предисловие и нашпиговать партитуру популярными клише авангардного стиля. Сам же метод ее изготовления основывался на использовании компьютерной программы, которая выставляла случайные ноты на случайные числа. Фрост и Даамс, посмеиваясь, рассказывали, что подошли к делу ответственно, с соблюдением норм демократии: авторы независимо друг от друга выдавали по очереди по пять нот (дословно «я — пять, ты — пять»). После этого они оформили компьютерное детище, придав ему «академический» вид и добавив квинтолей и больших септим, что, как выразился Фрост, «всегда прекрасно действует». Вся работа была сделана за три часа.



Разразился скандал, замять который пресса даже и не пыталась. По конкурсу, его учредителям и членам жюри прошлись многие федеральные СМИ, включая «Зюддойче Цайтунг» и «Шпигель». Городок Клеве прославился на всю Германию, но разве такой славы жаждали для него одураченные бюргеры? Семеро именитых композиторов и дирижер хранили гордое молчание. И только критик и музыковед Кох попытался сделать хорошую мину при плохой игре, заявив журналистам, что, несмотря на кажущуюся простоту и даже примитивность (которая — кто бы сомневался! — была отмечена членами комиссии), «Заградительный огонь» — произведение, вполне достойное внимания; что не имеет значения, каким образом создавалась партитура. Главное, (цитата), что «ее бэкграунд был верно интерпретирован членами жюри, и это ни в коем случае не пустышка, но психоделическое суггестивное действо». Авторы «психоделического действа» ответили на этот демарш, что они (еще одна цитата) «создали плацебо, а отсутствия содержания в привлекательной упаковке жюри попросту не заметило», но как ни крути, «мусор остается мусором, пусть даже ему аплодирует хоть тысяча человек». («wenn dann 1000 Leute klatschen, bleibt sie Schrott»).

Возникает вопрос. Как могли так опозориться члены высокой комиссии? Ведь эта «партитура» настолько проста, что разобраться в ней может даже человек, не обладающий способностью, глядя в ноты, слышать музыку внутренним слухом. Тем более что у каждого из экспертов наверняка имелось дома фортепиано. Как можно было не отличить продукцию, изготовленную с помощью «бредогенератора», от оригинального музыкального произведения? Неужели бессмысленность этого набора звуков никому из членов жюри не бросилась в глаза, не говоря уже про уши? Разве не очевидно, к примеру, что восемь флейт-пикколо, играющие вместе, будут издавать отвратительный визг?

Могу предложить два варианта ответа.

Вариант 1. Приглашенные судить конкурс знаменитые композиторы не обладали навыком свободного чтения партитур, несмотря даже на то, что некоторые из них выступали в качестве дирижеров. Я бы не стал отметать с порога эту версию, учитывая, скажем деликатно, фрагментарность полученного большинством композиторов середины-второй половины прошлого века специального образования, в значительной мере теоретического и мало ориентированного на живую, востребованную музыкантами и публикой практику. Что же касается дирижирования, то, как известно, дирижер дирижеру рознь, а для того чтобы просто отмахивать такт и вовремя показывать вступление, большого профессионализма не требуется. Но об особенностях обучения композиторов в 20-м веке по сравнению с 18-м и 19-м мы еще когда-нибудь поговорим, эта тема требует отдельной статьи. А пока —

Вариант 2. Пленительные звуки сей парковой «канонады» ничем принципиально не отличались от того, к чему профессора-эксперты привыкли, слушая творения своих учеников и коллег, а по большому счету — и от их собственных сочинений. Перефразируя крылатое выражение одного из лидеров II Интернационала, «концепция — все, звучание — ничто». Этот вывод мне представляется наиболее неприятным и даже пугающим. Согласитесь: симфонию Чайковского или мазурку Шопена вряд ли кто-нибудь из нас перепутает с бессмысленным шумом. А тут не важно в принципе, работает ли композитор над своей партитурой месяцами в поте лица или же он набирает ее «методом тыка»: результат один.

Справедливости ради отмечу, что два члена жюри, Луи Андриссен и Ноам Шериф, если судить по их творчеству, вполне могли бы отличить «плацебо» от музыки. Но эти двое то ли оказались в меньшинстве, то ли у них тоже возникли ассоциации с чем-то, что встречается в их собственной музыке…

Вам, конечно, не терпится послушать шедевр «Габриэле Аллендорф»? Понимаю вас. Увы, он так и не был исполнен. Но «рукописи не горят», а в наш век компьютерных технологий не составляет особого труда заставить партитуру зазвучать, хотя бы в формате MIDI. Что я и осуществил. Вот вам парочка фрагментов, наслаждайтесь!

«Артиллерийский залп» 1. Согласно инструкции, свиристение флейт-пикколо вначале доносится из кустов, расположенных на некотором расстоянии друг от друга, а затем восемь флейтистов сходятся вместе, чтобы исполнить очаровательную буколическую «Интерлюдию».

Далее автор статьи прилагает музыкальные примеры, звуковую дорожку, и, так как я не умею этого вставлять в посты, предлагаю всем заинтересовавшимся перейти на оригинал и дочитать и дослушать до конца статью там: http://tikhomirov-music.com/press/publications/bizarre_logic_of_garbage
Или: https://golos-publiki.ru/couloir/weird-logic-of-garbage/

М. Добужинский. Остробрамская часовня

Святые ворота, или, как называют их по-литовски, Аушрос вартай, - символ города Вильнюса, памятник истории и архитектуры, одна из главных достопримечательностей города, арка в крепостной стене (1503-1522).

К началу XVI века Вильнюс стали беспокоить частые набеги татар, а также непрекращающиеся войны с Москвой. Великий князь литовский Александр хотел было призвать горожан на войну, но те воспротивились. «Не можем оставить жен и детей своих на растерзание врагу! Хотим построить городскую стену!» Александр рассудил, что это весьма разумно. Жители взялись за постройку городских укреплений, которая была завершена в 1522 году. Город оказался окружен стеной с 10 воротами и 3 башнями.

Со стороны Минска и Лиды, на оживленном тракте в крепостной стене были главные ворота города, наз. Аушрос (Зари) или Святые, а по-польски – Остра Брама. Происхождение названия ворот спорно. По одной из версий, свое название ворота получили потому, что смотрят на восток, где занимается заря (на самом деле они смотрят на юго-юго-восток). Кроме того, Звездой Зари именовалась и Пресвятая дева Мария, картина с изображением которой хранилась в нише этих ворот. Отсюда и Ворота Зари. По-русски, однако, принято называть их Святыми. Вариант названия «Стражи зари» по отношению к воротам весьма поэтичный, но распространения не получил. Версии происхождения польского названия (что район города, у которого построены ворота, назывался Острым концом, или что у ворот крепостная стена будто бы образовывала острый угол), по-моему, вообще не выдерживают никакой критики, так что оставим эту затею.



Ворота состоят из двух частей: собственно городского укрепления и часовни, построенной над аркой в 1671 году. Впервые ворота упомянуты в 1503 году. Бойницы на внешней стороне ворот хорошо заметны до сих пор. Грифоны в когтистых лапах держат герб Великого княжества Литовского.

