Японская живопись для меня - terra incognita. На лекции я оказалась как в сказке, столько красоты, сколько нового... Попробую записать это для себя, а если еще кому-нибудь понравятся записки непрофессионала, то милости просим! Поправки приветствуются!

Снежинки, что упали на цветы,
На лепестки душистой белой сливы,
Хотела унести
И показать тебе,
Но лишь дотронулась - они исчезли...

Япония дождя,снега и тумана от Утагава Хиросиге
(картинки кликабельны)

Утагава Хиросигэ (1797 — 1858) — классик японского изобразительного искусства и последний великий представитель «художников зыбкого мира» — создателей многоцветных гравюр уикё-э. Каждая работа Хиросигэ словно приподнимает туманную вуаль с портрета Страны восходящего солнца во всей ее замысловатой утонченности. С удивительным мастерством, доведенным до совершенства, художник передает разнообразные явления природы — дождь, снег, туман, лунные ночи. Через тонкую и поэтическую ландшафтную лирику Хиросигэ предстает атмосфера и дух Японии, фантастические пространства далекого таинственного, незнакомого японского «зазеркалья». Уникальный авторский почерк и одухотворенность его картин приковывает взгляды зрителей и восхищает. Так гласит заставка к лекции.

2-я станция Токайдо: Кавасаки

Есть на свете страны, где люди живут совсем иначе, чем мы, - начала свою лекцию Е.Галинская. Японская цивилизация совсем не до конца открыла нам свои тайны, и до сих пор мы мало знаем о миропонимании японцев.
Величайшим в ряду художников этой далекой страны является Утагава Хиросигэ (менявший в течение жизни своё имя, по обычаю, несколько раз; Андо Хиросигэ - его псевдоним). Его роль в истории японской живописи сравнима с ролью И. Левитана в жанре русского пейзажа.

6-я станция Токайдо, Фудзисава

Жизнь и творчество художника пришлись на эпоху Эдо (1603-1868), когда произошло становление японского духа, появление национальной японской идеи и развитие экономики; весь период Эдо Япония находилась за железным занавесом, не ведя торговли и не сообщаясь с другими странами, но внутри страны прекратились распри и воцарился мир. Происходил переход страны от феодализма к новому времени. Появляются города, в том числе Токио (Эдо - его старое название), но официальная столица пока находилась в Киото, император сидел там. В сельскохозяйственной стране родилась яркая городская культура, и самые яркие ее проявления - цветная графическая картинка укиё э, театр Кабуки, клубы борцов сумо в весёлых кварталах города. Период Эдо — золотой век литературы и японской поэзии.

Мост Кёбаси и набережная Такэгаси
(Гравюра из серии "100 видов Эдо")

Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин «укиё» употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира, юдоли печали», но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш и куртизанок, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии, графические цветные картинки, бывшие очень дешевыми, предназначенные поначалу для рекламы услуг престижных домов развлечений и иллюстраций книг. Японская графика, покорившая Европу, самими японцами не воспринималась как искусство. Это были обертки для подарков, сувениров, дорогих безделушек.
На гравюрах изображались прекрасные гейши, массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки. Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Магазины тканей в квартале Одэмматё
(Гравюра из серии "100 видов Эдо")

Её родоначальником считается Кацусика Хокусай (1760-1849). По своему типу пейзаж укиё-э необычен для искусства Японии. От традиционного дальневосточного пейзажа, который принято понимать как отображение философской картины мира, его отличает гораздо большее внимание к реально изображаемой местности. Другим немаловажным аспектом является постепенное повышение художественного вкуса горожан.

Хаккэйдзака, Сосна Повешенного Доспеха (Гравюра из серии "100 видов Эдо")

Именно Андо Хиросигэ суждено было стать ведущим мастером пейзажной гравюры, одним из наиболее ярких представителей жанра пейзажа в укиё-э. Он соединил в своем творчестве опыт предыдущих мастеров, и пейзаж укиё-э в его работах достиг наиболее полного выражения. Хиросигэ был художником, который вслед за Хокусаем сумел органично соединить в своих гравюрах приемы западноевропейского построения пространства с линейным ритмом, присущим японской гравюре на дереве, с уже сложившейся в укиё-э структурой листа.

Святилище Суйдзин-но мори и местность Массаки у реки Сумидагава (Гравюра из серии "100 видов Эдо")

Родился художник в 1797 году в семье потомственных самураев среднего полета с небольшим материальным достатком. Его отец был начальником районной пожарной охраны г. Эдо. Госслужащий жил в казармах вместе в другими 300 пожарниками.
Развитию его художественного вкуса способствовала и та среда, в которой он жил. Общий уровень образованности японских горожан был довольно высок. Обучение грамоте в храмовых школах знакомило их с основными вопросами буддийской философии, культуры и конфуцианской этики. Довольно обширная осведомленность в области истории, литературы, театра, изобразительного искусства - все это было частью жизни горожан.
Хиросигэ, Посмертный портрет работы ученика художника Утагава Кунисада
Родители мастера умерли, когда мальчику исполнилось 12 лет; к нему по наследству перешла должность пожарника. Он ходил по замку Эдо и наблюдал за повседневной жизнью. Окончил художественную школу в 15 лет и получил право на собственную подпись. Он мог бы выйти на вольные хлеба, но остался жить в казармах до 1823 года.

Набережная Оммаягаси (Гравюра из серии "100 видов Эдо")

Основная тема гравюр Хиросигэ - пейзажи. Свои работы, как было принято, он писал сериями: 8 видов Оми, 8 видов озера Бива, 53 станции Токайдо, 36 видов горы Фудзи, 100 видов Эдо...
Широкие водные пейзажи с лодочками и стаями птиц, озёра, горы, деревья, дождь и снег, обычные человеческие заботы: ловля форели, сбор грибов, переправа на канатах... Также представлены в творчестве художника натюрморты: цветы, цветы с птицами, цветы с рыбами; есть и немало портретов.


Ловля форели на реке Тама в лунную осеннюю ночь

Сбор грибов на утесе в Кумано в провинции Кии

На художественный Олимп мастер въехал на белом коне. Ежегодно сёгуны отправляли императору в подарок белого коня в качестве признания его божественного статуса, и так называемая дорога Токайдо от Эдо до Киото, длиною в 514 км, занимала 15 дней с остановками на ночлег в 53 местах - станциях Токайдо. Она вела вдоль восточного побережья острова Хонсю и называлась «Восточный приморский тракт». В 1832 году Хиросигэ присоединился к официальной делегации и по пути сделал множество эскизов, документировал все остановки. По возвращении домой он немедленно принялся за работу над гравюрами, выпущены в свет они были в 1833 году и принесли художнику колоссальный успех. Серия разошлась в течение нескольких недель и наделала много шуму.

8-ф станция Токайдо: Оису



10-я станция Токайдо: Хаконе

Дорога действительно очень живописна. Каждый японец мечтал хоть раз увидеть Киото. Указ, разрешающий японцам путешествовать, вышел несколько позже (и с тех пор они не могут остановитьсяони постигают искусство путешествовать), а тогда картинки Хиросигэ были для простых японцев единственно возможным способом увидеть мир за пределами своей малой родины. Он стал как бы поэтом путешествий.

15-я станция. Камбара. Снег вечером.

Природа в искусстве бывала источником вдохновения, преклонения или просто фоном событий, Хиросигэ же создал жанр проникновенного камерного пейзажа. Графический язык Хирошигэ уникален - он динамичен и лиричен одновременно. Композиция, линия, цвет, ритм гравюр находятся в гармонии. Знание и владение различными техниками предполагало необходимость такого же владения и мастерства со стороны печатника и резчика.

Сросшиеся камфарные деревья у святилища Адзума-но мори
Дорога вдоль канала Дзиккэнгава, ведущая к синтоистскому святилищу Адзума-но мори.

Кроме пейзажей, Хиросигэ создал немало гравюр в жанре катё-га, то есть с изображениями птиц, цветов и рыб. Они обычно небольшие, 12-17х30-37 см, миниатюры, также удобные для подарка и доступные тогда по цене. Птицы обычно шли в тандеме с цветами, оттеняя красоту цветов.

Снегирь и цветущая арония. Серия "Птицы и цветы"

Воробей и роза. Серия "Птицы и цветы"

Группа гравюр: журавль, черепаха, рыба фугу, красный лещ, цветок адониса

Деревья сакуры вдоль дамбы реки Тамагава (Гравюра из серии "100 видов Эдо")

В Японии вообще ежемесячно проводятся фестивали какого-либо цветущего растения, и сакура - лишь одно из них. Не менее, чем сакура, в Японии ценится цветущий ирис - цветок самурая, 5 мая обычно бывает праздник любования ирисами.
Показ пейзажа сквозь стебли ириса - типичный прием японской живописи вообще и Хиросигэ в частности.



Глициния - также боготворимый японцами цветок. Его иероглиф совпадает с названием главной японской горы Фудзи (глициния=фудзи-дерево). Глициния в Японии - символ нежности, утонченности, грации.
Ласточки, чиж и глициния. Серия "Птицы и цветы"

Лилия была новым цветком, приплывшим из Европы. Сначала японцы невзлюбили его за яркость и броскость, ассоциировавшиеся с дурным вкусом, вульгарностью. Со временем их отношение к лилии изменилось на более благожелательное.



В саду с лилиями.

Сливовый сад в Камата

Сливовый сад в Камэйдо

«Мост Суйдобаси в местности Суругадай»

Гигантский карп занимает весь передний план. Его изображение противопоставлено открывающемуся за ним панорамному виду уходящего вдаль огромного пространства с горой Фудзи на горизонте. Карп издавна считался символом стойкости и мужества, поскольку, согласно древней легенде, карп, преодолевая водопад, превращался в дракона. Темное пятно туловища рыбы резко контрастирует со светлыми, красочными далями, внося цветовой акцент и усиливая общую декоративность композиции.

Похожий принцип композиции видим на гравюре «Местность Сусаки и Дзюманцубо в Фукагава», вид с высоты птичьего полёта присутствует и тут.
Могучий орел на первом плане, с распростертыми в полете крыльями, воспринимается как символ могущества и власти. Создается впечатление глубины листа, а детали местности - нарочито измельчены.

Хиросигэ как никто умел воплощать в своих гравюрах ливни, снег, туман, движение стихии. Любил луну, отображать разные времена года. Увлекался югэном и стремился передать невыразимое. Снежная Япония от Хиросиги прекрасна. Он как бы зовёт в снежное зазеркалье.

Дровяные склады в Фукагава
Дома в Эдо были деревянными, поэтому часто горели. После крупных пожаров возникала необходимость в лесе, для восстановления сгоревших домов. После формирования правительства бакуфу первые оптовые магазины леса находились у замка Эдодзё на берегу канала Аосан-бори. Но, по причине расширения города и возможности возникновения пожаров, бакуфу приказало им переехать в 1701 г. в Фукагава. Здесь появились дровяные склады Фукагава киба. Вокруг них была построена плотина, прорыты шесть каналов, через которые были перекинуты десять мостов. На плотине построили дома. Бревна хранились в искусственных прудах, которые соединялись с каналами. К месту назначения они доставлялись в качестве плотов, управляемых специальными людьми - каванами, двоих из них, в желтых соломенных плащах можно видеть в гравюре. Хиросигэ рисует сказочный зимний пейзаж. Заснеженные бревна на первом плане листа создают рамку, сквозь которую просматриваются дома, деревья, плоты Фукагава, покрытые снегом. На первом плане - бамбуковый зонт, на котором начертан иероглиф «уо» - «рыба», это первая составная имени издателя Уоя Эйкити - «Уоэй». Темно-синяя полоса бокаси, проходящая по центру канала в листе позднего ИЗАЭНИЯ, как бы подчеркивает его изгибы. (цит. по http://hirosige.ru/art-5/hirosige106.php).

Холм Юхиноока и мост Таикобаси в Мэгуро
(Гравюра из серии "100 видов Эдо")
У склона Гёниндзака в Мэгуро был каменный мост в форме барабана через реку Мэгурогава. Изображение этого моста занимает весь передний план гравюры. Мостов подобной формы в Эдо было немного, но этот уникален, поскольку был выполнен из камня. Возвышение, на котором находился склон Гёниндзака, располагалось на юго-западе, и оттуда открывался прекрасный вид на заходящее солнце (юхи), поэтому склон еще называли Юхиноока - Холм Вечернего Солнца. Тихий, снежный пейзаж нижнего течения реки Мэгурогава можно расценивать как символический образ зимней природы.

Атагосита, улица Ябукодзи.

8 видов Оми

8 видов Оми


Ночной дождь на Коидзуми

Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ.

«Ёккаити. На реке Миэгава» из серии «Пятьде­сят три станции дороги Токайдо».

Работа гравёра была чрезвычайно трудоемкой. Для создания одной гравюры порой следовало заготовить до 30 досок. Помимо художника, который создавал рисунок будущей гравюры, необходимо было участие нескольких специалистов: резчика, переносившего изображение на доску продольного распила, причем для каждого цвета вырезалась отдельная доска; печатника, осуществлявшего печать вручную, без применения станка, а также издателя, который осуществлял общее руководство, обеспечивал сбыт, а нередко бывал и автором идеи произведения.

В своих сериях Хиросиге решил проблему передачи освещенного пространства: дали в его гравюрах, как правило, светлые, они не только увлекают взгляд в глубину, но и передают живое дыхание природы. Для передачи разнообразного поэтического состояния природы, необходимо было знание и владение различными техниками. Хиросигэ знал, каких эффектов можно достичь каждой из них, и никто из художников XIX века не использовал их так полно, как это делал он (цит. по http://hirosige.ru/bio-4.php).
Огромная роль в образном строе гравюр принадлежит цвету, часто он далек от настоящего, натурного, достаточно условен и декоративен, но при этом, полностью раскрывает смысл произведения, его содержательность. Цветовое решение гравюр устанавливает единство между изображенным местом и исторической легендой или мифом, связанным с ним. Такая связь носит ассоциативный характер, становится олицетворением той или иной местности или времени года. Например, лист «Украшенный город, праздник Танабата».


