Quantcast
Channel: in_es
Viewing all 1764 articles
Browse latest View live

Отпуск в Друскининкай

$
0
0
На этот раз для себя, дочки и внуков мы сняли помещение в виде маленького домика с лужайкой. Домик располагался в трехстах метрах от Немана и леса и в пятистах метрах от озера.

Фото домика с рекламного сайта

По дороге к Неману

Над Неманом

По дороге домой

В лесу поспели земляника, черника и малина, вовсю цвела ежевика. Дочка набросилась на ягоды и учила деток их есть и собирать. Черника лежала коврами. Малина свешивалась с кустов гроздьями. Земляники было много в первую неделю.






Погода была от теплой до приятно жаркой, хотя несколько раз подолгу шли проливные дожди.

https://photos.google.com/share/AF1QipN8a41ymuRszcenTzWIV5uy1kchVWGNy2oV6GFXwJbCGr_LPCRlYwcPGk25MX8Abw/photo/AF1QipPvctW_F-m8Qfvwq8Dk_piQ7oogHrMFWQ30BlUV?key=a1hmTG5fNlJTSEFzTVctOGFVMUFaQXJhOVY4MzJnВид со второго этажа. Видео

Счастливый дедушка в предвкушении занятий с любимым внуком купил себе кеды для игры в футбол, а также и шахматы, чтобы обучать внучка умному времяпрепровождению долгими дождливыми летними вечерами. Были закуплены футбольный, баскетбольный мяч и корзина. В результате за 11 дней в футбол довелось поиграть однажды, в шахматы дважды и несколько раз в баскетбол. Причем мама смогла убедиться, что ее 3,5-летний ребенок вполне способен попасть в корзину на высоте дедушкиной головы. А раньше она ему подставляла чуть ли не под нос корзину и умилялась, как метко он попадает.



Первый же дождливый вечер превратился в кошмар, потому что дедушка в шахматы играть не мог, а настольных игр в достаточном количестве припасено не было. Пришлось бежать под дождем в ближайший магазин и скупать все настольные игры, подходящие для возраста 1,5 и 3,5 года. Малыши, обалдевшие от непривычной обстановки, были на взводе.
К концу пребывания мы поняли, как надо организовать день,чтобы деточки выспались, были сыты, заняты делом или прогулками и довольны. Но поначалу это получалось не очень. Однако все удовольствия, которые мог предоставить деткам славный курорт Друскининкай, мы испытали и провели через них детей.
Деточки несколько раз купались в озере Виюнеле.



Деточки почти каждое утро гуляли к лесу вдоль Немана, наедались ягодами и копались в песочке. После обеда мы ходили развлекаться, причем дочка восхищалась, сколько аттракционов есть в Друскининкай по сравнению с Берлином, и как компактно они все расположены. Вышел из Аквапарка - садись в фуникулёр и поднимайся на другой, крутой берег Немана. Сошел с фуникулёра - бери в аренду велосипед, электроскутер или 4-хместный полуэлектрический квадрицикл и катайся хоть по городу, хоть по лесу. Надоело кататься - пройдись примерно полкилометра по тенистой аллее, вдыхая медовый запах цветущих лип, и катайся на лодке или на водном велосипеде по озеру. Пока идешь по аллее - твои малыши три раза потребуют покататься на детских автомобилях. В трехстах метрах от озера Друсконис - парк Динейки с площадками для детей и с киоском со свежевыжатым морковным, яблочным и апельсиновым соком. От парка Динейки иди вдоль речки Ратничеле - придешь к Неману. Садись на кораблик и катайся по Неману, например, к острову Любви. Предлагаю посмотреть на все эти развлечения поближе.



В один прекрасный день, невзирая на накрапывающий дождик и захватив с собой зонтик и полотенце на случай, если дождь разгуляется не на шутку, мы вышли из дома с твердым намерением не портить себе отпуск из-за каких-то там туч. Дойдя до прокатного пункта, мы спросили работника, безопасно ли будет нам с полуторагодовалой малышкой арендовать семейный квадрицикл. Он заверил нас, что это абсолютно безопасно, усадил нас в него и объяснил моей дочери принцип управления. Оказалось, что этого монстра в движение приводит в основном электричество плюс ее же педали, а мои так, для страховки и незначительного усиления.