С внутренней стороны часовни видим надпись Mater misericordiae sub tuum praesidium confugimus“ («Мать милосердная, к твоей защите прибегаем»). История этой надписи отражает историю взаимоотношений Польши и России. Первоначально надпись была на польском языке. Когда к власти приходили русские, они заменяли ее на латынь. Вернувшиеся к власти поляки снова меняли ее на польскую, против чего возражали литовцы. Так происходило четырежды.



Современный облик в стиле позднего классицизма часовня приобрела в XIX веке, после реконструкции.
Чудотворная икона Пресвятой девы Марии в часовне Ворот Зари – одно из самых известных произведений живописи эпохи Ренессанса в Литве. Она еще называется Мадонной Ворот Зари, Остробрамской или Виленской Мадонной. Написана она была виленским мастером специально для этой часовни в 1620-1630 годах по образцу нидерландского художника Мартина де Воса, по гравюре Томаса de Leu 1580 года. Это выяснилось в 1990 году в результате исследований польской ученой Марии Каламайской-Саид. Ранее считалось (по данным литовского историка Нарбута), что Великий князь Ольгерд (Альгирдас) привез ее из военного похода на Херсон (Корсунь), в связи с чем икона еще называлась Корсунской Божьей матерью.

Картина написана темперой на 8 дубовых досках. Иконографически Богоматерь Остробрамская-Виленская тяготеет к типу "Знамение", так как образ Богоматери, без младенца, явлен здесь в момент принятия Ею Благой вести ("се раба Господня, да будет Мне по слову Твоему". Лк. 1.38). Положение рук, скрещенных на груди (жест смиренного молитвенного поклонения) семантически близок жесту Оранты (молящейся Божьей матери, Знаменский иконографический вариант).



Икону почитали и считали чудотворной и католики, и православные, и униаты (соблюдающие греко-католические обряды). С ней и творимыми ею чудесами связаны многочисленные предания и легенды. Так, во время Северной войны Святые ворота охранялись шведскими солдатами, которые иногда вели себя непристойно, оскверняя святыню. Вдруг одна из массивных створ упала и насмерть придавила нескольких солдат. Другим подтверждением чудотворной силы иконы для верующих стало то, что пламя пожара 1714 г. не тронуло святой лик, хотя часовня сгорела дотла. Защищать от нежеланных гостей, хранить дом от вторжений, дарить его обитателям мир и тепло, исцелять их от недугов и помогать в решении жизненных проблем — такая чудодейственная сила издавна приписывалась этому образу. Слава о нем распространилась по всей Литве, в Польше, Белоруссии, Украине, России. Существует целый ряд ее антикварных копий, одна, в частности, хранится в Париже – в костёле святого Северина. Живописи, однако, вы увидеть не сможете. Фигура Богоматери полностью закрыта позолоченным серебряным платьем; открыты только склонённый набок лик и скрещённые руки. Серебряным платьем фигура закрыта около 1671 года.



Остробрамская Матерь Божия и Святые ворота воспеты в стихах Адамом Мицкевичем, Юлиушом Словацким, Владиславом Сырокомлей, Максимом Богдановичем и другими польскими, белорусскими, литовскими поэтами. В середине XVIII в. были сложены специальные песни, которые пели верующие в часовне перед чудотворной иконой. Одной из первых песен, как считают исследователи Остробрамской поэзии (и такая была, и исследователи ее!), была песня «Obrona wielka miasta Gedymina», («Большая защита города Гедымина»), впервые опубликованная в 1756 г. в «Złoty altarik» («Золотой алтарик»).
Obrona wielka miasta GiedyminaPieśń z 1756 r.



Na melodię "Serdeczna Matko"
Obrona wielka miasta Giedymina,
Wilna całego pociecho jedyna.
W tej Ostrej Bramie obrona potężna,
Królowa Polska, a Litewska Księżna.
Mieszkanie Boga i złocisty Domie,
Twój pałac składasz tu przy Ostrej Bramie,
W stołecznem mieście, Stolico mądrości,
Tu rezydujesz w darów obfitości.
Reformowany Karmel ukochałaś,
Prawdziwą Matką gdy Jego zostałaś,
Przy Karmelitów jaśniejąc kościele,
Bronisz ten zakon, świadcząc Twych łask wiele.

Защита Вильнюса, великого города Гедиминаса, и его единственное утешение, мощная защита ворот Зари - Ты, королева Польская и княгиня Литовская! Здесь, в воротах Зари, в стольном городе, столице мудрости, мы сделали Тебе Твой дворец, Ты здесь живешь среди обильных даров. В колыбели кармелитов-реформатов, при блестящем костеле, Ты настоящая мать, защищаешь закон и щедро даруешь нам свою милость!

Целиком: http://www.niedziela.pl/artykul/70052/nd/Zapomniana-piosenka-gdzies-pod-sercem

В 1626 году в Литву из Люблина и Кракова прибыли босые кармелиты. Всего 33 года до того, в 1593 году, был учрежден их орден. Как всегда при реформах (все равно чего – оперных ли, религиозных ли) часть заинтересованных лиц восклицает: «Вы нарушаете первоначальные правила и законы естественности! Назад к природе вещей!» Босые кармелиты отделились от основной ветви кармелитов под влиянием деятельности Св. Терезы Авильской и Иоанна Креста, в связи с желанием братии жить по строгому первоначальному уставу ордена. Босые кармелиты направились из Испании на восток и занялись обустройством своей жизни и строительством монастырей и церквей.

А в Вильнюсе возле Ворот Зари они построили сначала отдельно стоящую часовню, перенесли туда чудотворную икону. В 1711 году часовня сгорела, спустя уже 4 года была построена новая каменная часовня, сохранившаяся до наших дней, в 1829 году при реставрации она приобрела черты классицизма. Часовня была построена так, чтобы ей можно было молиться с улицы, так как вход в часовню был из монастырского сада, куда светским жителям, особенно женщинам, заходить было запрещено.
Впритык к часовне в 1633-54 годах босые кармелиты построили церковь Св. Терезы Авильской, и тут же монастырь. Он примыкает к городской стене, со своими огромными внутренними дворами и садами занимая три квартала.
Церковь Св. Терезы Авильской у Святых ворот (1652 г.).


Босые кармелиты, кроме молитв, занимались ремеслами (пивоварением и изготовлением свечей) и благотворительностью. В 19 веке они спонсировали ежегодно 7 светских студентов- учащихся медицинского факультета, опекали пятерых стариков и четверых сирот. В 1844 году монастырь был закрыт. В 1861-1931 годах в его помещении находились женская школа и общежитие с мастерскими для девочек-ремесленниц.





В 1799—1805 гг. оборонные стены Вильно, построенные в XVI в., были разобраны, однако культ Остробрамской иконы позволил сохранить ворота Зари, которые приобрели современный вид в 1828—1830 гг.
В 2002 году к приезду Иоанна Павла II Аушрос вартай были заботливо отреставрированы.

получите ваш подарок

Другие тесты и гадания от Шувани

На Новый год на этот раз у меня случился полный набор гастрономических недоразумений. Во-первых, содержимое банки красной икры, которую я приметила в холодильнике осенью и решила оставить на Новый год, по вскрытии оказалось подозрительным и заставило меня вглядеться в дату годности. Поскольку там ясно значилось: февраль 2018, то и бутерброды, и банка с остатками икры оказались в помойке. Но так как у меня было из чего сделать другие бутерброды, то никто этого не заметил.