В последний период творчества художника его работы стали обнаруживать драматические черты, появляется тревога, некая усталость. Его сын и жена умерли, им овладело беспокойство, охота к перемене мест. Кацусика Хокусай с его драматизмом и вихревыми "мазками"тоже отразился в позднем творчестве Хиросигэ.

Водоворот Наруто в АВА. 1853-56 гг.

Преподавать Утагава Хиросигэ не любил, но так или иначе оставил после себя два десятка художников, подписывавшихся как ученики: Хиросигэ-2, Хиросигэ-3 и т.п.
Умер художник в еще не старом возрасте, 61 год (Хокусай - в 89 лет).

Алые клены в Мама у святилища Тэкона-но ясиро и мост Цугихаси


Между стволами большого клена с красными листьями, выдвинутыми на передний план, открывается вид на местность Мама. Этот огромный клен был известен жителям Эдо и находился на территории монастыря Гуходзи. Сюда горожане приезжали осенью для любования осенними листьями клена (момидзигари). От его монастырских построек открывался вид на синтоистское святилище Тэкона-но ясиро или Тэкона-мёдзин. С ним связана легенда о деревенской девушке из местности Мама, обладавшей необыкновенной красотой. Женихи из разных провинций добивались ее руки, но, став причиной раздоров, Тэкона покончила с собой. Вокруг могилы Тэконы в XVII веке возникло святилище, названное ее именем. Почти в центре листа изображен мост Уугихаси (Нуги - соединение, соединительный мост), традиционно его окрашивали в красный цвет. За святилищем и небольшой рощей, высится гряда гор Цукуба, и рядом с ней - горный хребет Никко.

О кленовые листья!
Крылья вы обжигаете
Пролетающим птицам.
(Сико Кагама).

Вчера прочитала рассказ Л. Улицкой Пиковая дама, охнула и вспомнила рассказ С. Моэма Луиза.
Героиня каждого рассказа - милая дама, являющаяся мощным манипулятором, вертящим окружающими как хочет и, что характерно, во зло им. То есть я еще могу понять, что ты можешь хотеть блага для себя и немного покапризничать по мелочам, но здесь не это. Здесь цель и, возможно, удовольствие? - испортить жизнь другим, нагадить, искалечить, загубить.
Этого я никогда не могла понять. Сделать человека счастливым, доставить радость, успокоить, утешить, развлечь, рассмешить - да. Это большое удовольствие и удовлетворение. Но видеть, как он мучается и испытывать чувство удовлетворения, цель достигнута, как он извивается у тебя на крючке, а ты то туда, то сюда - вот это кем надо быть, чтобы так себя вести?!

Из Моэма.
Я знал Луизу еще до замужества. Это была хрупкая, слабенькая девушка с большими грустными глазами. Отец и мать боготворили ее и дрожали над ней -- после какой-то болезни, кажется скарлатины, у нее было осложнение на сердце, и ей приходилось особенно беречься. Когда Том Мэйтленд сделал ей предложение, родители пришли в ужас, так как считали, что дочь слишком хрупка для тягот семейной жизни. Но жилось им нелегко, а Том Мэйтленд был богат. Он клялся, что для Луизы готов на все, и в конце концов они вверили эту святыню его попечениям. Том Мэйтленд был рослый, здоровый, очень красивый парень, прекрасный спортсмен. В Луизе он души не чаял. Он понимал, что с ее больным сердцем жить ей на земле осталось недолго, и решил сделать все возможное, чтобы эти немногие годы она была счастлива. Он забросил любимый спорт, но не потому, что она этого требовала (нет, она радовалась его успехам!), а потому, что, по странному совпадению, стоило ему собраться куда-нибудь -- поиграть в гольф или на охоту, -- как с ней случался сердечный припадок.

Однажды, видя, как Луиза прошагала восемь миль, когда ей вздумалось прогуляться, я намекнул Тому Мэйтленду, что она крепче, чем кажется с первого взгляда. Он покачал головой.
-- Нет, нет, здоровье у нее никуда. Она показывалась лучшим в мире докторам, и все они считают, что ее жизнь висит на волоске. Просто у нее необычайная сила воли.
Он передал Луизе мое мнение о ее выносливости.
-- Завтра мне придется за это расплачиваться, -- сказала вечная страдалица. -- Я окажусь на пороге смерти.
-- По-моему, сил у вас предостаточно, было бы желание, -- возразил я. Я давно заметил, что в веселой компании она может танцевать ночь напролет; если же ей скучно, она чувствует недомогание и Том вынужден везти ее домой.

И так далее. Так вот Луиза пережила двух мужей, спортсмена и военного. Чтобы как-то рассеяться, она превратила свою виллу в Монте-Карло в санаторий для выздоравливающих офицеров... А когда ее поставили перед фактом, что любимая дочь выходит замуж, она ухитрилась умереть в день свадьбы в 10 часов утра.

Героиня Улицкой не умерла, хотя ей было около 90 лет. Из "Пиковой дамы":

— У тебя кофе, — повела тонким носом Мур.

Пахло приятно, но ей всегда хотелось чего-то другого:

— Я бы выпила чашечку шоколада.

— Какао? — Анна Федоровна с готовностью встала из-за стола, не успев даже посожалеть о неудавшемся мелком празднике.

— Почему какао? Это гадость какая-то, ваше какао. Неужели нельзя просто чашечку шоколада?

— Кажется, шоколада нет.

Не было в доме шоколада. То есть был, конечно, — горы шоколадных конфет в огромных коробках, преподнесенных пациентами. Но ни порошка, ни плиточного шоколада не было.

— Пошли Катю или Леночку. Как это, чтобы в доме не было шоколаду?! — возмутилась Мур.

— Сейчас четыре часа утра, — попыталась защититься Анна Федоровна. Но тут же всплеснула руками: — Есть же, Господи, есть!

Она вытащила из буфета непочатую коробку, торопливо вспорола хрусткий целлофан, высыпала горсть конфет и столовым ножом стала отделять толстенькие подошвы конфет от никчемной начинки. Мур, пришедшая было в боевое настроение, при виде такой находчивости сразу же угасла:

— Так принеси ко мне в комнату...

Осторожно обернув руку толстой держалкой, Анна Федоровна грела молоко в маленьком ковшике. Руки она берегла, как певица горло. Было что беречь: неширокая кисть с толстыми длинными пальцами, с овально подстриженными ногтями в йодистой окантовке. Каждый день запускала она вооруженные манипулятором руки в самое сердце глаза, осторожно обходила волокна натягивающихся мышц, мелкие сосуды, циннову связку, опасный шлеммов канал, пробиралась через многие оболочки к десятислойной сетчатке и этими грубоватыми пальцами латала, штопала, подклеивала тончайшее из мировых чудес...

Золоченой маминой ложечкой она снимала тонкую молочную пенку с густого шоколада, когда раздался звон колокольчика: Мур подзывала к себе. Поставив розовую чашку на поднос, Анна Федоровна вошла к матери. Та уже сидела перед ломберным столиком в позе любительницы абсента. Бронзовый колокольчик, уткнувшись лепестковым лицом в линялое сукно, стоял перед ней.

— Дай мне, пожалуйста, просто молока, безо всякого твоего шоколада.

«Раз, два, три, четыре... десять», — отсчитала привычно Анна Федоровна.

— Знаешь, Мур, последнее молоко ушло в этот шоколад...

— Пусть Катя или Леночка сбегают. «Раз, два, три, четыре... десять».

— Сейчас половина пятого утра. Магазин еще закрыт. Мур удовлетворенно вздохнула. Узкие брови дрогнули.

Анна Федоровна приготовилась ловить чашку.

Сильный рассказ. И самое страшное - что жизненный, правдивый.

Перепост поста от 12 октября 2013 года.

Город Кронштадт совершенно особенный. Он напоминает некоторые районы Петербурга, но есть у него какой-то другой отпечаток - более морской, более северный, более западный, какая-то неуловимая особенность. И в нем полно достопримечательностей, только успевай смотреть по сторонам!
Во-первых, это Финский залив. "Облака бегут над морем, Крепнет ветер, зыбь черней, Будет буря, мы поспорим И помужествуем с ней!", - бормотала моя тетушка, пока мы с ней ехали по дамбе и ужасались буро-черным волнам.


(Приношу благодарность archigenovaза любезно и высокопрофессионально подобранный вариант песни К. Вильбоа "Моряки"на стихи Н. Языкова)

В день, когда мы там были, дул пронизывающий ветер и то и дело начинался дождь. Тяжелые облака казались не просто ползущими параллельно земле, а как-то вогнутыми:


Но, придерживая шляпы, шарфы и пряча подбородки в поднятые воротники зимних курток, под штормовым ветром подойдя к набережной, мы с удивлением увидели спокойную серую гладь воды:



Это Петровская пристань, ее история знаменательна. Здесь встречали высокопоставленных особ, отсюда уходили в походы русские корабли, здесь начинались и заканчивались кругосветные плавания, отсюда отправлялись в путь первооткрыватели новых земель. Сейчас сюда прибывает пассажирский водный транспорт из Санкт-Петербурга (аквабусы и метеоры), паромы из Ломоносова, часть пристани - стоянка кораблей Балтийского флота.



К Петровской пристани мы прошли через Петровский парк. В статье "Прогулки по Кронштадту: самостоятельная экскурсия по достопримечательностям" (http://www.mishanita.ru/2012/06/25/15692/) сказано, что на этом месте было большое болото. В период строительства Петровского дока сюда стали переносить выкопанный грунт, и образовался обширный плац для смотров, учений, наказаний. Благоустройством места озаботился Ф. Беллинсгаузен (1778-1852), русский мореплаватель, адмирал, первооткрыватель Антарктиды, бывший в 1839-1852 годах военным губернатором Кронштадта. Поскольку чиновники сослались не нехватку средств, Беллинсгаузен нанял рабочих за свой счет и начал лично закупать саженцы для озеленения. Эти "саженцы"представляли собой огромные деревья с корнями в глыбах земли, раздаваемые лично адмиралом.
В парке стоит прекрасный памятник основателю Кронштадта Петру Первому работы П.К. Клодта, первый памятник Петру в полный рост пешим, не на коне. Памятник возвышается на 7 метров, воздвигнут в 1841 году к 132-й годовщине Полтавского сражения (как можно тут не вспомнить Прохора Еремеева-Оршанского из романа alise84"Артиллерии поручик, или Шпага короля Августа"!). В вышеуказанной заметке "Прогулки..."упоминается, что В 1961 году у монумента украли шпагу (!), и она так и не была найдена, так что пришлось отливать другую. В 2002 году памятник Петру I был отреставрирован. Также было восстановлено окружающее постамент ограждение из пушек и цепей.


В Кронштадте есть памятник и Петру, и Ф. Беллинсгаузену, (1870), скульптор И. Шредер, архитектор И. Монигетти.

Памятник Беллинсгаузену стоит на бывшей Большой Екатерининской улице, тянущейся вдоль Обводного канала.
Обводный канал:

изначально был прорыт по периметру Адмиралтейства и предназначался для защиты строений от пожаров и диверсий. Комплекс кронштадтского адмиралтейства напоминает "Новую Голландию"в Петербурге: тот же неоштукатуренный красный кирпич в окружении каналов.
Здание по ту сторону Обводного канала
Адмиралтейство. После того как в 1783 году петербургское Адмиралтейство, расположенное в опасной близости от Зимнего дворца, пострадало во время пожара, Екатерина II захотела вывести его из столицы в Кронштадт. Генеральный план нового адмиралтейства был разработан адмиралом Самуилом Грейгом. В 1780-1790 гг. был построен комплекс зданий кронштадтского Адмиралтейства по проектам архитекторов М.Н. Ветошникова, В. И. Баженова и А. Н. Акутина, а затем Ч. Камерона и А. Д. Захарова. И хотя Павел I отказался от идеи переноса адмиралтейства в Кронштадт, здесь к тому времени уже успел сформироваться целый военный городок: мастерские, военные склады, продовольственные хранилища, офицерские флигели, служительские корпуса... Строительство Обводного канала и некоторых военных объектов вдоль него продолжалось и впоследствии, до 1827 года. Таким образом, даже несмотря на то что проект Грейга был реализован не полностью, Кронштадт смог усилить свою военно-морскую базу и обзавестись уникальным ансамблем, который признан крупным памятником военной архитектуры конца XVIII века. Старинный снимок главных ворот адмиралтейства:

Еще памятники. Памятник И.К. Айвазовскому (2007, скульптор В.Горевой):

За памятником виден кусок памятного камня. Он был привезен в 2010 году из родного города художника, Феодосии, и посвящен дружбе двух городов: Феодосия является городом-побратимом Кронштадта.
Памятник Айвазовскому в Феодосии широко известен, есть также памятник ему в Ереване (имя художника при рождении - Ованес Айвазян, его предки бежали в Галицию, и отец стал писать свою фамилию на польский манер), а вот теперь памятник великому маринисту открылся на территории России. Хотя Иван Айвазовский написал в Кронштадте не более десятка картин, место для установки ему памятника не случайно и объясняется самой тематикой его творчества.

Иван Айвазовский. Кронштадский рейд, 1840, Русский музей

Памятник Айвазовскому находится на Макаровской набережной. Памятник самому адмиралу Макарову находится на Якорной площади напротив Морского собора.
Степан Осипович Макаров (1848—1904), главный командир Кронштадтского порта, военный губернатор города Кронштадта, был необыкновенным человеком. Выдающийся флотоводец, изобретатель, океанограф, полярный исследователь, кораблестроитель, педагог, автор ряда новаторских статей по вопросам морской боевой тактики. Он разработал русскую семафорную азбуку, придумал способ ставить заплаты на полученные судами пробоины ("пластырь Макарова"), усовершенствовал боевые снаряды ("макаровские колпачки", используются доныне), осуществил первую в истории минного оружия атаку торпедными катерами кораблей турецкой эскадры во время русско-турецкой войны в 1878 году, доказал факт подводного течения из Средиземного моря в Черное, успешно разрабатывал ледоколы (только до Северного полюса недоплыл, как хотел). Погиб при боях у Порт-Артура, причем за 35 дней, что он находился там на посту командующего, показал себя настолько умелым организатором, успешным военным и смелой личностью, что японский поэт Исикава Такубоку написал стихотворение «Памяти адмирала Макарова» (1904).

