На основе моих конспектов лекций Адама Стратиевского
Положение Шопена в ряду романтиков особо. Для него характерно все то же – бунтарский дух Шумана, его же утонченность, мендельсоновская щемящая тоска. Но, плюс к тому, он первый композитор мирового значения, который внес в европейскую культуру национальный элемент той нации, которая ранее не вносила в нее столь заметного вклада. Его новое – не-итальянское, не-немецкое, не-французское, - и это приобретает особое значение.
![]()
Польское присутствует едва ли не во всяком произведении Шопена, как русское у Глинки, норвежское у Грига. Существенно то, что вклад этот произошел не в 17-19 веке, а в 19-м. Романтизм способствовал интересу к своему народу, к прошлому своего народа. Отношение композитора к своему народу зависит от того положения, в котором находится его родина.
Национальное, народное в творчестве Шопена проявляется в нескольких направлениях, нескольких образных сферах.
1. Быт, харАктерность
2. Природа, поэтичность
3. Легендарно-героическая
4. Порабощенная родина - гнев, протест.
Образы безмятежной поэзии родного пейзажа легко вписываются в типичные для романтиков образы характерной лирики состояния.
Образы страдающей родины, борющейся и погибающей, удобно вписываются в уже привычные драматические.
Образы быта, психологии простого человека носят у Шопена более специфический оттенок, так как поляки не похожи ни на немцев, ни на французов и т.д., так же, как и прошлое его родины. Отсюда: мазурка легко узнаваема, а произведения драматического плана узнаются не с первой ноты.
Все композиторы-романтики использовали форму миниатюры, она позволяла им воспроизвести дух мимолетного настроения. У Шопена миниатюра приобретает особенное значение. Скажем, Мендельсон одинаково значителен и в «Песнях без слов», и в произведениях крупной формы. Шуман более узнаваем в миниатюрах, чем Мендельсон, но и в «Манфреде» невозможно спутать его ни с кем другим. Шопен был мастер именно миниатюры, и именно миниатюра характеризует его как композитора. Более того, произведения крупной формы – концерты, Первую сонату – он, в основном, написал еще до достижении 20 лет, зрелое же творчество состоит в большей степени из миниатюр. Причем самые крупные его миниатюры – баллады, которые вообще-то обычно считаются некрупными.
Виртуозы-исполнители любили играть мелкие сочинения – вальсы, экспромты. Шопен довел их до совершенства. Пьесы из жанра простой салонной музыки стали у Шопена уникальными художественными произведениями. Они у Шопена столь же важны, как у Моцарта – симфонии. Больше это никому не удавалось. Если у композитора был грандиозный замысел, он обращался к более крупным формам. А у Шопена в миниатюре бывал воплощен грандиозный замысел.
Итак, Шопен выделяется из плеяды композиторов-романтиков по трем параметрам:
1. малые масштабы форм;
2. национальный характер музыки;
3. обращение почти исключительно к фортепиано.
Эльснер [Юзеф Эльснер, польский композитор, дирижер, скрипач, педагог, учитель Шопена по композиции и теории музыки, получил образование в гимназии при доминиканском монастыре и иезуитском коллеже в Бреслау – И.З.] писал Шопену, чтобы тот не разменивался на мелкие фортепианные сочинения, так как фортепиано стареет. Ведь оперы Моцарта по-прежнему новы, а фортепианные сонаты увяли. По мнению Эльснера, опера и симфония – вечные формы, а фортепиано увядает. Но у Шопена была смелость действовать по-новому, как бы возрождать фортепианную музыку.
Без крупномасштабных сочинений Шуман не был бы Шуманом, без фортепианных – был бы беднее, но мог бы быть. А Шопен и без Второй и Третьей сонат оставался бы Шопеном.
В 1830 году в Польше происходит восстание, Шопен уезжает во Францию, и в 1831 узнает о полном его разгроме и отмене любой самостоятельности Польши.
Даты многих произведений Шопена неизвестны, поэтому их трудно периодизировать. У Шопена, как и у Моцарта, трудно видеть эволюцию творчества. Он мог писать лучше, но эстетические его взгляды оставались прежними.
Шопен приобрел широкую известность как салонный виртуоз-исполнитель. То есть публичные, многолюдные концерты он не любил, а в салонах слушателями были люди, мнение которых он уважал.
Лирика Шопена разнообразна, и она долго заслоняла от слушателей остальные его образы. В результате многими крупными музыкантами музыка Шопена воспринималась как расслабленная, дамская. Так считали, например, в 60-х годах 19 века композиторы «Могучей кучки». Позднее выявилось новаторство Шопена, его народность, и чем дальше, тем яснее это выявлялось. В начале своей деятельности Римский-Корсаков относился к музыке Шопена пренебрежительно, но уже в 80-90-е годы восторженно. Лядова Римский-Корсаков воспитал в духе преклонения перед Шопеном. А Скрябин вообще признавал только Шопена и несколько произведений Листа и Вагнера.