Во-вторых, я приготовила новый салат. За несколько дней до нового года я купила банку развесных консервированных грибов-ассорти (опята, шиитаке, вешенки и черт еще знает что там), которые оказались на редкость вкусными, и я решила сделать из них что-нибудь эдакое. Высмотрела в интернете салат "Ежи на опушке", включавший картошку, вареные яйца, селедку, огурец и морковку, и вперед!
Салат постигла участь банки с икрой. Хорошо, что старый мамин (а у нее от тети Ривы) рецепт селедки под шубой меня никогда не подводил (не банальный винегрет, а свёкла, лук и кислое яблоко), и голодными мы не остались.

На десерт у меня времени не было, и я купила торт Тирамису. Давно я мечтала попробовать это лакомство, и, кажется, даже уже пробовала, но в памяти ничего не осело. Видимо, я была в хорошей компании, а в компании симпатичных людей я настолько оживляюсь, что вкус еды чувствовать мало способна. Посему теперь купила целый торт, чтобы распробовать с чувством, с толком, с расстановкой.
Каково же было мое изумление, когда оказалось, что десерт кофейный! Нет, он был очень, очень вкусный, нежный, к кондитерской Нееман никаких претензий, только похвалы, но вкус кофе, Карл! Я не люблю кофе. Я даже попыталась прочесть, попался ли мне случайно кофейный тирамису, или так было задумано, и мистер Гугл объяснил мне, что тирамису это именно кофейный десерт.



Приятного вам аппетита! И чтобы недоразумения были только гастрономическими и легко поправимыми!

Вернее, два фильма. Но называются одинаково, поэтому пришлось оба посмотреть. Друг мужа посоветовал посмотреть фильм "Нежность". Мы стали искать в интернете и нашли французский фильм La Délicatesse, который и посмотрели с большим удовольствием. Играет моя любимая Амели, то есть Одри Тоту, здесь она называется Натали. Фильм позиционируется как комическая мелодрама (или романтическая комедия), режиссер Давид Фонкинос, 2011 год. Первую половину фильма мы просидели в непонятках, хотя и наслаждались некоторыми моментами, но вторую я смотрела не отрываясь, так это хорошо! Очень хорошо!







Но оказалось, что друг порекомендовал нам новый российский фильм-короткометражку под тем же названием, и мы посмотрели и ее.
Комическая мелодрама (или лирическая комедия). Режиссер Анна Меликян, в главной роли Виктория Исакова. Меня поразил конец фильма. Нет, понятно, что она преобразилась. Но для того, чтобы сказать, что внимание противоположного пола и отношения с мужчиной преображают женщину, делают ее счастливой, меняют характер, поведение, надо было столько городить? Словом, меня задел конец фильма, не убедил, чего-то там не хватило.
Но сам фильм стоит посмотреть. И музыка хорошая.

Юрате Альбертас. Старый город. Акварель

Вильнюс

Где вздымает свои волны широкая Вилия (Нерис) и бурная Вилейка (Вильня, Вильняле) шумно мчится, чтобы отдать ей свои воды, где таинственно шелестят зеленые леса, где желтеющие нивы колышутся под дуновением ветра, в той долине меж гор сформировался город необыкновенной красоты.
Вильнюс (по-русски Вильна, по-польски Вильно) пережил великие времена. Когда-то это была колыбель литовского народа, знаменитая столица Великого княжества литовского, границы которого простирались от Черного до Балтийского морей, потом он стал рядовым губернским городом Российской империи. В ХХ веке в Вильнюсе дважды была провозглашена независимость Литвы: в 1918 году, после чего (1922-1939) сам Вильнюс и Вильнюсский край достались Польше, и затем в 1990 году; и именно с этого момента де факто начался развал Советского Союза.

Вильнюс был крупным культурным центром с давних времен. Вильнюсский университет был основан в 1579 году. В 1522-25 годах белорусский книгопечатник Франтишек Скорина печатал в Вильнюсе первые книги на белорусском языке, первая книга (перевод катехизиса) на латышском языке появилась также в Вильнюсе в 1585 г. В 1532 году в городе проведен водопровод (это единственный город в Европе, водоснабжение которого осуществляется исключительно из подземных источников). В 1652 году открыта скорая почтовая линия Вильнюс-Краков-Вена-Венеция.

В XVII веке в Вильнюсе ставятся первые оперные спектакли, всего через 20 лет после появления в Италии этого нового жанра. Первый драматический спектакль поставлен в 1570 году в Королевском дворце.

Наконец, в 1791 году в Речи Посполитой (на литовском языке это государство называется Союз Двух народов) принята конституция; вместе с французской – это два самые первые в истории конституции.
Врачи, профессора университета, знатные вельможи, священники более чем шести разных конфессий, офицеры составляли в Вильнюсе времен Речи Посполитой весомую часть общества. Об их культурных запросах говорит хотя бы тот факт, что вскоре после венской премьеры (1798) в Вильнюсе произошло исполнение оратории «Сотворение мира» Й. Гайдна. В ней участвовали около сотни оркестрантов, огромный хор, а среди солистов была Кристина Герхарди, приятельница Бетховена, жена проф. медицины Й. Франка, для которой Гайдн и написал партию Евы.
На небольшом пятачке в тысячу-другую гектаров сосуществовали два десятка (!) монастырей, около 40 костелов (в том числе лютеранские и кальвинистский), два десятка православных церквей (в том числе старообрядческая), множество синагог, караимская кенасса и несколько татарских мечетей. Совершенно естественно, что для их функционирования необходимы были художники и музыканты, архитекторы и инженеры. К ХХ веку в городе работало 12 больниц.

Основные исторические вехи города.

В эпоху палеолита в этих местах найдена стоянка древних людей.
В первом тысячелетии существовало поселение, в шведских хрониках XIII века упомянут «Вельни».
1323 – 1569 г. Вильнюс- столица Великого княжества Литовского
1569-1795 Вильнюс находится в составе Речи Посполитой.
1795-1915 – Вильнюс - губернский город Российской империи
1918, 16 февраля – в Вильнюсе провозглашается независимость Литвы.
1922-1939 - Вильнюс принадлежит Польше
1939-1990 – Вильнюс - столица Литовской ССР в составе СССР
1990, 11 марта – в Вильнюсе провозглашается восстановление независимости Литвы, СССР по сути разрушен.

Историческая справка

Рекомендуется послушать во время чтения ораторию Б. Кутавичюса «Последний языческий обряд»: Сочинение 1978 г.