Друзья и недруги, отбросьте прочь мечи,
Не наносите яростных ударов,
Замрите со склоненной головой
При звуках имени его: Макаров.
Его я славлю в час вражды слепой
Сквозь грозный рев потопа и пожаров.
В морской пучине, там где вал кипит,
Защитник Порт-Артура ныне спит.
(Перевод В. Н. Марковой)


Памятник совершенно удивительный. Он создан в 1909 году скульптором Л. Шервудом. Скала для постамента из-под Выборга первоначально предназначалась для памятника Павлу I, но при транспортировке затонула. Когда ее вытаскивали со дна морского, она раскололась, и неровные очертания оставшегося камня навели Шервуда на мысль изобразить адмирала Макарова не на мостике корабля, как предполагалось вначале, а среди бушующих волн. Есть мнение, что захлестывающие ноги адмирала волны очертаниями напоминают японского дракона, который увлекает защитника Порт-Артура в морскую пучину. Надпись "Помни войну"взят из трактата адмирала. Его мысль "Мы знаем много примеров людей весьма сведущих, которые не дают себе труда вникать в то, что им говорят, а ищут случая высказать свои мысли, иногда весьма светлые, но совершенно не относящиеся к разбираемому вопросу"я смело могу адресовать самой себе.
Имя Степана Осиповича Макарова носит мостик через Петровский овраг, соединяющий Якорную площадь с Петровской пристанью.


А вот сам овраг:


Теперь посмотрим архитектуру зданий. В городе много зданий в стиле классицизма. Вот здание в центре города, похожее на Гостиный Двор с его классической колоннадой, желтым цветом и общим планом:
Это действительно Гостиный двор Кронштадта, и построен он по распоряжению Николая Первого в 1827-1832 году, архитектор (инженер-полковник) В. Маслов взял за основу Петербургский Гостиный двор.

Вот обычные жилые дома позапрошлого века:

Вот пожарная каланча на бывшей Соборной (теперь Карла Маркса) улице, памятник архитектуры начала XIX века:
Неизвестно, когда каланча была разобрана, сгорела она (?) или разрушилась, но сохранилась фотография начала XX века, где она изображена, правда, над зданием сыскного отделения полиции. Ее восстановили буквально только что: летом этого года. Располагается она в здании бывшего Съезжего дома Купецкой части, построенного в 1835–1837 годах по проекту архитектора Луиджи Руски. Съезжими домами в XIX веке назывались здания административно-полицейских канцелярий, представлявшие собой замкнутый квадрат или прямоугольник с закрытым двором, одну половину которого занимала пожарная часть, а другую — полицейская.
Вот дворец середины XIX века на Советской улице (б. Большая Екатерининская), архитектор В. Кузьмин:



Это Дом офицеров, бывшее Морское собрание. В здании Морского собрания находилась самая крупная из клубных библиотек России начала ХХ века. Здесь читали лекции о развитии флота, о достижениях в различных областях знаний адмирал Макаров, ученый Попов. В здании находится прекрасный концертный зал, на сцене которого выступали знаменитые артисты: Н.А. Римский-Корсаков (бывший морской офицер, наверное, играл на рояле), певцы Павел Андреев, Николай Фигнер, Полина Стрепетова и др.

Вот Итальянский дворец — бывший дворец первого губернатора Кронштадта А. Д. Меншикова. Название дворца связано предположительно с тем, что здесь (1717-1724 гг.) работали преимущественно итальянские мастера, в том числе Джованни Мария Фонтанa, хотя главным архитектором был немецкий зодчий Иоганн Фридрих Браунштейн. Иногда название связывают и с итальянским стилем самой постройки. Кронштадтская резиденция Меншикова превосходила по роскоши его дворцы в Ораниенбауме и Петербурге.


Гравюра с видом Итальянского дворца
С 1771 года здесь располагался Морской кадетский корпус, а в 1798-1898 гг. — Штурманское училище Балтийского флота. В 1845-1846 гг. в южном корпусе был надстроен 4-й этаж, с 1898 года здание занимало Морское инженерное училище императора Николая I. Сейчас в Итальянском дворце находится телерадиокомпания, кафе, кронштадтская морская гидрометеостанция, издательство газеты «Морская» и филиал Центрального военно-морского музея «Кронштадтская крепость». Несмотря на все перестройки, здание сохранило характерные черты архитектуры первой четверти XVIII века. На здании висит вывеска, что ассистенты инженера-электрика А.С. Попова — П. Н. Рыбкин, Д. С. Троицкий и А.А. Петровский — при проведении работ между двумя кронштадтскими фортами случайно обнаружили, что когерер при уровне сигнала, недостаточном для его возбуждения, преобразует амплитудномодулированный высокочастотный сигнал в низкочастотный, так что его сигналы становится возможным принимать на слух. При известии об этом, Попов модифицировал свой приёмник, поставив вместо чувствительного реле телефонные трубки, и летом 1901 года получил русскую привилегию № 6066, группа XI, с приоритетом 14 (26) июля 1899 года на новый (линейно-амплитудный) тип «телеграфного приёмника депеш, посылаемых с помощью какого-либо источника электромагнитных волн по системе Морзе». После этого фирмой Дюкрете, уже выпускавшей в 1898 году приёмники его конструкции, был налажен выпуск телефонных приёмников.
В кафе мы с тетушкой зашли и пообедали. Нас впечатлил обеденный зал.


На стенах висят гобелены:




А над камином кораблик:

И кот по имени Мурзя: Позировать, как видим, отказался.
Перед южным фасадом Итальянского дворца, со стороны Макаровской улицы установлен памятник П. К. Пахтусову (1800-1835). Пётр Кузьмич Пахтусов был уроженцем Кронштадта, русским гидрографом и мореплавателем, исследователем Новой Земли. Он окончил Штурманское училище, располагавшееся в то время в Итальянском дворце.


Далее по Макаровской улице видим выкрашенный синим цветом Синий мостик через Обводный канал. Здесь находятся три кронштадтские достопримечательности. 1. Кронштадтский футшток, нуль которого находится в устое моста. Футшток, он же уровнемер — прибор, который используется для определения высоты и колебаний уровня воды в море или реке. Футшточная служба начала действовать в Кронштадте еще в 1707 году, по инициативе Петра I. Следить за уровнем моря было необходимо, поскольку его изменения могли создать проблемы для судоходства. К тому же, контролировать уровень воды было важно с точки зрения опасности наводнений. Кронштадтский футшток имеет особое значение, поскольку от его нулевой отметки (многолетнего среднего уровня Балтийского моря) ведется отсчет глубин и высот на всей территории бывшего СССР. Спешу тут добавить, что и в Израиле уровень моря определяется по Кронштадтскому футштоку.
2. Рядом с Синим мостом невозможно не заметить изящную классическую башенку — павильон с мареографом. Первый такой павильон был установлен в Кронштадте в 1898 году, но тогда это была простая деревянная будка, позже замененная на нынешний павильон с колодцем. Внутри здания находится мареограф — самопишущий прибор, который непрерывно регистрирует уровень воды в колодце относительно нуля футштока. Самописец прибора фиксирует изменения уровня моря, отмечая отливы и наводнения.

3. "Памятник"рыбке колюшке.
Этот необычный памятник закреплен на стене Обводного канала у Синего моста и посвящен периоду ленинградской блокады. Колюшка - мелкая рыбка с колючками, при нападении хищника колюшки растопыривают свои острые спинные и брюшные шипы, и иглы эти вонзаются в пасть хищника. Так же взъерошиваются они и в драках между собой (что случается очень часто) и вообще в минуту опасности. Ловить ее приходилось сачками, поскольку колюшка из-за своих размеров проходила сквозь сеть. Этот скромный, но важный памятник крохотной рыбке, спасшей тысячи жизней, появился в Кронштадте в мае 2005 года. Напротив памятника на перилах моста можно заметить табличку со стихами М.Г. Аминовой: «Обстрелы смолкли и бомбежки. Но до сих пор звучит хвала — блокадной маленькой рыбешке, что людям выжить помогла».

В городе, кроме относительно нового Никольского собора, есть также заметный еще с дамбы Владимирский собор. Церковь на этом месте стояла с 1730 года, современное здание построено в 1875–1879 гг. по проекту архитектора Давида Ивановича Гримма. Работы производил академик архитектуры Х. И. Грейфан. Видно, что собор недавно отреставрирован, он производит очень красочное, светлое впечатление.



А так собор выглядел в начале 1990-х годов:
Снова поражаемся тому, какую огромную работу провели реставраторы. А вот как выглядит собор изнутри:


Закончу я свой рассказ в Андреевском сквере. В 1932 году здесь был взорван собор Андрея Первозванного. Построен он был в 1805-1817 гг. по проекту А. Захарова и А. Акутина. В Андреевском соборе целых 53 года до самой своей смерти прослужил отец Иоанн Кронштадтский (1829–1908). Андреевский собор в эти годы стал местом стечения богомольцев, потому как своей пастырской и благотворительной деятельностью отец Иоанн прославился далеко за пределами Кронштадта.

В советское время на месте Андреевского собора стоял памятник Ленину (теперь перенесенный в сквер Юного ленинца на улице Карла Маркса). Сейчас здесь установлен памятный знак с надписью «Пусть камень сей вопиет к сердцам нашим о восстановлении поруганной святыни».

В 2009 году в Андреевском сквере появился храм-часовня в честь Тихвинской иконы Божией Матери, возведенный на месте часовни 1899 года и освященной отцом Иоанном Кронштадтским. Воссоздание часовни началось в год 100-летия со дня смерти Иоанна Кронштадтского, а ее открытие было приурочено к торжествам по поводу 180-го дня его рождения. Золоченый трехъярусный иконостас часовне подарила Галина Вишневская.


По теме: Кронштадтский Морской собор
По дороге в Кронштадт

Ученик семи лет.
- Ты видела Бетховена?
- В смысле? Портрет или в кино?
- Наяву.
- Ты знаешь, как-то не принято выкапывать из могилы мертвецов, как только кому-то захочется на них посмотреть.
- Ах да, я забыл. Он ведь умер!
- Бетховен жил двести лет тому назад. Это было очень давно.
- Да, я знаю. Я просто подумал...
- Что ты подумал?! Что я такая древняя старушка, что вполне 200 лет назад могла посидеть с Бетховеном в кафе?!
Тут я услышала, что на другом конце квартиры мать ученика и ее тетушка сползают под стол, давясь от смеха.

Я, вероятно, слишком образно рассказала ему биографию Бетховена. Как он оглох в 30 лет, какая это было трагедия для музыканта, как героически он преодолел депрессию...

Но я ему точно не рассказывала, что примерно в его возрасте (годом помладше) я так любила его музыку, что тайком, пока бабушка не видит, доставала том его сонат и неотрывно смотрела на его портрет. На его одухотворённые черты, мужественный, твердый взгляд...

Все это началось, по-моему, с денег: я с безнадежностью искала в сумочке деньги, хотя точно знала, что накануне заплатила последними по счетам. И вдруг нащупала несколько купюр: сотенную, двадцадку и еще какую-то, мятые, странные. Я стала их рассматривать. На них были изображены виды Вильнюса, знакомые мне с тех времен, когда я студенткой бродила вокруг консерватории, любуясь уютным, гостеприимным городом. В нём полюбила все: и старые дома, и толстые каменные заборы, и обшарпанные стены, не говоря уже о кружевных липах и то тут, то сям внезапно вырисовывающихся силуэтах костелов.
Я огляделась. Я находилась в Вильнюсе недалеко от консерватории. Я пошла по местам, изображенным на купюрах и с удивлением заметила, что хотя некоторые старые дома заменены новыми, где-то благоустроен двор, но места на купюрах очень узнаваемые, все выполнено в старом стиле.
Одна из улиц, Ясинскё, поразила меня необыкновенными балконами, в стиле рисунков Алексея Лаптеваиз книжки "Приключения Незнайки и его друзей", о которой недавно писалаbergberg. Балконы были округлые, как отороченные кружевами карманы на детском платьице, и образовывали своеобразные ниши.
Зайдя в один из дворов, я увидела, что там несколько человек с лопатами копают землю, словно при посадке деревьев. Сейчас февраль, и хотя снега нет, какая посадка?!
- Здесь какие-то нехорошие люди, бяки-редиски, закопали живых ежей. Мы откапываем их, и, если повезет, то можно спасти хотя бы некоторых из них, - сказали мне.
Я бросилась к мужу: давай откапывать! А он уже стоит с лопатой и копает.
Он выкопал во много раз свернутую тряпку ярко зеленого цвета. С недоумением он взял ее в руки.
- Да! Это еж! Они так выглядят, когда при смерти! Смотрите - вот у того такая же фиолетовая тряпка, а у того - темно-синяя! Надо его отогреть, может быть, еще спасете!
Муж прижал тряпку к груди. Тряпка вздрогнула, мы обрадовались: живой!
Постепенно верхняя часть тряпки превратилась в коричнево-серые иголки, мордочку с глазками, носик. Я тоже прижимала ежа к груди. Он ожил и оказался огромным, как наш кот Филипп.
- Надо же его покормить! Он, наверное, давно не ел!
Я нарезала ему яблоки сорта пинк-леди, придвинула плошку с молоком. Он немного поел и улегся спать в обнимку с Филиппом. Филипп не возражал.


Улица Ясинскё.

У этого сна были еще ответвления: в один из домов я зашла, попросила меня провести на балкон, несмотря на то, что семья сидела за столом и обедала, а в доме шел ремонт. Мне было страшно неловко. Когда я возвращалась с балкона обратно, за столом сидела врач, с которой я часто работаю и невозмутимо ела, замолвив за меня хозяевам словечко, что я человек проверенный и никому ущерба не причиню.

Что сказали бы жители средней полосы России, занимающиеся сельским хозяйством, если бы весна в их края пришла бы на два месяца позже? Вместо мая в июле? Это была бы катастрофа.
У нас катастрофы нет. Наоборот, мы радуемся, что много дождей. Но мой любимый Бомбакс малабарский (Bombax ceiba L.) в этом году не зацвел в конце декабря, как обычно. Зацвел он только сейчас, и, поскольку холодная погода продолжается, его цветение в этом году не такое пышное.
Но зато я нашла это дерево в таком месте, в котором я могла сфотографировать его сверху. Ведь его цветки, которые я когда-то сравнивала с крупными краснощёкими яблоками, растут вверху.
Само же дерево, хотя и чужестранец, но как будто рождено для Израиля: его ветви образуют герб страны, семисвечник.