Положение Шопена в ряду романтиков особо. Для него характерно все то же – бунтарский дух Шумана, его же утонченность, мендельсоновская щемящая тоска. Но, плюс к тому, он первый композитор мирового значения, который внес в европейскую культуру национальный элемент той нации, которая ранее не вносила в нее столь заметного вклада. Его новое – не-итальянское, не-немецкое, не-французское, - и это приобретает особое значение.
Польское присутствует едва ли не во всяком произведении Шопена, как русское у Глинки, норвежское у Грига. Существенно то, что вклад этот произошел не в 17-19 веке, а в 19-м. Романтизм способствовал интересу к своему народу, к прошлому своего народа. Отношение композитора к своему народу зависит от того положения, в котором находится его родина. Национальное, народное в творчестве Шопена проявляется в нескольких направлениях, нескольких образных сферах.
1. Быт, харАктерность
2. Природа, поэтичность
3. Легендарно-героическая
4. Порабощенная родина - гнев, протест.
Образы безмятежной поэзии родного пейзажа легко вписываются в типичные для романтиков образы характерной лирики состояния.
Образы страдающей родины, борющейся и погибающей, удобно вписываются в уже привычные драматические.
Образы быта, психологии простого человека носят у Шопена более специфический оттенок, так как поляки не похожи ни на немцев, ни на французов и т.д., так же, как и прошлое его родины. Отсюда: мазурка легко узнаваема, а произведения драматического плана узнаются не с первой ноты.
Все композиторы-романтики использовали форму миниатюры, она позволяла им воспроизвести дух мимолетного настроения. У Шопена миниатюра приобретает особенное значение. Скажем, Мендельсон одинаково значителен и в «Песнях без слов», и в произведениях крупной формы. Шуман более узнаваем в миниатюрах, чем Мендельсон, но и в «Манфреде» невозможно спутать его ни с кем другим. Шопен был мастер именно миниатюры, и именно миниатюра характеризует его как композитора. Более того, произведения крупной формы – концерты, Первую сонату – он, в основном, написал еще до достижении 20 лет, зрелое же творчество состоит в большей степени из миниатюр. Причем самые крупные его миниатюры – баллады, которые вообще-то обычно считаются некрупными.
Виртуозы-исполнители любили играть мелкие сочинения – вальсы, экспромты. Шопен довел их до совершенства. Пьесы из жанра простой салонной музыки стали у Шопена уникальными художественными произведениями. Они у Шопена столь же важны, как у Моцарта – симфонии. Больше это никому не удавалось. Если у композитора был грандиозный замысел, он обращался к более крупным формам. А у Шопена в миниатюре бывал воплощен грандиозный замысел.
Итак, Шопен выделяется из плеяды композиторов-романтиков по трем параметрам:
1. малые масштабы форм;
2. национальный характер музыки;
3. обращение почти исключительно к фортепиано.
Эльснер [Юзеф Эльснер, польский композитор, дирижер, скрипач, педагог, учитель Шопена по композиции и теории музыки, получил образование в гимназии при доминиканском монастыре и иезуитском коллеже в Бреслау – И.З.] писал Шопену, чтобы тот не разменивался на мелкие фортепианные сочинения, так как фортепиано стареет. Ведь оперы Моцарта по-прежнему новы, а фортепианные сонаты увяли. По мнению Эльснера, опера и симфония – вечные формы, а фортепиано увядает. Но у Шопена была смелость действовать по-новому, как бы возрождать фортепианную музыку.
Без крупномасштабных сочинений Шуман не был бы Шуманом, без фортепианных – был бы беднее, но мог бы быть. А Шопен и без Второй и Третьей сонат оставался бы Шопеном.
В 1830 году в Польше происходит восстание, Шопен уезжает во Францию, и в 1831 узнает о полном его разгроме и отмене любой самостоятельности Польши.
Даты многих произведений Шопена неизвестны, поэтому их трудно периодизировать. У Шопена, как и у Моцарта, трудно видеть эволюцию творчества. Он мог писать лучше, но эстетические его взгляды оставались прежними.
Шопен приобрел широкую известность как салонный виртуоз-исполнитель. То есть публичные, многолюдные концерты он не любил, а в салонах слушателями были люди, мнение которых он уважал.
Лирика Шопена разнообразна, и она долго заслоняла от слушателей остальные его образы. В результате многими крупными музыкантами музыка Шопена воспринималась как расслабленная, дамская. Так считали, например, в 60-х годах 19 века композиторы «Могучей кучки». Позднее выявилось новаторство Шопена, его народность, и чем дальше, тем яснее это выявлялось. В начале своей деятельности Римский-Корсаков относился к музыке Шопена пренебрежительно, но уже в 80-90-е годы восторженно. Лядова Римский-Корсаков воспитал в духе преклонения перед Шопеном. А Скрябин вообще признавал только Шопена и несколько произведений Листа и Вагнера.