По преданиям, зафиксированным в летописях, литовский князь Святорог (Швянтарагис) облюбовал место при впадении реки Вильни в Вилию для своего погребения. Он наказал сыну после своей смерти сжечь в устье Вильни его тело и впредь здесь совершать ритуальные трупосожжения. Место получило название долины Святого Рога (долина Швянтарагиса). Последним торжественно сожженным трупом в этом месте оказался труп последнего языческого князя Кястутиса (умер 15 августа 1382 года).
По легенде, Великий князь литовский Гедиминас (1275-1341) отправился из Тракай на охоту в окружавшие долину Святого Рога леса. После удачной охоты Гедиминас остался ночевать на Святом Роге. Во сне он увидел огромного железного волка на горе, который выл, как сотня волков. На утро князь попросил жреца Лиздейку растолковать сон. Лиздейка объяснил, что волк означает замок и город, который здесь заложит правитель. Город станет столицей всех литовских земель, а вой волков означает славу, которая распространится по всему миру благодаря достоинствам жителей города.
Между тем скандинавский летописец Снорра Сторлессон, еще в XIII веке посетивший балтийские страны, уже упоминает в своих хрониках Вельни и Трики (Вильнюс и Тракай), так что город существовал до Гедиминаса.
В своем письме от 25 января 1323 года (исторически общепринятая дата рождения города) Гедиминас называет Вильнюс своим «стольным градом». Столицей Великого княжества Литовского Вильнюс оставался до 1569 года. В 1387 году в Вильнюсе была основана римско-католическая епархия, в том же году городу было предоставлено магдебургское право.
Гедиминас сразу же при провозглашении города столицей посылает в Любек, Щецин и другие города Западной Европы приглашения ремесленникам и купцам этих городов, немцам и евреям, прибыть в Вильнюс и обещает им всяческие привилегии и полную (!) свободу веры. Одновременно обращается к Папе Римскому Иоанну XXII с просьбой о защите от крестоносцев и обещает креститься. (Литва приняла христианство последней из стран Европы, в 1387 году, во время правления Ягайлы.) Одновременно Гедиминас приглашает монахов-францисканцев и доминиканцев из Саксонии. Монахи, ремесленники и купцы приняли приглашение, и с того момента Вильнюс начал развиваться. Жителей Вильнюса освободили от таможенных сборов. Торговля шла в направлениях из Пруссии и Риги в Москву и Киев и обратно. Литовцы экспортировали мед, воск, звериные шкуры, лес, а ввозили железо, соль, дорогие ткани и др. Многонациональность была отличительной чертой города с самого основания.
Гедиминас построил Верхний замок на горе при впадении Вильни в Вилию и Нижний замок на ее левом берегу; по территории Нижнего замка тек ручей под названием Кочерга. На территории Нижнего замка, кроме ручья, имелаcь мощеная улица 15-го века. На деревянной основе был насыпан песок 30 см слоем, а сверху выложены камни. На древней мостовой археологи нашли даже разделительную линию: посередине в одну линию были выложены камни покрупнее. В 15-м веке! Разделительная линия на мостовой!

Башня Гедиминаса на одноименном холме.


Вид на город с холма Гедиминаса.

Расцвета достигал Вильнюс во времена Витаутаса Великого (1350 – 1430) и Казимира (1427-1492), когда было построено много новых храмов.

Это начало моих изысканий по истории Вильнюса , которые имели продолжение, например:

https://in-es.livejournal.com/47404.html - VILNIUS. UŽUPIS
https://in-es.livejournal.com/87687.html - Вильнюс, Монастырь Святых Апостолов Филиппа и Якова
https://in-es.livejournal.com/93888.html - Вильнюс. Дворец Слушки
https://in-es.livejournal.com/166840.html - Нагорный парк Вильнюса
https://in-es.livejournal.com/319786.html - Ярмарка Казюкаса в Вильнюсе

Борисовская Богородицко-Тихвинская обитель, женский монастырь, существовавший на Кутянской горе Борисовки на протяжении двухсот лет

С самого раннего детства до 25 лет каждое лето я проводила на родине дедушки, в посёлке Борисовка Белгородской области. Когда в 1901 году родился дедушка, поселок назывался СЛОБОДА БОРИСОВКА ГРАЙВОРОНСКОГО УЕЗДА КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ, в ней проживало 21-25 тысяч жителей. Не хило даже для городка, не только для поселка. Поселок был совершенно необыкновенный: не сельскохозяйственный, а монастырско-ремесленнический. Его жизнь определяли три фактора: наличие монастыря, являвшегося крупным духовным (просветительским, воспитательным, благотворительным-медицинским и др.) центром, развитие многочисленных ремесел вместе с ярмарками, и развитие искусств - благодаря деятельности графов Шереметевых. Попробую рассказать об этом, как я это понимаю.
Борисовка расположена на юге Cреднерусской возвышенности, которая простирается с севера на юг от Валдая до меловых гор Белгородской области. От Борисовки до границы с Украиной около 20 км, до Харькова – около 60 км. Население Борисовки разговаривало на украинском языке, несколько разбавленном за советское время русским; до революции украинский язык наряду с русским был в школе, в гимназии и реальном училище. Мой дед считал себя украинцем. Фамилии в селе сплошь были украинские, как и у деда. Как я поняла, народ сюда бежал от притеснений; какое-то было противостояние в XVII веке и этим и объясняется, что пришлый народ оказался в основном ремесленниками, а не крестьянами с традиционной для окрестных русских деревень - Крюково, например,- сельско-хозяйственной ориентацией. Украинскими были также близлежащие сёла Стригуны и Красный Куток, земля последнего принадлежала монастырю.


Борисовка. Вид на Михайловскую церковь

Посёлок Борисовка расположен на низком левом берегу реки Ворсклы, притока Днепра. На правом высоком две горы – Кутянская и Усова. На Кутянской горе на месте Тихвинского монастыря в советское время помещалась школа-интернат и большая берёзовая роща, а за монастырём (рощей) начинался огромный лиственный лес. Лес этот приметил ещё Пётр I и повелел его сохранить, учредил заповедник. Заповедник называется «Лес на Ворскле», существует по сию пору, это одно из красивейших мест в России. Он является учебной базой Ленинградского университета, там проходят практику студенты-биологи. В годы революции заповедный лес спас от вырубки профессор-энтомолог Сергей Иванович Малышев, уроженец Борисовки, семья которого была дружна с дедушкой и бабушкой. Лес простирается на площади примерно 50 квадратных километров, из одного конца в другой идёшь полтора-два часа. На опушках леса и полянах растут 350-летние дубы. Их размеры таковы, что когда дедушка предлагал мне с ребятишками взяться за руки вокруг дуба, то шестерых вместе с дедушкой порой не хватало, чтобы обнять дуб-богатырь.



Название Борисовки проистекает от имени сподвижника Петра I графа Бориса Петровича Шереметева. Он был воеводой Белгородской крепости в 1688-1696 годах, и в 1706 году получил от Петра это село с окрестными плодородными пашнями. В тех местах происходило передвижение русских и шведских войск в 1708-1709 годах, и Петр I неоднократно останавливался в Борисовке у своего фельдмаршала. Пушкин, перечисляя в поэме «Полтава» сподвижников Петра I, дает очень точную характеристику Шереметеву – «благородный».
Молчит музыка боевая.
На холмах пушки, присмирев
Прервали свой голодный рев.
И се — равнину оглашая
Далече грянуло ура:
Полки увидели Петра.
И он промчался пред полками,
Могущ и радостен, как бой.
Он поле пожирал очами.
За ним вослед неслись толпой
Сии птенцы гнезда Петрова —
В пременах жребия земного,
В трудах державства и войны
Его товарищи, сыны:
И Шереметев благородный,
И Брюс, и Боур, и Репнин,
И, счастья баловень безродный,
Полудержавный властелин.