(кликабельно)

Место съёмки израильтяне определят без труда, это мост через улицу Менахема Бегина у башен Азриэли. Обычно он цветет пару месяцев, так что у граждан и гостей нашей страны есть возможность увидеть это чудо еще некоторое время.





Родина этого удивительного дерева - во влажных тропических лесах Индии. Оно листопадное, достигает 30 м в высоту. Имеет довольно толстый ствол с шиповидными наростами на коре. Цветет, когда на дереве почти нет листьев. Цветки огромные, потрясающие своей красотой и мощью: до 14-20 см в диаметре, от ярко-желтого до оранжево-красного оттенков. В плодах его - обилие волокон, называемых "капок", используемого главным образом для набивки или мягкой прокладки.

Перепост от 14 июня 2016 года

Я стоял на горе высокой,
Где твердыня Литвы была,
Подо мной лесной полуостров
Огибала Неман-река.

Я глядел на лесные дали,
На зубцы прибрежных холмов,
И развалин холодные камни
Рассказали мне старый сон.

Ветер дул и ко мне доносился
Смольный запах заречной сосны
Тех лесов заповедных, что в Ковне -
За пределом моей страны.

Древний камень руин крошится
И обломки башни - в реке,
Точно Хронос стереть стремится
Величавую память лет.

Я унес, с холма спускаясь,
Острый камень ржаво-седой,
Чтобы стал талисманом тайным
Мне в далеких странствиях он.

И пришлось пилигримом скоро
После трудных и странных дорог
Принести на иную гору
Заповедный осколок тот.

И во имя чего - не знаю,
Но был тайный голос мне:
Тот осколок острый и ржавый
Закопать в Гедимина горе.

И никто никогда не узнает,
Где лежит тот братский привет,
Где зарыт таинственный камень,
Величавых свидетель лет.

Мстислав Добужинский
14.VII 1930

Лишкява в XIX в., работа пейзажиста Наполеона Орды (1807-1883)

У причала в Друскининкай стоит кораблик, который везет экскурсантов в сказочно красивое место: бывший доминиканский монастырь начала XVIII века на высоком берегу Немана, в месте, где царственная река совершает крутой поворот. Монастырь находится в местечке Лишкява, в 9 км от Друскиникай (по воде 11 км).
В этом месте люди селились с каменного века, найдены древние костяные украшения, рабочие инструменты, осколки керамики. Здесь жило племя ятвягов. На юго-западном холме стояла деревянная крепость, каменная же начата строить в конце XIV века, но после битвы при Жальгирисе (Грюнвальдской битвы, 1410) заброшена как потерявшая значение.
Наш теплоходик причалил к берегу у места языческих жертвоприношений, у горы, священной для язычников, на которой с принятием христианства была выстроена не сохранившаяся до наших дней церковь (1450). Языческое присутствие, однако, здесь вполне сохранилось: мы прошли мимо камня под названием "Стопа быка"; разглядеть на нем след копыта мне не удалось вследствие плохого знания анатомии стопы парнокопытных.


Камень находится почти у самой реки, разумеется, он скатился сюда с вершины холма (или ему помогли скатиться; 70-100 лет назад поднимались голоса против игры мальчишек по скатыванию валунов с мест языческих ритуалов, в 1962 году остатки крепостной стены были законсервированы).

В сторону холма жертвоприношений мы только взглянули.

Остатков каменной крепости мы не заметили вообще; они изображены на картине Н.Орды, а сейчас выглядят следующим образом:

Нас заворожил вид костела на высокой горе, и мы направились к нему. Название Лишкява, по мнению историка Т. Нарбутаса, дано местности по имени злодея, которому великий князь литовский Йогайла (Ягайло) поручил умертвить Кястутиса (Кейстута, 1382). Убийцу звали З. Лишка, он получил в награду эти земли. С тех пор там была усадьба и за 450 лет были выстроены четыре церкви (на местах языческих жертвоприношений и на др. холмах); местность переходила из рук в руки. Богослужения проводили кальвинисты, католики, евангелисты-реформаты. В конце XVII века тогдашний владелец усадьбы Владислав Юргис Косыла завещал свое состояние монахам-доминиканцам с тем, чтобы они выстроили здесь костел Св. Троицы и молились за его погибшего в 30-летнем возрасте сына Флориана. Костел, жилые и хозяйственные постройки были выстроены к 1720-1741 годам.





Костел Св. Троицы - прекрасный образец позднего барокко. В его плане - греческий крест. К счастью, во многих местах сохранился оригинальный, созданный во второй половине XVIII века декор: настенная живопись в барабане купола и под органом при входе, ансамбль семи алтарей в стиле рококо и кафедры. Профессионализм выполнения интерьера выделяет костел Лишкявы из ряда провинциальных костелов и ставит его на один уровень с доминиканским костелом Св. Якова и Филиппа в Вильнюсе. Костел знаменит чудотворной иконой Богоматери (копия Будславльской иконы), писанной на холсте и оправленной в серебро. Стенная роспись, иконография, жилые и хозяйственные помещения были отреставрированы в 1990-1997 годах, в основном благодаря усилиям каноника Валюса Зубавичюса.






Фрески на потолке арки под органом, при входе в костел.


Орган, на котором играл отец Микалоюса Константинаса Чюрлёниса.


В этом костеле органист К. Чюрленис в 1874 году заметил среди прихожанок юную девушку Аделе Радманайте, они обвенчались в этом костеле.

Декор внешней стороны скамьи, отсылающий к происхождению слова "доминиканцы" ("Псы Господни"):

Здесь видим собак с факелами в зубах, несущих свет народу, и характерные доминиканские звезды.

Доминиканцы с самого начала хозяйствования развели огромный сад по берегу Немана, огород, вырыли пруд, развели рыб. Желая процветания местечку, пригласили сюда евреев, предоставив им привилегии. Евреи занялись тут торговлей, ремеслами, открыли трактиры.
Прошло сто лет, и Лишкява оказалась на границе России и Пруссии, на прусской стороне. Пруссия уже начала было грабить доминиканцев по всей своей территории, отняла права на имущество, но доминиканцы Лишкявы отказались покинуть свои владения и власть была вынуждена оставить им усадьбу. В 1814 году последний монах-доминиканец скончался, церковь была отдана приходу, а помещения стали использоваться как тюрьма для провинившихся священников. В 1864 году и священник, и викарий церкви были сосланы в Сибирь за содействие восставшим.
В период независимости Литвы между двумя мировыми войнами здесь располагались дом приходского священника, приходской совет, библиотека, туристский центр, лагерь польских беженцев (1939). С приходом советской власти в 1945 году местных священнослужителей сослали в Воркуту, на территории монастыря была школа-семилетка, часть помещений принадлежала швейному объединению "Лелия". В 1990 году здания переданы церкви. Ныне в помещениях бывшего монастыря оборудована гостиница с залом для презентаций, сауной, бассейном, спа. Здесь встречались президенты Литвы, Польши, Эстонии, здесь можно проводить семейные торжества.

Во дворе монастыря



Монастырь со стороны высокого берега Немана


Костел с внутренней стороны

Каменная ограда XVIII века

Лестница XVIII века

Вид на долину Немана с монастырской горы






Вид на Лишкяву

Дорога между селением и кладбищем


На протяжении веков местность постоянно подвергалась грабежам и опустошениям. То и дело она оказывалась на межгосударственной границе. В 1914 году Лишкява горела. В 1941 году нацисты уничтожили около 200 евреев Лишкявы. Советская власть в 1940-41 и 1944-1953 годах сослала 36 жителей. Народонаселение Лишкявы никогда не отличалось многочисленностью. В 1897 году насчитывалось 613 жителей, в 1923 году 407, 1959 - 318, 1986 - 114, в 2006 году - 80.

Экскурсовод пани Ирена вела экскурсию на трех языках попеременно - на польском, русском и литовском; в стенах самого костела на литовском языке ей помогала вести рассказ местная гидша. В подвал мы не спускались, хотя это важная часть костела; он был обустроен именно как усыпальница, и там сохраняются останки монахов.
Фотографии: википедия, В.Зайкинас и (лестница+ограда) я.
Видео: https://www.youtube.com/watch?v=wAYINlz61q4
https://www.youtube.com/watch?v=COjXcIpRuos
https://youtu.be/9SexofHuaCM
https://youtu.be/Ckwq-jz45QI
https://www.youtube.com/watch?v=ksk7hTMLqPg - сверху

Перепост от 14 октября 2013 года.

Гуляя по Питеру. Бродский

Ибо время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии.
И. Бродский

Натолкнулась на мысль, что существуют места с большой концентрированностью культуры на одном кв. м.
Бродя по Питеру, постоянно оказываешься в таких местах. Вот такой привычный когда-то угол Литейного и Пестеля. Недалеко отсюда, на ул. Короленко, была моя первая музыкальная школа, неподалеку, на Рылеева, жил мой дядя. В начале 80-х я проходила мимо, бегая на лекции по музыкальной литературе к музыковеду Б.А. Кацу в училище им. Мусоргского на Моховой.
Теперь (в сентябре 2013), проходя мимо, подняла голову и увидела:



Это дом Мурузи на ул. Пестеля, где Иосиф Бродский в полутора комнатах коммунальной квартиры прожил с родителями с 1949 по 1972-й год. Коммунальная квартира № 28, в которой жили Бродские, сейчас находится в стадии расселения с целью создания музей в "полутора комнатах". Воззвание о помощи в создании музея написано на плакате на балконе квартиры.
О доме подробно рассказано тут: http://www.citywalls.ru/house2311.html?s=78tgkhvtr5jl5a99jimn2qkvi6
Князь А. Д. Мурузи - внук правителя Молдавии и сын турецкого дипломата. Отец Александра Дмитриевича был посажен в Стамбуле на кол, и вдова с семейством переехала в Петербург. Доходный дом построен в 1874-1876 гг. архитекторами А. Серебряковым, П.Шестовым и Н. Султановым в мавританском (неомавританском) стиле. Фасады дома оформлены многочисленными эркерами, балконами и нишами, украшены тонкими терракотовыми колонками, подковообразными арками, арабесками и стилизованными надписями.
Интерьеры отличаются необычной для доходных домов пышностью, эффектен вестибюль, парадная лестница с ажурной галереей украшена восточным орнаментом.
Просторное деревянное строение, или даже деревянный особняк, стоявший на месте этого дома ранее, принадлежал совершившему кругосветное плавание путешественнику, сенатору Николаю Резанову, о котором говорится в рок-опере Рыбникова "Юнона и Авось".
Затем им владел князь В.В. Кочубей, а на месте сада дома Кочубея Ф.Достоевский поместил дом генерала Епанчина в романе "Идиот".
В этом доме происходили события, изображенные А. И. Куприным в "Гранатовом браслете".
В кв. 44 в 1879-1880 гг. жил Н. С. Лесков.
В 1889-1913 гг. в доме жили Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус и Д. В. Философов.
После революции в квартире Мережковских работала литературная студия.
В кв. 9 семьи поэта В. А. Пяста (Пестовского) в 1911 г. проходили собрания "Цеха поэтов".
В 1919 г. в доме открыта студия молодых переводчиков при издательстве "Всемирная литература".
В 1921 г. по инициативе Н. С. Гумилева учрежден "Дом поэтов".
После войны тут жил Даниил Гранин. Ну, и Бродские.
В 1955 году родители Бродского - Александр Иванович и Мария Моисеевна - обменяли две комнаты, в которых жили раздельно, на одну большую комнату в коммунальной квартире знаменитого дома Мурузи. Комната действительно была большой, поэтому могла служить (да и служила) одновременно и столовой, и прихожей, и спальней для троих Бродских: взрослых и маленького. Но очень скоро Александру Ивановичу понадобилась фотолаборатория, и он отгородил себе закуток плотными шторами. А потом и Иосифу потребовалось творческое уединение. Как следствие - в комнате возникли книжные шкафы с чемоданами на них и шифоньеры, отделявшие закуток Бродского-младшего от фотолаборатории Александра Ивановича. Так и возникли эти полторы комнаты, давшие название самому известному эссе нобелевского лауреата.



Когда в 1972 году Иосифа Бродского вынудили уехать из страны, когда друзья проводили его в Пулково, Михаил Исаевич Мильчик - старинный друг Бродского, кандидат искусствоведения, попросил родителей ничего не трогать в его закутке. Он пришел в тот же день с фотоаппаратом и заснял в подробностях интерьер этой полукомнатушки. Когда вслед за Марией Моисеевной умер Александр Иванович, и комната опустела, он сделал то же самое: пришел и сфотографировал интерьер в деталях. Он уже тогда надеялся, что интерьер рано или поздно придется восстанавливать. Он знал, что тут будет музей-квартира поэта.

Пока музея там нет. Есть только воззвание к прохожим поспособствовать его открытию.

Мебель распродали наследники. Библиотека Бродского сохранилась. Она передана другом поэта Яковом Гординым Ахматовскому музею в Фонтанном доме. А Мильчику достались фотографии, негативы, немногие автографы, кой-какие черновики и фотоаппарат Бродского. Два года назад он развесил по стенам этой комнаты редкие фотографии Иосифа Александровича.
В Фонтанном доме, в помещении музея Анны Ахматовой действует выставка "Американский кабинет И. Бродского". Музею была передана не только библиотека Иосифа Бродского и некоторые вещи из дома с ул. Пестеля, но и вещи из дома в Саут-Хедли: письменный стол, секретер, настольная лампа, кресло, диван, постеры, связанные с итальянскими поездками Бродского, его тамошняя библиотека.

пишущие машинки



Чемодан, который отец Иосифа Бродского привез из Китая в 1927 году и с которым поэт уехал в Америку.
Чемодан, кстати, повторяется многократно. Вот книга, оформленная в виде чемодана:
Впечатление от выставки гнетущее. Особенно тяжело, просто ужасно было увидеть подлинники просьб родителей Бродского о поездке за границу с целью навестить сына. Вот как писал об этих тщетных прошениях Иосиф:
"Двое стариков, скитаясь по многочисленным государственным канцеляриям и министерствам в надежде добиться разрешения выбраться за границу, чтобы перед смертью повидать своего единственного сына, неизменно (...) слышали в ответ двенадцать лет кряду, что государство считает такую поездку "нецелесообразной"...

Наконец, памятник И. Бродскому на Васильевском острове во дворике филфака:

Памятник называется «Бродский приехал». Автор - скульптор Константин Симун, открыт в ноябре 2005 года, является первым в России памятником поэту. На бронзовом чемодане, в натуральную величину, с биркой и именем поэта укреплен кусок гранита, на котором, в свою очередь, установлена бронзовая голова поэта. Кусок плиты, на которой стоит голова, символизирует крылья.
Мне было очень неловко стоять рядом с этим чемоданом и отрубленной головой. С Берлиозом Бродского перепутал скульптор, что ли? Чемодан этот стоит на асфальте, прямо на ходу, мимо ходят студенты, преподаватели. Ощущение замешательства и стыда.
Елена Игнатова в "Иерусалимской антологии"пишет о памятнике так:
Все вместе напоминает криминальную "расчлененку"с останками, упакованными в чемодан. В Петербурге долго ждали приезда Иосифа Бродского, потом - памятника ему и, наконец, дождались. Факультетский двор превращается в некрополь персонажей, где все равны и равно малы: Ахматова, бегемот Мотя, Антиох Кантемир, Бродский, президент Масарик, Блок, единорог, гламурный Маленький принц, безымянный бес… Кажется, этому собранию место скорее в Кунсткамере, а не в университете.
Если монументальное искусство отражает дух современности, то это время переоценки традиционных культурно-исторических ценностей, смещения масштабов, когда легенда подменяется анекдотом, а памятник - салонной статуэткой. Иными словами, время под знаком Чижика-Пыжика.

Я памятник воздвиг себе иной!
К постыдному столетию -- спиной.
К любви своей потерянной -- лицом.
И грудь -- велосипедным колесом.
А ягодицы -- к морю полуправд.

Какой ни окружай меня ландшафт,
чего бы ни пришлось мне извинять, --
я облик свой не стану изменять.
Мне высота и поза та мила.
Меня туда усталость вознесла.

Ты, Муза, не вини меня за то.
Рассудок мой теперь, как решето,
а не богами налитый сосуд.
Пускай меня низвергнут и снесут,
пускай в самоуправстве обвинят,
пускай меня разрушат, расчленят, --

в стране большой, на радость детворе
из гипсового бюста во дворе
сквозь белые незрячие глаза
струей воды ударю в небеса.

Света, новых сил, радостных встреч с друзьями, новых захватывающих книг, прогулок по новым местам, свежего воздуха во всех смыслах!
А что сегодня, а не вчера, так я вчера на трудовой вахте стояла с 7.30 до 18! И все прекрасно получилось! Накануне помогла хирургу выдрать много зубов, а вчера чистили корневые каналы и готовились с учениками к весеннему концерту!

Когда мне принесли котенка, то сказали, что корм должен постоянно находиться в его миске. Захочет - подойдет и поест. Так продолжалось, пока он не достиг веса в 10 кг. Тогда ветеринар сказал: кормить строго дозированно! По стольку-то граммов дважды в сутки!
У нас установился час 6.40 и 18.40. Три раза в неделю утром я в это время встаю и могу дать корм. Три раза в неделю в это время вечером возвращается муж и дает. Очень удобно. Если не встаю, то приходится проснуться, дать и снова заснуть.
Вчера кот разбудил меня в 5.20 и сказал, что ему кажется, что часы встали. Я выгнала его из комнаты и заснула. В 5.40 он стал копать подкоп под дверь. Наслушался по радио в новостях о проделках наших соседей. Я схватила метлу и стала бегать за ним по квартире с криками: "Еще рано! Прекрати сейчас же!"Метлу он боится. Пылесос нет, пылесос его ближайший друг, а метлой мы его из холодильника достаем, ему она не нравится.
После этого заснуть я не смогла. До и то сказать: вставать мне надо было в 6.20. Нарочно дала им корм в 7 утра перед самым уходом. Не сопротивлялись.
Вечером я уделила котам дополнительное время для ласки. Гладила кошку минут десять, пока Филипп проверял, не забудет ли папа налить в сковородку средство для мытья посуды. Если забудет, то можно будет вылизать. И тарелки заодно. Но папа не забыл, и тогда Филипп пришел к нам. Я стала гладить его, и тогда кошка замурлыкала.
Ночью проснулась, они спят рядышком. Я стала гладить кошку. Кот немедленно замурлыкал.

К стоматологу приходит пациент с просьбой удалить нерв и почистить корневые каналы зуба. Врач после внимательного осмотра и сверления видит, что в этом нет необходимости и пломбирует зуб.
Через неделю врачу звонит секретарша: пациент требует почистить корневые каналы. Выясняется: вскоре у пациента заканчивается срок дополнительной страховки на лечение зубов и он хочет ее использовать как можно шире...
А если бы заканчивалась его страховка на общее здоровье, он попросил бы себе удалить на всякий случай аппендикс, желчный пузырь и пару желез?!

***

-Доктор, предпоследний пациент отменил очередь (на 19 часов). Давайте я позвоню последнему пациенту, на 20 часов, и попрошу его прийти раньше.
- Не трудитесь. Он не сможет раньше прийти. Он работает. Час его работы стоит столько, сколько вся ваша месячная зарплата.
- А кем он работает?
- Он парикмахер-модельер, стилист.



***

- Доктор, как вы поживаете? Давно мы с вами не виделись!
- Очень трудный период. Хотел бы я очутиться сейчас на три месяца старше и посмотреть, чем все это кончится.
- А, так вы про выборы? Может быть, вы сами метите на место депутата?
- Что ты! Ни в коем разе! Это же прямой путь в тюрьму! Посмотри, что делается в Кнессете!

А какой цветок вы?

Перепост от 21 августа 2017 года.

Выйдя из гостиницы погулять, я тут же наткнулась на памятник Максимилиану Габсбургскому, на постаменте которого с изумлением прочла, что он был императором Мексики, но тут же сообразила, что он чем-то заслужил благодарность триестян.



Вечером того же дня дети повезли нас в противоположную от Муджи сторону к замку Мирамаре, построенному по его заказу, где с историей этого несчастного императора я познакомилась поближе.
Фердинанд Максимилиан Иосиф Габсбургский, младший брат Франца Иосифа, военную службу проходил во флоте, увлекся им, в 1854 году в возрасте 22 лет стал главнокомандующим австрийского флота, провел целый ряд реформ и организовал военно-морские базы в Триесте и Хорватской Пуле. По его инициативе в 1857—1859 годах была организована научная экспедиция, в ходе которой фрегат «Новара» стал первым австрийским кораблём, совершившим кругосветное путешествие.
В Триесте Максимилиан бывал неоднократно, и, увидев выдающийся в море скалистый мыс Гриньяно, распорядился построить здесь замок, соответствующий сану эрцгерцога. Проект был осуществлен в 1856-1860 годах архитектором Карлом Юнкером, и Максимилиан с молодой женой Шарлоттой Бельгийской переезжают сюда, не дожидаясь окончания обустройства интерьеров (мастера Франц и Юлиус Хофманы).

Оставив машину на стоянке, мы направляемся к замку.


Глазеем на отвесные склоны.




Входим в ворота парка, окружающего замок и идем по аллее.


Справа море, а в дымке угадываются очертания трех полуостровов: ближний принадлежит Италии, средний - Словении, и почти неразличимый на этом снимке третий принадлежит Хорватии.


Неожиданно перед нами возникает белоснежный замок. Это Мирамаре - "МоментальноСмотрящий в море".


Праздничное впечатление от прекрасного замка я омрачу вам рассказом о его истории, каковая, как водится, изобилует противоречиями в передаче разных источников.

Одни утверждают, что замок был построен для любимой невесты и жены как любовное гнездышко, защищенное от подводных камней жизни и в достаточной мере удаленное от Вены и дворцовых интриг. Узнав же о гибели любимого супруга (1867), Шарлотта потеряла рассудок. Некоторые сторонники любовной версии спешат дополнить, что она повредилась в уме, узнав об измене Максимилиана с индианкой.

Другие - что жестокий и ревнивый эрцгерцог и вице-король держал юную жену в этом замке взаперти, от чего ее психика не выдержала и она лишилась рассудка еще до его гибели, не узнав о ней (он был расстрелян в Мексике).

Третьи описывают, как Шарлотта, будучи с мужем в Мексике и узнав о его намерении отречься от мексиканского престола (дела австрийцев в Мексике складывались катастрофическим образом), вызвалась поехать с дипломатической миссией к Наполеону III и Папе. Переговоры окончились неудачно, это отразилось на ее психике и она сошла с ума (http://stankobiznes.ru/avs/persona.htm).

Четвертые саркастически указывают на ее в Мексике близкую связь с французским офицером, из-за чего Максимилиан отправляет ее обратно в Европу, но она помешалась сразу по высадке в Мирамаре, где будто бы провела остаток своих дней (дней было много, она пережила мужа на 60 лет) абсолютно взаперти, до 1927 года. Сообщается, что тут у нее родился ребенок, которого у нее забрали, отвезли в Бельгию и больше она никогда его не видела.

Наконец, блогер vikond65отмечает черты вырождения на лицах обоих супругов, объясняющегося многочисленными родственными браками внутри королевских династий, и делает вывод о разном влиянии вырождения на них: у одного импотенция, у другой помешательство.
Император Мексики Максимилиан. Императрица Мексики Шарлотта. 1857 год, 1864 год

Историю Максимилиана в Мексике увлекательно и с картинками рассказывает вышеупомянутый блогер в статье под названием "Куда вас, сударь, к черту занесло?": http://vikond65.livejournal.com/171287.html

Хорошо, что мы ничего этого не знали и беспечно наслаждались архитектурой и интерьерами здания. Нас только предупредили, что император был бездетный и мечтал о наследнике; узнав, что ананас - символ плодородия, он повелел в декоре где только возможно использовать изображение ананаса. Я несколько зациклилась на этом и старательно искала ананасы везде. Кроме ананасов, в интерьере первого этажа использована морская символика: во-первых, деревянная обшивка, как в корабельных каютах, во-вторых, якоря.

Интерьер совершенно роскошный. Мебель, оформление стен, вазы, картины...
Деталь интерьера. Ананасы, якоря, деревянная обшивка.












Обивка из материи: якоря, ананасы, короны, птицы, растения, гирлянды.


Фрагмент двери. Ананас.


Фрагмент обшивки. Ананас, якорь, корона.

Дверь. Вверху справа - ананас.

Перила лестницы. В центре - ананас.


Площадка второго этажа, взгляд вверх.


Перила площадки второго этажа. Найди котаананас.


Три японские вазы без ананасов. "Ну нет у нас ананасов"!





Сердце у меня замирает от красоты, когда я вижу такие вазы. Вероятно, я очень люблю посуду. Больше, чем мебель.




Потолки второго этажа.




Простенький, незатейливый сундучок. Тут еще два кресла по бокам.




Очень необычный потолок. Впоследствии я видела такие в Италии.






Фрагмент инкрустации столика


Не менее красивы, чем интерьер, виды на море из окон замка.




В замке достигнута возможность выполнения рекомендации Салернского кодекса здоровья: "поутру обрати свой взор на горы, а вечером на море". Жаль, что ни Максимилиану, ни Шарлотте это не помогло.



Выйдя из замка, мы обошли его вокруг. Замок "в полный рост".


Вид в сторону Триеста








Вокруг замка Мирамаре располагается огромный парк то ли на 22, то ли на 30 гектарах. Пишут, что Максимилиан собственноручно привозил для него растения со всего света. Однако никакого впечатления на меня этот парк не произвел. Я ведь обожаю деревья, вы знаете. Пастернака не читал, но осуждаюПо парку мы прошли немного, весь не обошли, так что, возможно, там есть красивые уголки. Просто я сравниваю с санаторием Фороса, Ботаническим парком в Паланге, Павловским парком, Екатерининским и Александровским парком в Царском Селе. Пару более удачных кадров, однако, выставляю.







Была жара, лучше там гулять осенью или весной, когда цветет глициния. Глицинией увита вся полукруглая площадка двора. Вот она.


В завершение прогулки расскажу еще об одной легенде замка. Вследствие того, что жившая в замке Шарлотта потеряла рассудок, Максимилиан был расстрелян в далекой Америке, а затем живший в замке герцог Амедео из Аосты погиб в плену у англичан, родилось поверье, что всех обитателей замка ждет насильственная смерть на чужбине. Так случилось с немецким генералом Фридрихом Райнером, который жил в замке во время Второй мировой войны: он был застрелен партизанами. Поверье было настолько хорошо известно, что некий американский генерал при переговорах союзников во время своего пребывания в замке предпочел ночевать завернутый в занавеску в фойе замка, а не пройдя во внутренние покои.
Снова повторю: как хорошо, что мы всего этого не знали! Праздничный, белоснежный замок в необыкновенно живописном месте на высоком берегу лазурного моря! Сказка, неповторимая сказка. Полюбуйтесь вместе со мной чистотой морской воды.

Перепост от 19 августа 2017 года

В Триестском заливе находятся два города: большой Триест и маленькая Муджа. Между ними промзона. В Муджу отправляется каждые полчаса катер с главного причала, плыть тоже около получаса.
Кораблик "Зеленый дельфин"на набережной Триеста ждет пассажиров.



Муджу нам представили как венецианский городок. Но нет, там гондолы не плавают по каналам, а наоборот, живописные узкие улочки карабкаются вверх по холмам, и они так же недоступны для наземного транспорта, как и Венеция. Муджа находится на горной гряде, носящей то же имя, на границе со Словенией, впритык к полуострову Истра (Истрия). Приглашаю в плавание!



Если вы причаливаете к к старинной пристани, вашему взору откроются старинные улочки и площади, белый истрийский камень, разноцветные фасады домов в обрамлении покрытых зелёной растительностью карстовых скал. (https://latuaitalia.ru/where-to-go/mudzha-more-priroda-i-granitsa/)
Никакие улочки и площади с пристани не открываются, а вот средневековый замок и разноцветные фасады домов в обрамлении зелени на склонах горы - это да.