Действительно, фельдмаршал Шереметев, представитель древнего рода, по воспоминаниям многих современников, отличался особым внутренним благородством, а кроме того, глубокой верой. Во всех походах фельдмаршала сопровождал особо чтимый им «знаменосный» Тихвинский образ Божией Матери, ни одно сражение не начиналось без молебна перед этой иконой. Отправляясь на Полтавское сражение, Борис Петрович дал обет построить в случае победы монастырь в честь любимой иконы, поместив перед битвой у себя на груди маленький медный Тихвинский образ. Решив в 1709 году дать шведам генеральное сражение, Петр I назначил его на 26 июня. По совпадению именно в этот день совершалось празднование чудотворной Тихвинской иконы. И благочестивый фельдмаршал уговорил государя отсрочить сражение на один день, чтобы почтить праздник торжественным богослужением и испросить русскому воинству покров и заступничество Божией Матери. Авторитет Шереметева был таков, что царь послушался своего фельдмаршала. Днем позже, командуя центром русской армии, Шереметев отличился беспримерным мужеством. Находясь под жесточайшим огнем, он остался невредимым, хотя пуля, пробив латы и платье фельдмаршала, задела рубашку, проглядывавшую из-под расстегнутого камзола. Легенда гласит, что именно Тихвинский образок на груди защитил его от смерти.
Возвращаясь после победы из-под Полтавы, Петр I заехал к своему соратнику и другу в имение Борисовка в Курской губернии и прогостил там шесть недель.


Борисовский монастырь в начале 20 века

Согласно легенде, Петр I сам выбрал место для будущего монастыря. Обозревая окрестности, он обратил внимание на гору над речкой Ворсклой, приказал изготовить большой деревянный крест и собственноручно водрузил его на вершине, назначая тем самым место для построения будущего Преображенского храма. Главная же церковь, уже по воле графа Шереметева, была устроена во имя Тихвинской иконы Божией Матери, а монастырь получил наименование Богородицко-Тихвинского. Фельдмаршал подарил в обитель «знаменосную» Тихвинскую икону, ту самую, что сопровождала его в Полтавском сражении. К 1713 году для монахинь были выстроены и церковь, и колоколенка, и погреба, и «светлицы», разбиты монастырские сады с яблоневыми, грушевыми, сливовыми деревьями. Но самое необычное случилось в 1714 году. 1 января был утвержден устав монастыря, составленный самим Шереметевым. Назывался он «Завет или артикул, как содержать новопостроенную обитель». Редчайший случай в истории: устав монастыря составляет не монах, не старец-аскет, не митрополит, а полководец, фельдмаршал, дипломат, ближайший помощник императора Петра, «прославившегося» подозрительным отношениям к попам и монахам! (Дм. Кочетов, http://borisovka.ucoz.ru/news/borisovskij_bogorodicko_tikhvinskij_zhenskij_monastyr/2011-12-18-11)

Вот как поэтично пишется о монастыре в "Историческом описании Борисовской Тихвинской пустыни", составленной по монастырским документам и записям Архимандритом Леонидом. (http://borisovka.ucoz./news/glava_iz_knigi_istoricheskoe_opisanie_borisovskoj_tikhvinskoj_devichej_pustyni/2012-01-03-58): "Обитель стоит на высокой горе, омываемой с юговосточной стороны рекою Ворсклою; с вершины горы во все стороны открываются живописные, постине ненаглядные виды. На востоке, под самою горою,которая имеет с сей стороны... почти отвесный утес, похожий на стену, протекает излучистая река Ворскла, окаймленная привольными лугами; на реке местами разбросаны маленькие островки, покрытые зеленью трав; на островках растут деревья, преимущественно верба, бросая тень и на светлую зелень, и на зеркало вод"...
Я решительно не в силах соперничать со столь любовным описанием местности, знакомой мне с детства, хоть и изменившейся частично за годы советской власти. Мне остается лишь отослать любознательного читателя к вышеупомянутому труду Архимандрита.
К 1917 году Богородицко-Тихвинский монастырь представлял из себя следующее. Обитель имела три храма - Тихвинский каменный, без колокольни, построен в 1826 г. на средства графа Д. Н. Шереметева. Преображенский каменный, двупрестольный храм с колокольней был построен в 1862 г. также на средства графа Д.Н. Шереметева и других жертвователей. Строительство Николаевского больничного храма (как и самой больницы) начала в 1901 г. на монастырские и пожертвованные средства еще игуменья Дорофея, закончила же строительство в 1903 г. игуменья Лариса. Храм находился на втором этаже каменного больничного корпуса, сам же при этом был деревянный и обложен кирпичом. Помимо трех церквей и больничного корпуса в монастыре находились игуменский корпус, пять корпусов для 24-х монахинь, два корпуса для бедных монахинь, две гостиницы, трапезная, просфорная, дом для сторожей, дом с лавкой, школа и множество других построек, в массе своей деревянных.

С установлением в стране "диктатуры пролетариата"жизнь обители существенно поменялась - опека семьи Шереметевых по понятным причинам прекратилась, иконодельческий промысел усилиями советской власти вымер и монастырь довольно быстро вернулся к бедственному положению. Монастырь постоянно грабили и поджигали, монахинь распустили. C 15 октября 1923 года все имущество, помещения и земли монастыря были отданы детдому. Последний получил название "Детдом Новый СВЕТ имени КАРЛА ЛИБКНЕХТА". (подробнее см. http://borisovka.ucoz.ru/news/sudba_obiteli/2011-12-18-15)


Борисовский Богородицко-Тихвинский женский монастырь. Единственное сохранившееся здание, 2007. Полвека назад таких корпусов было несколько, четыре или пять.

Развитие искусств. Художники

С основанием женской обители Шереметев прислал из Петербурга в Борисовку живописца Игнатьева, а потом и других художников для иконописных работ в возводимых монастырских церквах и обучения монахинь и местных жителей основам иконописания. Дело это в Борисовке привилось и настолько окрепло, что уже в начале XIX столетия о борисовских иконах знала вся страна. Сестры занимались иконописью, дощечным, киотным, позолотным и «иконообдельческим» ремеслом, то есть украшали иконы золотой и серебряной фольгой. К началу XX века иконы в Борисовке писало, по одним данным, 442 человека, по другим (М.Цапенко, "По западным землям, курским и белгородским") - около 800 человек, а кустарей, занимающихся другими художественными промыслами вообще - 1374 человека. Борисовские иконописцы славились далеко за пределами села. Некоторые ездили учиться в Петербург. Так, борисовчанин художник Д.Бесперчий (1825-1913), работы которого экспонируются в Киевском, Харьковском и Сумском музеях, акварелист и иллюстратор произведений В. Жуковского, А. Пушкина, М. Лермонтова и Н. Гоголя был учеником К. Брюллова и учителем художников Г.Семирадского и С.Василенко. Основной но деятельностью было преподавание (в Нежинском лицее, гимназиях Харькова), и есть несколько отзывов о нем как об Учителе с большой буквы. Ученик Агафонов так пишет о нем: "Дмитрий Иванович – ученик К.Брюллова, и тот огонь, который зажег в нем своими проповедями этот, тогда известнейший русский художник, принес к нам в провинцию Дмитрий Иванович, тщательно берег его, и, зажигая в каждом из нас, и до сих пор теплятся эти тысячи неугасаемых лампадок, и это – лучшая память о чудеснейшем человеке". (см. http://librar.org.ua/sections_load.php?s=art&id=200&start=2). Д. Бесперчий часто навещал родную Борисовку и писал пейзажи и жанровые сценки родного края. К сожалению, мне не удалось найти в интернете его картину "Окраина слободы у столбовой дороги". Всё художественное наследие Безперчия (Бесперчего) его жена передала в Харьковский музей изобразительного искусства. При пожаре здания музея во время Великой Отечественной войны в оккупированном Харькове большое количество его акварелей погибло.

Д. Безперчий. Автопортрет.

Д. Безперчий. Бандурист

В Борисовке родились и другие художники: Александр Вениаминович Хвостенко - театральный художник и график (в 1948-1952 - главный художник театра Оперы и балета г. Киева), Василий Вениаминович Хвостенко - график и живописец, занимавшийся возрождением древней техники письма - энкаустикой. Энкаустика - живопись, выполняемая горячими восковыми красками, которые вжигаются в дерево металлическими инструментами. Cила восковой живописи огромна. Берет начало она в Древнем Египте около 5 000 лет назад. Расцвет живописи приходится на V - Ш века до н.э. в Древнем Риме, Древней Греции, Византии. Фаюмские потреты выполнены в этой технике. К ХП веку ее следы исчезли. В эпоху Возрождения разгадать тайну энкаустической живописи пытался Леонардо да Винчи. В 1935 (!) году в России раскрыть тайну энкаустики удалось Василию Вениаминовичу Хвостенко, но за это открытие художник поплатился жизнью: в процессе исследований он отравился парами ртути. Вот страница из книги В. Хвостенко "Техника энкаустики" (М. 1968), выполненная с использованием сосновой смолы:



Музыканты-борисовчане

Итак, вернемся в 18 век. Деятельность Шереметевых по развитию в Борисовке искусств велась с большим размахом: у них был крупный театр из крепостных, капелла. Певчих для капеллы и театра посылали учиться в Италию, вернувшись, они занимались дирижёрской, композиторской и педагогической деятельностью, выступали в Петербурге. Как раз к 1766 году (год рождения выдающегося композитора С.А. Дегтярева) шереметевская капелла значительно увеличивается и совершенствуется. В эти годы для нужд капеллы в Борисовке создается одна из первых в России особая певческая школа, которая выявляла хорошие детские голоса и давала юным хористам начальное музыкальное образование и певческие навыки. Выполняя один из подобных "заказов"для капеллы, вотчинное начальство остановило свой выбор на семилетнем Степане Дегтяреве, которому суждено было впоследствии возглавить хор крепостных Шереметева и сделать его образцом певческого исполнительства конца XVIII века, стать одним из крупнейших композиторов своего времени, автором первой русской оратории на национальный сюжет "Минин и Пожарский"и десятков концертов, ставших классическими. С.Дегтярёв учился у Рубини и Сарти, в 1806 году он перевёл с итальянского книгу В.Монфредини по теории музыки. К началу 1790-х годов Шереметевский хор состоял примерно из сорока человек, тщательным отбором которых занимался сам Дегтярев. Это была пора расцвета капеллы, ставшей при нем соперницей Придворной, которую возглавлял сам Бортнянский. Степан Аникиевич Дегтярев (1766-1813) В ютъюбе есть увертюра С. Дегтярева к к оратории "Минин и Пожарский", я была поражена профессионализмом простого "борисовского парня", да еще крепостного. Какая оркестровка, какой тематизм, какая композиторская работа, какое знание Моцарта! Обратите внимание: все это написано до Россини, почти одновременно с ним, но чуть раньше!



После смерти Н.П.Шереметева (1809) совет по опеке малолетнего графа Дмитрия Николаевича сократил хор до девяти человек, только для служб в домашней церкви. В капельмейстере Дегтяреве нужды не было... Ему назначили небольшую пенсию, оставив крепостным, выдали паспорт с правом самому заботиться о крове и содержании семьи. Для больного туберкулезом Дегтярева наступили годы борьбы за существование и удивительно плодотворного труда, завершившиеся блестящим успехом, всеобщим признанием и... нищетой. Он умер 23 апреля 1813 года. Жена и трое детей его несколько лет фактически жили милостыней. Официальная вольная была дана 4 августа 1815, через 2 года после смерти композитора. Шереметевская капелла пришла в упадок.

Возрождать ее славу будет спустя двадцать лет Гавриил Ломакин, родившийся за год до смерти Дегтярева в той же слободе Борисовке. С 1830 года Гавиил Якимович Ломакин- преподаватель пения капеллы Шереметевых; в 1850-1872 - ее руководитель, популярный капельмейстер столицы. Воспитанниками Ломакина были известные дирижер Ю.Н. Голицын, А. и К. Лядовы (отец и дядя композитора А.К. Лядова), вокалисты А. Я. Воробьева (Петрова), П. И. Кармалина, И. А. Мельников. В руководимым Ломакиным хоре училища правоведения пели П. И. Чайковский, будущий композитор A. M. Серов и будущий критик Б. Б. Стасов, навсегда сохранившие уважительное отношение к учителю.



Около 13 лет Г.Я Ломакин служил в должности главного учителя Придворной певческой капеллы. В период его деятельности капелла и хор Шереметевых считались лучшими не только в России, но и в Европе. Об их концертах с восторгом отзывались Полина Виардо-Гарсиа, Г. Берлиоз, Ф. Лист и многие другие. Капелла внесла огромный вклад в становление отечественного профессионального хорового искусства.
Г. Я. Ломакину принадлежит заслуга в изучении древнерусской гармонии, открытии некоторых ее законов и их использования в переложениях в композиции. Музыкально-педагогическая система Ломакина, вызывавшая восхищение современников, в определенной мере обобщена в его многочисленных «Методах» и «Руководствах к обучению пению в народных школах», служивших ценным пособием до конца XIX века для учителей пения.
В последние годы жизни Ломакин, по предложению Б.Б. Стасова, составил «Автобиографические записки», опубликованные посмертно в 1886 году в журнале «Русская старина». Часть этих записок доступна в интернете. Я была поражена, читая их. Живо и по-деловому, ярко пишет Ломакин о том, как славно нагружали его работой по приведению в гармонию весь годичный обиход церковного пения (он исписал таким образом более двух тысяч страниц) и как увиливали от награждения, причем надували бессовестно, беря у него деньги на издание колоссального труда, им проделанного, деньги и долго не делясь вознаграждением и доходами от продаж... Ломакина-композитора некоторые современники ставили рядом с А.С. Даргомыжским и вторым после М. И. Глинки. Написанные талантливо, с композиторским мастерством и отличным знанием голоса, его многочисленные романсы, песни, хоры, обработки народных песен и сегодня не утратили художественной ценности.



И все же, думается, главной заслугой Ломакина стало, совместно с Балакиревым и при поддержке Стасова, основание в 1862 году Бесплатной музыкальной школы. Ломакин рассказывал, с каким удивлением граф Шереметев наблюдал нескончаемый поток людей, жаждущих записаться в школу. Тут были мелкие чиновники и студенты, ремесленники и врачи, учителя и лавочные сидельцы — в основном все демократическая публика. Программа обучения предусматривала занятия сольфеджио, элементарной теорией, постановкой голоса. Проектировался также класс скрипки. Самое же большое внимание отводилось спевкам и репетициям к концертам. Ломакин и Балакирев работали самозабвенно, не считаясь ни со временем, ни с затратой сил. Таким же энтузиазмом были охвачены и учащиеся. За короткий срок они подготовили программу и показали свои достижения взыскательным столичным слушателям. Бесплатная музыкальная школа была открыта в тот же год, что и первая в России консерватория, и была ей противопоставлена, став серьезной конкуренткой. На базе Бесплатной музыкальной школы возник балакиревский кружок - "Могучая кучка"русских композиторов.