До 1000 года город существовал в низине, около гавани, и тогда носил название Борголауро. Один из его районов стал называться Муджа.





На берегу построен целый ряд вилл, каждая с собственным спуском к морю, которые доступны по цене разве что знаменитым футболистам и подобного рода людям.
Но мы к ним не приближались.
Мимо причала идет улица, над ней возвышается замок Муджа, а налево вход через старинные ворота в город.




Дорога к замку. На табличке сухо указано: "Средневековый замок", и точка.



Одна из самых заметных (в буквальном смысле этого слова) достопримечательностей Муджи – это замок, Castello di Muggia. Он был построен на высоком месте, между 1374 и 1399 годами по велению патриарха Аквилеи для защиты города и размещения гарнизона, однако в военных целях, как и замок Сан Джусто в Триесте, почти никогда не использовался.
Как выглядел замок в самые первые столетия после постройки, историки не знают. Здание много раз перестраивалось и восстанавливалось. В самом начале XVIII века были отреставрированы стены и плоские зубчатые башни в гвельфском стиле, но уже к XX столетию замок пришел в полный упадок.
С 1991 года замок находится в частном владении и принадлежит скульптору Виллано Босси и его жене Габриэлле. Они отреставрировали его и вернули ему былое величие. Замок открыт для посетителей только по отдельным случаям, в основном для музыкальных и других культурных мероприятий.
По этой дорожке мы к нему не поднимались, а обошли вокруг, плутая по извилистым улочкам.
Первое, что мы увидели, это был Домский собор Муджи, Св. Иоанна и Павла, XIII века с его нестандартной формой, люнетом и окном-розой. Внутрь нас не повели по недостатку времени, и, как говорят бывалые путешественники, это было разумно.















Таким образом мы забрались на холм у замка (до сих пор я не могу понять, тот ли это, что был внизу у причала или другой) и стали любоваться видами на горы.







Все это виды от верхнего замка. Почему мы его не сфотографировали, я не понимаю. То ли по недостатку времени, то ли из-за плохого обзора впритык, то ли из-за неподходящего освещения. Может быть, там вообще не было к нему доступа из-за забора; но вот кусок его стены.


Спускаясь вниз, мы неожиданно наткнулись на узкую дверку в старой кладке, открывшую нам вид на церковь Святого Франциска Ассизского.


Церковь Св. Франциска весьма древняя, но подвергалась изменениям в пятнадцатом веке. Маленькая и простая, лежащая вне обычных туристических маршрутов, она прелестна и уютна, ее садик с кладбищем такой зеленый и уютный, только не надо спешить никуда, как это постоянно делали мы.

Внутри:

К сожалению, Базилику Успения Богородицы, самого древнего в Мудже здания, мы не посетили. О ней подробный репортаж см. http://j-j-j.livejournal.com/331963.html.
Мы спустились вниз и направились к причалу. Вот арка изнутри города.


Ждем "Зеленого дельфина", чтобы плыть домой.

Фото в более крупном формате: https://photos.google.com/album/AF1QipNYJ7hIEvbgc2EPygiB09luCfffjAHX2PVagb21/photo/AF1QipONnQpJSe1UM5yd8A74yI7VkoZJDm11PP6MKvvq

Вот вы говорите, что народ у нас некультурный. А между тем, в редакцию Первого Канала приходит всё больше писем с вопросом, когда же наконец покажут "Лебединое Озеро". Соскучился народ по классике.

***

Только перечитывая в 40 лет книгу "Д'Артаньян и три мушкетёра"ты наконец-то начинаешь понимать, что единственный положительный герой в этой книге - кардинал Ришелье...

***

"Ложь во спасение" - это неправильно. Правильно - "клади".

***

- Возьми мне кофе!
- Какое?
Это была самая короткая влюбленность в моей жизни.

***

Думаю, что многие - как и я - были в восторге от фильма В. Меньшова. И радовались счастью Катерины, нашедшей, хоть и спустя 20 лет, достойного человека - Гошу. И восхищались Гошей, или, может быть, актером Баталовым. Гоша рукастый, может все починить, машину не надо в ремонт отдавать. Гоша заботливый, может приготовить ужин, незнакомой бабке поднес самовар (в книге этого самовара нет). Гоша галантный, организуя пикник в честь самого себя, усадил Катерину и ее дочь в шезлонги, укрыл пледами. Он самостоятельный и ведет себя уверенно, настоящий мужчина!
Как вдруг психолог в вот этом текстеразвенчивает Гошу полностью и бесповоротно, объясняя нам, что это типичный психопат и перверзный нарциссист, и что Катерина с ним попалась покрупнее, чем с Рудиком. А недавно снова был в ЖЖ пост , где рассказывалось о книге.
И захотелось мне эту книгу почитать.



Первое - о плохом стиле автора. Книга написана не писателем, а сценаристом. Это так называемый кинороман, беллетризация или "новеллизация"сценария, поэтому такой стиль, именно так написаны книги Брагинского и Рязанова.
Второе - я обалдела, когда в начале книги читала, что Гагарин и Титов полетели в космос, а в конце подробные похороны Брежнева; в середине еще "научный прогноз"на 20 лет, по которому после Брежнева будут два престарелых генсека, а затем молодой, который и развалит страну. Известно, что фильм снимался в 1979 году. Какие такие прогнозы могли тогда быть? Оказывается, кинороман написан спустя 14 или 15 лет после выхода фильма. В фильме все начинается в конце 50-х, во время оттепели.
Третье - очень интересно про Людмилу, которая в книге получается главная героиня. Именно ее долгое сотрудничество с КГБ и помогло найти человека по одному только обычному имени и отчеству, иначе никакой Коля из-под земли бы не смог найти Георгия Ивановича. Не говоря уже обо всем остальном.
Четвертое - постоянно тыкают носом в материальное. Поначалу понравился, например, пассаж о том, что в старые времена, если человеку доставался по наследству комод или шкаф, то он был обеспечен комодом или шкафом на всю жизнь и еще и его дети тоже. А теперь за жизнь человеку приходится неоднократно мебель менять. Но чем дальше, тем больше надоедали постоянные тыкалки в то, что на холодильник надо было копить годами, потом годами на телевизор... В фильме это есть однажды мельком и из уст отрицательной Людмилы, а в киноновелле беспрестанно.
Пятое - уже по тому, как описаны интимные моменты, можно было догадаться, что киноновелла написана гораздо позже фильма. Мало того, интимные моменты описаны плохо и неправдоподобно. Где это видано, чтобы девушка испытала оргазм в первый контакт с мужчиной! Где это видано, чтобы с девственницей можно было провести 12 половых актов подряд! Это же больно! И мужчине, и женщине!
Шестое - я не увидела в черныховском Гоше того, что увидела психолог. На то я и не психолог. А вот в фильме после прочтения текста Тани Танк - да, вижу. Манипулятор, перверзный нарцисс, типичный ломатель женских судеб, привлекательный и обаятельный, ничтожный завистник. И все тексты даются по книге. Как, следовательно, тонко увидел ее (то есть сценарий) Меньшов!

Оторваться от книги не могла, прочла за сутки, чего вам не желаю, а то потом голова раскалывается.

Рассматривая гравюры Хиросигэ, я обратила внимание на одну из них, напомнившую мне Хайфу.
Вот эта гравюра, называется "Лунная сосна в Уэно". Серия "100 знаменитых видов Эдо"



Удивительно закрученный ствол. Но я видела что-то похожее на склоне горы Кармель!



И преисполнилась благоговения к искусству и природе.

</i>- Змея Горыныча к телефону можно?
- Его нет дома!</i>
В. Леви

Хирург ничего не понимает, но все может. Терапевт все понимает, но ничего не может. Психолог ничего не понимает и ничего не может.
Медицинский анекдот (рассказанный хирургом…)

В 1980 году мы с мамой отдыхали в Красном Кутке Белгородской области вместе со своими новыми друзьями-москвичами: Юлей с сыном, Ирой с дочерью и со старой маминой подругой Ниной. Первое, что они сообщили по приезде (27 июля) – «Высоцкий умер!»

Компания наша представляла странное зрелище. Юля служила эталоном полутораметровой высоты, ее 15-летний сын Антошка если и был выше матери, то ненамного. Мы с мамой – метр 57 и метр 59 соответственно. Нина – 170 см ростом, ее бывшая однокурсница по мехмату Ира – 180. И, наконец, 15-летняя дочка Иры, Верочка – 190. Сразу же скажу, что это очень неудобно. Плохо слышно – высоким – что там себе бормочут маленькие, а низеньким – попробуй разбери, что обсуждают там в вышних высотах дылды. Был, однако, один член в нашей компании, которому наш рост был совершенно безразличен: это наша овчарка Ханти. Она была счастлива, что наконец-то у нее такое большое стадо и можно его охранять всерьез.



Юлия оказалась психотерапевтом, сексологом, живо интересовалась эзотерикой, такой модной в то время и такой малодоступной. Организовывались группы для занятий - кто что-то достанет, то и читаем все вместе, обсуждаем. Ну, мы отдыхали тогда далеко от центров цивилизации, так что развлекались как могли. Работали на дедушкином огороде и гуляли по заповеднику "Лес на Ворскле". Холмы, трехсотлетние дубы, столетние сосны, река, луг...



Время от времени мы делали привалы и обсуждали животрепещущие темы сидя на покрывале. Юлия рассказывала нам о психологических типах личности, а мы и давай конспектировать. Ведь даже обычные популярные книги по психологии бывали в те времена редкостью. Владимир Леви был, его "Искусство быть собой"и "Искусство быть другим"быстро стали дефицитом.
В то время для меня и мамы была проблемой чрезмерная острота реакции на грубость окружающих, на их трудно ожидаемое поведение. И лекции Юлии нам в этом сильно помогли. Мы поняли, что при всем разнообразии людей (и правилах поведения в обществе) есть какие-то основные типажи, установив который у близкого человека, перестаешь ожидать от него того, на что надеешься, и наоборот, бываешь готовым к его реакции. Короче, занятия эти оказались полезными.
Знания эти Юлия приобрела из какой-то заграничной книжки (возможно, Эрнста Кречмера?), но она не просто пересказывала ее, а обогащала своим медицинским и человеческим опытом. На вопрос, не хочет ли она подготовить брошюру по материалам своих лекций, она отвечала категорическим отказом: материал по сути не ее. Несколько лет назад я прочла книгу О. Крегера и Дж. Тьюсон "16 дорог любви", там использовались некоторые термины, употребляемые Юлией, но очень путано и не совсем так, как запечатлелось в моей памяти, неузнаваемо. Гораздо более похоже на то, что она рассказывала, изложен материал в главе "Характерология"книги В. Руднева "Словарь культуры ХХ века", хотя и кратко. http://kirillgorelov.narod.ru/HarakteriRudneva.html .

Сейчас психология достигла новых высот. Я узнала о том простом факте, что существуют манипуляторы, от которых по возможности нужно бежать и не стоит ожидать, что они изменятся, изменят свое поведение. Я видела нескольких людей, которые многие годы унижали своих жен, а внезапно увидев твердый отпор, изменились и стали паиньками. Я узнала, что тот стресс, который мы с мамой переживали в каждом случае хамства – реален, а не выдумка нашего воспаленного сознания, что в случае с родными, если повторяется регулярно, он называется абьюз, и что с ним надо бороться грамотно, а нам говорили: «Вы преувеличиваете! Не берите в голову!» Я узнала о барьерах, которые нужно со знанием дела и с любовью выстраивать и с самим собой, и с окружающими. (Джон Таунсенд, Генри Клауд).

А тогда мы были одержимы своими новыми знаниями и щедро делились ими направо и налево, получая взамен тычки, типа, что мы навешиваем на все ярлыки и загоняем всех в рамки. Нас высмеивали. Мой муж в молодости вообще говорил, что все слова, начинающиеся со слога «психо» - ругательные и прошу их ко мне не применять!употреблять их неприлично, табу. А другой мой поклонник утверждал, что любая фраза из моих характеристик психотипов может относиться к любому человеку вообще. Короче, закрываются люди от изучения себе подобных. Зачем еще? Мы ведь и сами у себя есть и сами знаем, как надо!

Каждому психотипу Юлия посвящала по целой лекции, а весь цикл предварила лекцией по общим вопросам. Она сказала, что если характер вырабатывается с годами под влиянием внешних событий жизни, то тип личности бывает врожденный. Степень проявления различных черт у человека зависит от уровня духовного развития личности, от воспитания и самовоспитания.
Она подчеркнула, что психиатрия не рассматривает типы личности с точки зрения «хороший» или «плохой». Что абсолютно здоровых психически людей всего около 3%, что большинство из нас в тот или иной период жизни балансируют на грани здоровья и патологии, что нормальные, обычные люди представляют собой смешение разных психотипов. Однако часто можно рассмотреть ведущие у человека черты. А исходя из психотипа человека, можно лучше его понять (а не просто услышать), корректировать свое поведение с ним, лучше помочь ему советом.

1. ЦИКЛОТИМИК
Это единственный тип, который рассматривается на здоровом человеке, он очень распространен, его девиз – естественность.
Это человек с ярким мышлением, быстро соображает, легко входит в ситуацию, оценивает ее реалистически. Наделен чувством юмора, задачи решает компромиссно. Его осеняют яркие догадки. Ум аналитический. Это человек-практик, в своих построениях он привязан к земле, конкретен (тогда как шизотим уходит в абстракцию). Его интересуют хозяйственные проблемы, ему важен результат труда, хозяйственное значение его деятельности. Труд приносит радость циклотимику, его естественность не позволяет ему самоутверждаться на труде. Он альтруист по рождению (в отличие от демонстранта). Это организатор, руководит легко, с азартом, осуществляет либеральный тип правления. Может быть вспыльчив и отходчив, может и взорваться, но по делу, без причины – никогда. Его реакция быстрая, активная. После вспышки чувствует свою вину, легко извиняется.
Циклотимику необходимо общение, не всегда глубокое. Он чувствует потребность выговориться, высказаться, язык за зубами держит с трудом. Моторика его естественна, он легко двигается, прекрасно танцует. Циклотимики бывают сангвинические и меланхолические, смотря по тому, какое настроение у них преобладает.
Пищевые особенности. Это гурман. Любит поесть, любит и готовить. Его лёгкая приспособляемость к новому проявляется и здесь. Новые блюда для него – не проблема, он и сам придумывает их и радушно угощает. Тужить из-за отсутствия какой-то пищи он не станет.
Благодаря естественности циклотимик хорош и в большой и в малой компании, он уютен. При общении с ним надо помнить, что его привязанность к практике может препятствовать восприятию абстракций. Абстрактные проблемы кажутся ему надуманными, искусственными. Циклотимик старается не обременять близких, не любит ухода за собой даже при болезни. Смерти не боится.
Циклотимик – сильный сексуальный тип, много влюбляется до седых волос с одинаковой силой. Изменяет естественно, что всегда ему прощают. Яркие примеры циклотимиков среди литературных персонажей – Кола Брюньон или Стива Облонский, Санчо Панса, мистер Пиквик, нередко это добродушные толстяки.
Писатели-циклотимики с удовольствием описывают бытовую сторону жизни своих героев. Это Дюма, Рабле, О.Генри.