В советское время некоторые выходцы из Борисовки стали профессиональными музыкантами. В.Хвостенко - музыковед, автор задачника по элементарной теории музыки, наводил на нас, теоретиков музыкального училища, своими хитроумными задачами ужас. Решить их - значило стать профессионалом. Один дедушкин знакомый борисовчанин пел в хоре Свешникова, другой - бас Мыкола Савченко - был солистом Одесского оперного театра. Но к пению в быту, процветавшему до революции, например, на молодёжных вечеринках, когда, по рассказам дедушки, то с одной, то с другой стороны доносилось хоровое пение, - в советское время борисовчане, как и весь советский народ, были уже не так склонны. Пожилые люди пели хором на застольях, да существовал большой духовой оркестр, игравший на любых похоронах. Оркестр, игравший в 60-70-е годы на танцах в бывшем Шереметевском парке, мог бы соперничать со столичным. Ах, да, я не написала про парк Шереметевых.

Парк. Что осталось от архитектуры.Ремесла

Монастырь Тихвинская девичья пустынь находился на высоком правом берегу Ворсклы. На левом, пойменном, располагалась большая часть села и графский парк. У Шереметевых в Борисовке была усадьба с парком, в которой находился построенный для Петра деревянный двухэтажный домик, рядом с которым стояли шведские трофейные пушки. Домик был сожжён во время революции 1905 года, в местном краеведческом музее находится его макет.

БОРИСОВСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

Живописный парк Шереметьева на берегу Ворсклы в советское время существовал, туда борисовская молодёжь приходила на танцы, а в 60-х годах ещё функционировали разные аттракционы; качели, карусели, и детям, и взрослым там приятно было погулять, продавалось мороженое. Пишут, что сейчас там есть стадион, хоккейная площадка, пруд. Из архитектурных памятников у меня в памяти сохранились только красивые старинные каменные ворота при входе.

ВОРОТА В БЫВШИЙ ПАРК ШЕРЕМЕТЕВЫХ

Из других ремесел, которыми традиционно занимались борисовчане, следует упомянуть гончаров, бондарей, кузнецов и т.д. Были развиты вышивка, ткачество, изготовление расписной гончарной посуды, металлических золочёных изделий. По всей России расходились борисовские «камчатные скатерти. Изделия фабрики керамических изделий наряду с ширпотребом обнаруживали и признаки хорошего вкуса. В http://keramika.intbel.ru/history.htmlчитаем: В конце XIX века в Борисовке насчитывалось более 100 дворов, принадлежащих гончарам. Борисовские гончары, в отличие от мастеров Курской губернии жили исключительно промыслом, забросив свои земельные наделы. Большая часть гончаров работала всей семьёй... в день каждый работник изготовлял от 70 до 100 горшков средней величины... Характерные черты для Борисовской посуды округлые формы тулова, конусообразные в основании. В форме четко выявлено назначение вещи – она строго функциональна по назначению и сдержана по декору. Приемы декора и отделки несут в себе особенности местного колорита. Богатство края - плодородное Черноземье, бескрайние поля желтеющих хлебов и подсолнухов, дубрав, обозначило цветовую палитру присущую промыслу, которая в основном состоит из коричневого, зеленого и желтого цвета, наносимого на красно – коричневый черепок. Борисовская керамика С 1978 года многие изделия, производимые на Борисовской фабрике, художественным советом Белгородской области отнесены к изделиям народных художественных промыслов. На сегодняшний день Борисовская керамика стала одним из самых крупных в России производителей майоликовой толстостенной керамики из красной глины и несомненным лидером по объемам производства горшков для жаркого и запекания (оттуда же).



Кроме начальной школы, в Борисовке были гимназия с гуманитарным уклоном, и реальное училище с естественнонаучным. Образования, полученного в этих учебных заведениях, было достаточно, чтобы поступить в петроградские вузы и самому давать в Петрограде уроки. И в гимназии, и в училище устраивались театрализованные вечера, посвященные знаменитым поэтам и писателям, в частности, Гоголю и Шевченко. Большую облагораживающую и воспитательную работу вела православная церковь, в том числе упоминавшийся монастырь. При советской власти в помещении бывшей Троицкой церкви был устроен клуб - кинозал, танцзал и очень богатая библиотека. На развалинах Никольской церкви построена автостанция. В здании бывшей гимназии располагается отделение милиции.

Б. Троицкая церковь, в советское время - клуб с богатейшей библиотекой



Функционировали детские музыкальная и художественная школы. Недавно (декабрь 2006г.) по 1 каналу Российского телевидения передали, что в Борисовской детской художественной школе введена дополнительная дисциплина - иконопись. Иконопись можно вновь ввести в программу художественной школы. Что делать с духовным обнищанием народа, сказать труднее. И уж, конечно, никогда не зазвучат в воскресенье, перекликаясь, колокола двух монастырских и полутора десятков общеприходских церквей, звон которых так прекрасно был слышен с Усовой горы, с которой открывался раньше изумительный вид на пойму Ворсклы и блестящие золотые купола. Из всех церквей осталась только Михайловская, одна из самых бедных в округе.




Внутреннее убранство церкви Св. Архангела Михаила

Коллективизация мало затронула эту деревню, как раз вследствие неаграрной направленности интересов её жителей. Они просто потеряли те земли, которые имели за пределами села, и обрабатывать которые нанимали крестьян из соседних деревень. Никаких колхозов вблизи Борисовки не было. Был огромный совхоз, на нём работали вольнонаёмные работники. Совхоз имел гигантский яблоневый и ягодный (малина, смородина) сад, большую животноводческую ферму и распахивал землю под пшеницу, подсолнух и кукурузу, которая там прекрасно вызревала.В 70-х годах Усову гору срыли, добывая песок для строительства в центре Борисовки пятиэтажных домов, зияющий карьер так и оставили. Местные нравы и обычаи Население Борисовки было в основном украинское. В гимназии и реальном училище до революции изучали украинский язык и литературу. Песни также пелись преимущественно украинские. Потому ли, что по роду занятий борисовчане не были крестьянами, или по какой-то другой причине, но Борисовка была в советское время селом, выделявшимся среди окрестных деревень хулиганством и воровством. Возможно, так было и ранее. Ведь даже официальные, то есть исконные фамилии соседей звучали как – Расколинос, Перебейнос и т.д., не говоря уже о прозвищах. Учительница в школе перед торжественной встречей с Героем Советского Союза В.Маресьевым (прототипом "Повести о настоящем человеке"Б.Полевого) умоляла школьников «поприличнее себя вести, а то, вы ведь знаете, Борисовка отличается своим хамством... Возможно, и тут сыграло роль трехвековое происхождение населения деревни. Бежали они сюда из Украины в силу своего бунтарства.

Хотя у всех в садах росли фруктовые деревья, во время поспевания шпанки (испанской черешни), вишни, ранних сортов яблок хозяева всегда должны были быть начеку – спускать на ночь собак, выходить по ночам проверять, не орудует ли в саду какой-нибудь ракло, то есть хулиган, вор. Шпанка Совхозному саду тоже доставалось. Регулярно к поспеванию белого налива молодёжь договаривалась идти красть яблоки. Это было опасно, так как совхозный сад охраняли обученные собаки.