2. ШИЗОИД И ШИЗОТИМ.
Шизоид стоит на грани между патологией и нормой, черты типа проявляются у него очень рельефно. У шизотима шизоидные черты выражены более сглаженно. Шизотим – нормальный человек с шизоидными чертами. У него глубокий синтетический ум, он быстро взмывает вверх от земли к абстракции и строит схему, в которую свято верит. Он интуитивщик, ему трудно идти от частного к общему, он часто не замечает деталей, но видит проблему в целом. Мышление абстрактно и в силу этого его устраивают философские, религиозные построения. Это глубокие мыслители, утонченные поэтические личности.
Основной характеристикой шизоидов выступает их отстраненность от окружающих, погруженность в мир своих собственных мыслей и эмоций. Это интроверты. Оторванность шизоида от действительности часто не позволяет ему верно ее оценить.
Если в мышлении главным для шизоида является построение абстрактной схемы, то в эмоциональном отношении главное – гиперчувствительность к окружающей среде.
Шизоид – остро чувствующая личность. Все раздражители на органы чувств находят в нем отзвук. Часто такой человек не переносит яркого света, громкого шума.
Шизоид соблюдает дистанцию в отношениях с людьми, к близким отношениям допускаются люди с аналогичными построениями, как правило, также шизоиды или постоянный круг близких, с которыми можно расслабиться и не тяготиться собственной оторванностью. Со всеми остальными – формальные отношения, построенные по принципу защиты внутреннего содержания личности. Отсюда его внешняя холодность, дистантность. Очень часто шизоид выглядит недоступным, заносчивым, высокомерным, гордецом. И все это для того, чтобы его оставили в покое и грубостью не нарушали с трудом созданное в себе самом равновесие.
Это личность, не находящая себя в коллективе, не находит отклика в массе, с трудом приспосабливается к окружению и очень ранима им. Иногда, просидев весь вечер в молчании, на лестнице начинает шутить. В качестве защиты шизоид может вышучивать себя, острить. Иногда свою стеснительность шизоид проявляет через неадекватные формы.
Гиперчувствительность дает ему возможность выражать себя в творчестве. Многие музыканты шизоиды, ведь музыка – наиболее абстрактное из искусств. К ярким шизоидам относятся Шуман, Скрябин, Шостакович.
Вышеупомянутый мною В. Руднев пишет:
Весь ХХ век может быть назван шизотимической эпохой. Практически все сколько бы ни было фундаментальные открытия в науке и философии, все важнейшие художественные направления носят шизотимный характер: это и аналитическая философия, и квантовая механика, и теория относительности, и психоанализ, и кино, и структурная лингвистика вместе с семиотикой и математической логикой, и многое другое; шизоидный характер присущ экспрессионизму, символизму, новому роману, постструктурализму, постмодернизму. Почти все великие художественные произведения ХХ в. аутистичны (это слово он употребляет как синоним к шизоидности – И.З.) : "Доктор Фаустус"Томаса Манна, "Улисс"Джойса, "В поисках утраченного времени"Пруста, "Игра в бисер"Гессе, "Бледный огонь"Набокова. То же самое относится к музыке ХХ века (ярчайший пример - додекафония). Вся реальность ХХ в. как бы попадает в воронку аутистического мышления, реальность насквозь символизирована, семиотизирована, концептуализирована. Важна логичность, непротиворечивость построения, а его отношение к реальности (которой, вероятней всего, как таковой вообще нет) имеет второстепенное значение. Известно, что когда Гегелю сказали,
что некоторые его построения не соответствуют действительности, он холодно заметил: "Тем хуже для действительности". Вот классическая аутистическая (читай – шизоидная) установка.

В сексе шизоид остается на изысканных началах. Это сильная сексуальная личность: его устраивают только тонкие чувственные отношения, совпадающие по красоте с его представлениями об этом. Его партнер должен вписываться в созданную им схему, иначе происходит быстрый разрыв.
Пищевые особенности: увлеченный своим внутренним миром, может не замечать, что ест. Но если замечает, то вкус изысканный.
Моторика неестественна, зажат, ходит угловато или как солдат. При усилии и контроле может расслаюбиться и протанцевать тур вальса. Наедине любит танцевать.
При общении необходимо знать, что шизоиды трудно сходятся с людьми, человеческое общение для них – актуальная проблема. Ему важна любовь, дружба. Он любит природу, так как находит в ней нейтрализацию своих отношений с людьми.
Личность шизоида сравнима с домом, в котором наглухо заколочены ставни, а внутри идет буйный пир.
Представители: Булгаков, Пастернак, Цветаева, Андерсен и его Гадкий Утенок. Вся жизнь Швейцера – иллюстрация поведения шизоида.
Шизоида часто называют «человек с приветом».
Шизоидную окраску часто имеют подростки.

3. ИСТЕРИК И ДЕМОНСТРАНТ

Перед тем, как рассказывать об истериках и демонстрантах, Юлия подробно рассказала об истерических реакциях и неврозах, о деятельности коры и подкорки головного мозга. Если кора головного мозга «заведует» нашими мыслительными процессами, сознанием, то подкорка – деятельностью внутренних органов, эмоциями; туда откладываются неприятные и неосознанные впечатления человека, сведения о детстве и т.д.

Истерические реакции могут проявляться у личности любого типа, сказала она. Это способ животной защиты: перепроизводство двигательных реакций или отключение восприятия раздражителя, ступорозная реакция. В первом случае пациент колотит ногами о землю (сравнимо с состоянием птицы, влетевшей в окно: она бьётся, пока не вылетит наружу). При этом истерик никогда не ранится, в отличие от эпилептика. Во втором случае организм защищает себя выходом их сознательного состояния, например, обмороком.
С социальной точки зрения организм в качестве психологической защиты от неприятных моментов выбирает путь имитации болезни. Организм защищается болезнью, и успешно. Болезнь как бы разрешает неразрешимый конфликт. Выключение одного органа в результате потрясения называется моносимптомом, то есть может теряться или голос, или зрение, отнимается нога или рука и т.д. Однако такой слепой никогда не натыкается на предметы.
При отсутствии раздражителей и зрителей у истерика тут же восстанавливается здоровье. Болезнь ему нужна для самоутверждения, когда все вокруг с ситуации переключаются на него и его болезнь. Улавливание внешних оценок – отличительная черта истерика.
Демонстрант – сниженный вариант истерика; истерик – человек, попадающий периодически в больницу, в обычном состоянии проявляет черты демонстранта.
Основная черта истерика – инфантильность. Фактом, предопределяющим его поведение, является сильная развитость подкорковой деятельности и ослабленная кора. Таким образом, на человека оказывают большее влияние его подсознательные, животные инстинкты, нежели разум, сознание.
У истерика ярко выраженные реакции. Он ребячлив, капризен, мышление неглубокое. Стремится к поверхностному, часто взаимоисключающему общению. Истерик улавливает струнку человека, с которым общается, и играет на ней. В силу малого влияния на истерика доводов рассудка и неглубины мышления такая личность легко соглашается и с одним собеседником, и с другим, и с третьим. Они очень общительны.
Поведение человека этого типа очень зависит от уровня развития личности. У примитивного истерика развито вытеснение внешних отрицательных раздражителей. Истерик более высокого уровня – человек тонкий, может демонстрировать свою скромность, успешность в работе, терпение. Мышление демонстранте идет вширь – услышал – пересказал.
Основная тенденция демонстративной личности – эгоцентрическая, он стремится быть в центре внимания. Истерик все делает как бы ради вас, всё для вас. Он действует на публику, ее помощник – и бездельник дома. Есть часть публики, мнение которой ему неважна – там он проявляет себя деспотом, тираном. Это кумир семьи.
Демонстрант не кропотлив в работе, непродуктивен. Он не в состоянии делать то, чего не хочется, но всегда говорит, что не делает чего-то потому, что считает это ненужным. У него нет самообладания, воли. У него нет ни тени сомнения в своей правоте, у него всегда виноваты другие.
Люди этого типа тяжелы в компаниях; если они не получают подпитки для своего эго, то становятся импульсивными и агрессивными, унижают других или отворачиваются, теряют интерес.
В силу артистичности демонстранту легко выступать перед публикой, он не теряется, а наоборот, большое количество народа вдохновляет его.
Пример примитивного демонстранта – Хлестаков, безусловно демонстративная личность – Остап Бендер.

4. ПСИХАСТЕНИК
Суть психастеника – превалирование мыслящего человека над чувствующим животным, засилье коры в ущерб подкорке, блёклость чувственной составляющей. Если у демонстранта сильная подкорка и слабая кора, то здесь наоборот.
Нечеткость чувственного восприятия внешнего мира психастеники осознают, и им надо много усилий, чтобы проверить адекватность. Основное свойство психастеника – сомнение. Мыслительный процесс развит чрезвычайно. Постоянное сомнение приводит к аналитической деятельности. Психастеники – прекрасные математики, научные работники, писатели-психологи.
Такая личность обставляет себя постоянно ритуалами, чтобы не попасть впросак, быть защищенным. Он пунктуален и аккуратист, все делает по правилам. Освоение предметов у них медленное, но с большим КПД.
Эмоциональность психастеника связана с комплексом неполноценности, ущемленностью, возникающих вследствие тревоги, что предметы реального мира не запечатлеваются во внутреннем восприятии. Страхи таких людей не обоснованы. Тревогу вызывает у них все: собственное состояние, отношения с людьми. Он не знает, выключил ли газ, свет, закрыл ли дверь. Боится опоздать на поезд, проехать свою остановку, не чувствует времени. Он из тех, кто первым всегда приходит на свидания. У них слабая интуиция, они часто ошибаются в оценке окружающих, так как не чувствует того, что чувствуют другие.
Острая неуверенность в себе – источник страданий всю жизнь, обвиняет всегда себя.
Психастеник старателен. Низкого уровня – это зануда, который рассказывает о своих тяготах, не чувствуя, какой отклик получает его рассказ. Психастеник интеллектуального уровня способен наладить контакт в коллективе. Но в целом они застенчивы, скованны.
Психастеник плохо чувствует вкус еды и ему неважно, что есть, главное – насытиться или питаться по кем-то рекомендованным правилам. Наслаждения от пищи не получает и научиться вкусно готовить ему трудно.
Чувственность психастеника перенесена в мыслительную сферу. Возможен успешный брак двух психастеников, в паре важно мыслительное совпадение. В сексуальном плане их ощущения более блеклые, чем у циклотимиков и шизоидов.
При общении с такого рода человеком важно дать ему понять его плюсы, богатство (отличные работники, аналитики, пунктуальны, кропотливы, надежны), поверить в свои силы. Психастеник прекрасно излечивается психотерапией, склонен привязываться к врачу.
Вот как пишет о психастенике В. Руднев.
Психастеник - ТРЕВОЖНО-СОМНЕВАЮЩИЙСЯ интроверт. Этот тип характерен для культуры конца ХIХ века, его олицетворяет Чехов в своих основных характерологических установках - психастенику свойственна повышенная порядочность, боль за других и тревожно-ипохондрическое переживание прошлого в своей душе. Чехов запечатлел психастеника в драматическом виде в образе профессора Николая Степановича ("Скучная история"), а в комическом виде - в образе Червякова ("Смерть чиновника"). Психастеник тревожно-мучительно, по многу раз прокручивает уже сделанные поступки. Самым знаменитым героем-психастеником в европейской культуре был, конечно, Гамлет.

5. ЭПИЛЕПТОИДЫ И ЭПИТИМЫ
Мышление эпилептоида прямолинейное, узконаправленное, консервативное. Это тугодум. Юмора не понимает, особенно тонкого. Основная его характеристика – глубинная уверенность в своей правоте до степени противоположной сомнению. Он всегда прав.
У него прекрасная память. Поскольку восприятие аффективно окрашено, информация западает надолго. Эпилептоид не забывает обид, долго их переваривает, мысленно проигрывает ситуацию и приходит в раздражение от того, что когда-то не так отреагировал.
Эмоциональность этого типа строится по схеме: вязкость – стаз – взрыв.
Первое состояние характеризуется неподвижностью в мышлении, инертностью в эмоциях, тугоподвижностью. Стаз – душная предгрозовая атмосфера, постепенное набирание гнева, накопление злобы. Взрыв отстает от момента оскорбления. Он носит характер агрессии. Облегчается после взрыва, но никогда нет раскаяния или оттенка виновности.
Эпилептоид аккуратен. Это аккуратность ради аккуратности. Он медлителен и пунктуален, весь разложен по полочкам Отклонение от устоявшегося вызывает бурю протеста. (Изумительный рассказ об эпилептоиде у Эйлин О'Коннор
«Про порядок», http://loveread.ec/read_book.php?id=61566&p=11#gl_6).
Этот человек стремится к власти и часто добивается ее, самоутверждается на власти. Он испытывает удовольствие от унижения подчиненного, может напрасно накричать, довести до слез, причинить боль, ему это приятно. Садистический момент прослеживается во всех эмоциональных реакциях эпилептоида. Скандалист.
Он авторитарен: сам стремится быть авторитетом для окружающих, и имеет авторитет над собой. Он подхалим и угодник в глазах начальника и разнузданный, жестокосердный начальник для подчиненных.
Неприятные для вас вещи он может говорить с ангельским видом, ласковым и любезным голосом. Если такой тип не может разрядиться на работе, то взрывается дома. Дома он держит всех в страхе, домашние ходят по струнке.
К психотерапевту попадают в результате фиксированных идей (часто – с идеей ревности). Нередко попадает в клинику с придуманной им самим болезнью и более как работает, с головой впадая в свою болезнь. Переубедить его невозможно. Рационалистичные разговоры с ним врача переходят в ругань. Чем менее для него понятна речь врача, тем убеждение эффективнее.
Эпилептоиды – военачальники. Обычный круг интересов – военная литература. Ценные качества таких людей могут быть использованы. Такая медсестра никогда не перепутает лекарство, всегда даст в срок.
Эпитимы - нормальный психотип с рисунком эпилептоида. Какой-то черты эпилептоида у него может не быть. Он менее агрессивен, но склонен к дисфориям, то есть резким сменам настроения без причины. Эпитим разрываем побуждением взорваться. Склонен к обидчивости. Верен себе и в хорошем, и в дурном. Может быть интеллектуален, читать стихи на память ему нетрудно.
Пищевые особенности. Это гурман. Пища для него – вопрос номер 1. Сладкоежка. Любит есть один, молча. Еда для него - работа, процесс насыщения.
Эпилептоиды – сладострастники, часто бывают развратниками, растлителями.

Моторика: атлет, грузен, не пластичен в движениях, на дорогах, в транспорте прет как танк. Может пробурчать, высказать свое вечное недовольство.
В. Руднев: Характер НАПРЯЖЕННО-АВТОРИТАРНЫЙ с атлетическим типом сложения. Реалист и прагматик до мозга костей, экстраверт. Из эпилептоидов рекрутируются воины и политики. Впрочем, эпилептоиды могут быть двух типов - примитивно-эксплозивные (Дикой в "Грозе"Островского) и утонченно-дефензивные (Кабаниха, Иудушка Головлев, Фома Фомич Опискин). Для эпилептоида характерна так
называемая иудина маска - выражение льстивой угодливости, за которой прячется злоба и стремление к власти. Эпилептоид - прекрасный организатор, но почти никогда не бывает литератором
или философом.

В выходной день гуляла в саду, который очень люблю. Он находится на горке, и там даже в жаркий день прохладно. Называется сад Второй алии (Ган ха-Алия ха-Шния). Я его уже упоминала.



Горка эта, высотой 87 м (второй по высоте в центральном районе Израиля) называется холм Козловского и представляет собой остаток внутренних куркарских хребтов; а куркарские хребты - это холмистая гряда известнякового песчаника. Куркар - это практически окаменевшая прибрежная дюна, песок в которой сцементирован тонким известняковым материалом. На разрезе можно увидеть направление песчаных слоёв под действием ветра. На русском нет полностью идентичного термина, порода называется известняковым песчаником, либо песчаным известняком, в зависимости от преобладания материала. Характерный израильский куркар - это известняковый песчаник, состав - известняковый материал и песок, примерно половина на половину.

По-видимому, это он тут и есть, в кустах.

На холме при раскопках были найдены останки погребального комплекса, включающего в себя оссуарий и другие находки, относящиеся к медному веку, эпохе халколита (IV—III тысячелетия до н.э). Вот так сидишь себе на скамейке. любуешься видами, а тут, оказывается, задолго до тебя люди жили и тоже смотрели на море... И даже своих покойников хоронили. А я-то думаю, что это за место такое благословенное, тихое, прямо благодать так и нисходит...





Написано, что это экологический пруд.



Между тем, Меир Козловский, в честь которого назван холм, - представитель Второй алии (1904-1914), один из основателей организации Хашомер и до последнего дня активно защищавший страну (вики). Вторая же алия началась после серии погромов в Российской империи, в особенности после знаменитого Кишинёвского погрома (1903). Именно ее представители купили тут землю и основали первый рабочий район. Сейчас это один из самых престижных районов Гиватаима и всего Гуш Дана.







На вершине холма располагается Гиватаимская обсерватория. Начало постройки обсерватории относится к 1967 году. В то время плотность населения в Центральном округе Тель-Авива была ещё невысока, и световое загрязнение было небольшим, так что ночное небо было таким же тёмным, как в деревенской местности в наши дни. Из Обсерватории можно было с лёгкостью увидеть Млечный Путь.

Здание обсерватории архитектурной ценности не представляет, а вид с площадки перед нею - прекрасный. Она действующая. Обсерватория открывает свои двери навстречу публике несколько раз в неделю. Каждое мероприятие включает в себя лекцию и наблюдение за луной, видимыми планетами и некоторыми другими доступными на данный момент объектами. Раз в неделю в обсерватории проводятся лекции представителей Израильской Астрономической Ассоциации по астрономии, астрофизике, космологии, физике и т.д. Дополнительные мероприятия в обсерватории включают в себя кружки для детей и курсы для взрослых, научную работу для учеников старших классов, особые мероприятия во время солнечных и лунных затмений, появления комет и т. п. Обсерватория сотрудничает с Министерством Образования, а также с израильскими и зарубежными вузами.

Открытия, сделанные этой обсерваторией:

В 2001 году получен первый снимок туманности «Тухлое яйцо» в видимом свете.
В 1995 году было совершенно первое измерение скорости вращения кометы Хейла — Боппа (C/1995 O1) вокруг своей оси.
В 1994 году первое наблюдение ударных волн от удара кометы Шумейкера — Леви 9 на Юпитере.
В 1993 году произведено измерение времени минимума переменной звезды OO Орла.
Сотрудник обсерватории Офер Габзо достиг рекордного количества наблюдений за переменными звёздами на одного человека в год (22 тысячи наблюдений в 1992 году).
Подробнее: http://cyclowiki.org/wiki/%D0%90%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%B1%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%B2_%D0%93%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%B8%D0%BC%D0%B5



После занятий в спортивном уголке сада я отправилась домой, и по дороге еще сфотографировала несколько понравившихся мне цветочков.

Это цветет алоэ.







Это табебуйя, муравьиное дерево, цветет в марте.

Каждое лето я проводила на родине дедушки, в поселке Борисовка Белгородской области. Главным достоинством поселка являлся заповедный лес. Лес располагается на высоком берегу реки Ворскла, с запада его ограничивают приток Ворсклы Готня и приток Готни - Локня.
Заповедник с 1999 года называется Белогорье. Он занимает более тысячи гектаров, из них часть - огромные, толстенные дубы, которым 300 - 400 лет. Заповедник здесь повелел учредить Пётр Первый, бывший в этой местности во время Северной войны по дороге к Полтаве; Белгородская область граничит с Сумской, Харьковской, Луганской, Воронежской и Курской областями. Заповедник является учебной базой Петербургского университета, летом студенты-биологи, почвоведы приезжают сюда на практику. Это единственная в Европе вековая нагорная дубрава естественного происхождения и единственный в мире участок южных луговых степей на мощных черноземах.



Мощные дубы занимают около 130 гектаров леса, остальные деревья возрастом помоложе, это - липы, ясени, клёны, вязы. Когда весна бывала теплой и влажной, листья лип достигали невероятных размеров, с тарелку. Стволы же дубов были просто необъятны: в детстве дедушка не раз предлагал мне с ребятишками взяться за руки вокруг дуба, и нас шестерых вместе с дедушкой порой не хватало, чтобы обнять его.





По краю леса росли белые акации. В мае-июне, когда они цвели, аромат стоял божественный. Обычно со словом «лес» ассоциируются свежий воздух, грибы и ягоды. Но в Заповеднике из всего этого был в основном только свежий, необыкновенно богатый фитонцидами воздух. Лес там довольно густой, плотный, трава растёт только вдоль дорог, потому что солнце сквозь густую крону почти не проникает до земли, может быть, поэтому в самом лесу почти нет ни грибов, ни ягод, ни цветов (кое-где крапива в человеческий рост). Но зато на опушке... И на поляне... Поляны в заповеднике большие, залитые солнцем, с ярко-зелёной сочной травой... Именно на опушках росли ягоды и цветы - немного земляники (длинненькой ароматной суницы и круглой сладкой полуницы) и целые заросли тёрна.
Суница

Полуница

Терн - ягода из семейства сливовых, растёт колючими кустами, поспевает в сентябре, в спелом виде ягоды круглые, размером с вишню, синие, вяжущего вкуса. Из них можно делать наливки. Пока ягоды только-только завязались и в них не сформировались косточки, их вкус кисло-горький. Сколько центнеров зелёного терна я съела в детстве, трудно себе представить. Как только мы приходили в лес (два раза в день), я набрасывалась на тёрн и поедала его. У бабушки и дедушки хватило мудрости, чтобы не запрещать мне это. Ела я и зелёный крыжовник, и зелёную красную смородину, и зелёные яблоки, но всё это было хозяйкино, и дедушке было перед ней неловко, что невозможно подсчитать, сколько я съела, чтобы ей заплатить. Тёрн же не принадлежал никому и есть его можно было вволю.



В мае терновник цвёл, и вся опушка леса была словно покрыта белыми облаками, источающими волшебный аромат. Чуть позже - подснежники (пролески), первоцвет, фиалки – они вдруг появлялись за пеньком, за кустиком как чудо, как откровение. Их было очень мало, редкими были и колокольчики, и весенние адонисы. Много было липкой смолки (род дикой гвоздики). У неё мелкие розовые цветочки со слабым запахом, стебель высокий, прямой, тёмный, мы с подружкой набирали их целыми охапками. Другая дикая гвоздика с яркими розовыми цветками-звёздочками на ползучем стебельке быстро вяла в бутылке, и мы её не собирали, а только, с замиранием сердца от красоты, любовались, завидев на поляне. Мелкие белые цветки на высоких стебельках с кружевными листьями тоже были похожи на звёздочки, всё это такое душистое, что казалось, рай – вот он!


Смолка клейкая и гвоздика лесная

Звездчатка ланцетовидная

Грибы в Заповеднике росли только если лето было дождливым (грунтовые воды почти на всей территории участка залегают на значительной глубине (25—30 м), т. е. недоступны корневым системам растений, поэтому для них единственным источником водного питания служат атмосферные осадки).. Ворскла огибала Кутянскую гору, и с другой её стороны, где располагался хутор Дубино и село Красный Куток, грибов бывало много, особенно в молодых посадках осины и сосны, соответственно, там попадались подосиновики и маслята. Между Вторыми Подорожками и Дубино можно было в августе найти белые и желтяки, то есть боровики с желтой губкой под шляпкой. Именно там в нагорное плато врезались глубокие овраги, которые назывались Волчий Яр, Вервейков Яр, Удодов Яр и пр. Красные, желтые, серые и зелёные сыроежки, синяки и козляки, так же, как дождевики, мухоморы и бледные поганки после дождя появлялись во множестве по всему лесу. У Красного Кутка росли шикарные шампиньоны.



Из животных в заповеднике водились косули, кабаны, ежи, разные мыши, а также гадюки и ужи. Практически увидеть их было невозможно. Животные были крайне пугливы, что наводило на мысль о браконьерстве местных жителей. Впрочем, местных жителей в лесу мы практически не встречали. Встречали только лесников, делавших обход своих участков. В 60-х годах лесники почтительно снимали перед дедушкой головной убор, а в 70-х годах вся почтительность и уважение постепенно испарилась, превратившись в 80-е годы в элементарное хамство.



Косулю в лесу увидеть было почти невозможно. Но если мы выходили гулять с хозяйкиным Тузиком (в моем детстве) или с нашей овчаркой Ханти (в юности), то собаки мгновенно чуяли зверя и старались догнать его. Гонки Ханти за косулей по лугу между лесом и рекой или по огромной росистой поляне были незабываемы. Мы точно знали, что Ханти не причинит ей вреда, да и не догонит, поэтому радости не было предела (за Тузика мы немного опасались).

В лесу было настоящее птичье царство. Удоды выходили на поляны и важно прогуливались в траве. Трясогузки трясли своими хвостиками, что было хорошо видно, когда они выходили на тропинку. Сойки с криками летали с дерева на дерево. Моя тётя очень любила птиц и всегда показывала их мне. Было страшно обидно, что она первая замечает птичек, а я даже по её подсказке часто не могу увидеть птичку. Слышу её, но не вижу в ветвях, и это при том, что тётя близорукая, в очках, а у меня 100%-ное зрение.

Удод

Трясогузка

Стук дятла, кукушкино кукование, воркование диких голубей, треск сорок, щебет самых разных птах создавали в лесу неповторимую лесную звуковую гамму. Аромат леса, в котором преобладал запах сухих дубовых листьев, в сочетании с птичьим пением давал ощущение полного счастья. Мешали ему разве что комары, которых, из-за плотности леса и влажности было несметное количество. Идя по лесу, нужно было беспрестанно обмахиваться платком или веткой. Если приходилось присесть в лесу по нужде, требовался ещё человек для обмахивания голого зада, иначе комариные укусы чесались потом три дня. Умные люди (как моя тётя) предпочитали поэтому отдыхать в этом лесу в сентябре, когда комары уже пропадали из-за прохлады, или в мае, когда они ещё не народились. В Дубино на Ворскле была купальня, в которую приходили студенты университета, бывшие на практике, а также местная молодёжь и дачники. Над рекой там росли вербы, а в реке цвели кувшинки. Однажды в воду полез купаться уж, он хорошо плавал, но я боюсь змей, и удовольствия это мне не доставило.

Дубино



С одной стороны леса - поселок Борисовка, с другой - хутор Дубино, с третьей - село Красный Куток. Со стороны Красного Кутка еще в дедушкиной молодости девушки высадили саженцы сосны. Уже в 70-80-х годах почти столетние сосны выглядели очень величественно. Благодаря соснам воздух со стороны Красного Кутка был легче, суше, а аромат богаче. Сосны были высажены вдоль лиственного леса от Понизивья (улица в Красном Кутке) до Волчьего Яра и образовали дополнительный участок.



Всю южную половину леса мы исходили за 25 лет моей летней жизни в тех краях. Прекрасен он!

Первая редакция текста написана в 2006 году