Этот текст написан в 2006 году по воспоминаниям полувековой давности.
Многое изменилось. Будем надеяться, что к лучшему.

Один одинокий человек однажды решил похудеть: при росте 176 см он весил более 100 кг и это стало ему реально мешать. Успешно сбросив за полгода 20 кг, он худеть почему-то перестал и стал очень удивляться. Начал жаловаться, что вот, мол, дальше никак, ему объясняли, что в его возрасте такой вес вполне норма, и тут он узнал: через 6 недель начнется заграничная поездка, к которой он давно готовился и о которой мечтал.
Поездка эта была рассчитана на 3 недели и он, натурально, собирался на этот период отключить в квартире электричество, чтобы не платить зря.
А за полгода своего похудания он - по скидкам! - накупил немало мясных продуктов, которые складывал в морозильник. Знаете, когда голодный ходит по магазинам, он, естественно, скупает все, что кажется ему вкусным.



И тут ему надо за оставшееся время съесть все, что он накупил!
Он составил план.
Первый же куриный суп он сварил с таким большим количеством картошки, что ел его неделю.
Пожелаем ему дальнейших успехов.
Кстати, он начал интенсивно ходить, чтобы быть в поездке в форме.

- Я терпеть не могу Берлин! Там всегда темно и холодно! Жуткий город!
- Так зачем же вы туда ездите зимой?
- Моей дочери некуда девать ребенка, там в детском саду длинные рождественские каникулы, и я вынуждена каждый год ездить туда именно зимой, чтобы присматривать за ним!
(разговор происходил год назад)

В этом году.

- Ну, как вы съездили в Берлин? Как ваш внук?
- Ой, такой хороший, такой умный! Он не каждого к себе подпускает, а меня он видел целых полгода назад, и я волновалась, смогу ли я с ним справиться. Тем более я по-немецки не говорю, была не уверена, поймет ли он меня. А остаться я с ним должна была на следующий же день после приезда. Родители сказали, что если что, они после обеда приедут меня спасать. Но я ему и опомниться не дала: сразу играть, танцевать, гулять, кушать и спать. Съел все, и заснул мгновенно.
Я говорю: гулять пойдем, он тащит ботинки. Я говорю, не надо ботинки, ты будешь в коляске. Он подумал, что бабка умом тронулась, на улицу без ботинок тащит, но я ему все объяснила жестами. Он отбросил ботинки и залез в коляску. Все понял!
- А сколько ему лет?
- Год и два месяца.

Прихожу домой, иду мыть руки и, выходя из ванной, закрываю туда дверь.
Беседуем с мужем, подходит время кормить котов, достаю корм и начинаю раскладывать в миски.
Вдруг слышу, что в дверь кто-то ломится. Причем ломится так, что дом трясется. Землетрясений в Тель Авиве давно не было, значит, все же в дверь?
Это Муська. Услышала, что корм дают и дала о себе знать. Осталась в запертой ванной комнате. Нежная, робкая Муська так сотрясала стены, что мало не показалось.

17 января 2016 года.
Просто потому, что многие там, на севере, девушка тожесоскучились по лету.

Друскининкай - город Чюрлёниса, поэтому мастерам было предложено создать произведения на темы творчества художника: 12 огромных скульптур на темы его цикла "Знаки Зодиака", 14 меньших по размеру скульптур на тему "Сказка. Короли". В фестивале участвовали литовские мастера, а также гость из Германии Bernd Winter и скульптор I Made Sutama из Индонезии.




Скульптуры удостоились следующих эпитетов: романтические, волшебные, сказочные, уникальные. Можно было присутствовать при работе мастеров.



Международный фестиваль ледовых скульптур прошел в Друскининкай впервые. Организаторы объявили, что любоваться скульптурами можно будет, пока позволит погода. Сейчас уже несколько дней там около нуля градусов...

- Откуда у тебя такие царапины?
- Увидела, что кот собирается вылизать сковородку, схватила его за задние лапы. Оказалось, что у него и на задних лапах когти есть...



***

Муж:
- Мы купили действительно хороший диван! Я боялся, что ящик для белья будет слишком низок, и будет невозможно мыть пол под диваном. Но нет, все в порядке, мыть там вполне возможно!
Жена:
- Да, мне тоже очень нравится новый диван. Хотя я надеялась, что ящик для белья будет ниже и не надо будет мыть под ним пол...

***

Балеринам запрещено говорить, что они устали или плохо себя чувствуют. Сын балерины 4 лет пришел вечером с папой в театр. Мама на сцене, папа в оркестровой яме. Арфистка, отыгравшая соло, пасёт его.
- Хочешь спать?
- Нет-нет.
Кладет ей голову на плечо и засыпает.

***

Полицейский полчаса преследует бегом правонарушителя. Наконец поймал, надел наручники. Тот был настолько пьян, что тут же заснул. И теперь проблема: как посадить спящего 120-килограммового детину в автомобиль?!

Зимой гораздо меньше света даже в южных странах, что вызывает депрессию и страхи. Отсюда с первобытных времен желание человека всеми силами добиться ухода тьмы. Песни-заклинания, обряды проводов зимы, Масленица, Ханука, световые фестивали... Сейчас мы смотрим на эти явления не с ритуальной, а с эстетической точки зрения. Вильнюс готовится к празднованию своего 700-летия как столицы: 25 января 1323 года Великий князь литовский Гедиминас провозгласил Вильну своим стольным городом. За 3 дня, точнее, вечера, с 18 до 23 часов 25-27 января виленчане и гости города смогли полюбоваться 27 световыми инсталляциями.



Весь световой маршрут длиною 3,7 км, как пишут Дельфи (лит.), был полон народу, при подходе к некоторым объектам даже сформировались очереди. В маршрут входил практически весь старый город: площадь Кудирки и проспект Гедиминаса, костёл Святой Анны и Бернардинский костел, Бернардинский сад, Кафедральная площадь, костёл Св. Екатерины, улица Вильняус, вид на памятник Три креста... Немецкая улица превратилась в экзотический сад, над гимназией имени Саломеи Нерис колыхался ковер-самолет из "1001 ночи", на Ратушной площади зашумел лазерный лес...

(все фото кликабельны)

В фестивале принимали участие мастера светового шоу из 8 стран: Литвы, Португалии, Австрии, Словении, Швеции, Чехии, Австралии и Японии.

Св. Анны и Бернардинский костёлы.

Arvydas Buinauskas, Šviesa. Костёл Пресвятой Девы Марии Утешительницы.


Лазерный лес на Ратушной площади





Больше иллюстраций и лучшего качества вы можете увидеть по адресу: https://www.15min.lt/naujiena/aktualu/lietuva/prasidejo-pirmasis-vilniaus-sviesu-festivalis-56-1093424#galerija/170104/4458212

Все снимки кликабельны



В саду Тель Авивского университета

По следам впечатлений сына.

16 февраля - День независимости Литвы.

Честно сказать, я больше всего люблю немецкую овчарку, у меня была Ханти, я до сих пор помню день ее рождения - 18 февраля. Прожила около 11 лет, последние годы без меня.
Я просмотрела почти все глаза собак этого гадания, никто не похож на меня. Лабрадоров я тоже люблю, тоже жила у меня Голди пару лет. Пусть тут будет она.