Мы катались на подобном транспортном средстве дважды. В первый раз такая поездка оказалась для нас наполненной адреналином до отказа. Мы побоялись спуститься по узкой дорожке с небольшой горки, чтобы покататься по лесу, и поехали по городу, стараясь выбирать дороги пошире и побезлюдней, а главное, без особенных спусков и подъёмов. Но все же люди то и дело попадались нам по дороге, и спусков тоже хватало. Меня восхищало умение дочери управлять транспортом, за руль которого она села впервые, а там нужно было пользоваться и тормозами, и задним ходом, скорости же мы переключали обе. Весь путь я причитала: "Эльза! Только не в канаву! Только не под машину!"Но Эльза нисколько не сердилась, потому что давно уже воспитывает в себе дзэн... "Спокойно, мамаша!" - только и могла она ответить мне, и утверждала, что мы с ней напоминаем ей персонажей "Большой прогулки", где герой Луи де Фюнеса и монашка пытаются разогнать самолет. Она так ловко управляла, что мы объехали весь город и по дороге купили себе билеты до Вильнюса на автобус.
Во второй раз мы, уже опытные, на этом четырёхместном велосипеде поехали в лес, без страха преодолевая все узкие дорожки, спуски и подъёмы, наелись в лесу ягод, но вот детям эта прогулка понравилась гораздо меньше. Оказалось, что они любят город, а сплошные деревья - это им скучно.

После поездки на квадрицикле или как он там называется, мы прошли по Вильнюсской аллее до озера, слушая мелодичные звуки корильона костёла Пресвятой Девы Марии Шкаплерной, и плюхнулись в водный велосипед даже не спросив цены (но осведомившись о безопасности для наших малышей). На детей служащий надел спасательные жилеты, но девчонка тут же его с себя стащила и мы оказались в затруднительном положении. Девочка хотела управлять велосипедом: крутить руль, мы же хотели поплавать по глади озера и при этом уследить, чтобы она не плюхнулась в воду. Мальчик сидел относительно смирно один на заднем сиденье, им было возможно управлять с помощью слов. Было очень жалко, что у нас нет третьего взрослого, который мог бы или присматривать за детьми и рассказывать им о том, где мы плывем и как что называется, или вести транспорт в нужном направлении. За руль взялась я, и мы проплыли вдоль берегов и даже попали в заливчик, при этом фотографируя себя и окрестности.



Девочка упорно пытается управлять водным велосипедом



Озеро Друсконис имеет маленький заливчик, отделенный от основной массы воды узким проливом. Через него перекинут мостик. Обычно мы проплывали под мостиком без проблем. Однако в этом году в первой половине лета выпало рекордное количество осадков, и вода сильно поднялась. Подплыв к мостику, мы с ужасом увидели, что под ним проплыть нам удастся только в случае точной навигации под серединой моста, и то надо будет пригнуть головы.





Но мне это удалось! (Хоть и не с первого захода!)



После прогулки по озеру мы проехали на автобусе в большой магазин и накупили там разных продуктов, в том числе вкусностей, чтобы отпраздновать нашу долгожданную встречу. К счастью, у коляски, в которую мы набирали снедь, спереди оказалась машинка с рулем и детским сиденьем, и с внуком у нас проблем не было. А внучка отщипывала от всех продуктов, которые мы клали в коляску рядом с ней (под ней, неважно) кусочки и тащила себе в рот. Так она совершенно бесплатно съела сырую брокколи, хлеб, огурец, банан Мы замучились вытаскивать у нее изо рта все эти прекрасные продукты...

Вечером внук сказал, что больше всего ему понравилась поездка на автобусе...
Продолжение следует...

Отпуск в Друскининкай. Фуникулёр, машинки с дистанционным управлением, остров Любви

$
0
0
На следующий день после такого головокружительного успеха, как вчера, с квадроциклом и водным велосипедом и вечерним пиршеством, мы решили повторить удачный опыт.
Всю ночь лил дождь, а утро встретило нас ясным голубым небом с чудесными перистыми облаками. После развлечений дети спали долго и крепко. После завтрака дочка погуляла с ними у Немана, а после обеда снова пошел дождь. Дедушка поиграл с внуками до 3 часов дня, и после полдника мы снова поплевали на дождик и под зонтиком вышли в город. Пока мы ждали фуникулера, прояснилось.



В кабинках (гондолах, как их называют местные) детишкам очень понравилось. Они с интересом смотрели, как мы проплываем над вершинами деревьев, над городом, над Неманом. Между прочим, это единственная канатная дорога в странах Балтии. Ее длина чуть больше километра, полет занимает 8 минут.





Наверху для детей нашего возраста не оказалось ничего подходящего, а просто гулять в лесу нам не хотелось. Поэтому мы разрешили деткам покачаться на стоящей машинке-качалке и спустились на подъёмнике вниз.



Внизу дети потребовали, чтобы мы наконец разрешили им покататься на детских электромобилях с пультом дистанционного управления. Дедушка наш мечтал таким образом внука покатать, без дедушки это было не так увлекательно, потому что мы стеснялись спрашивать, когда был заправлен аккумулятор, а вдвоем они весят несколько больше, чем по отдельности, и аккумулятор часто садился. За 10 дней в Друскининкай мы катали деток на этих машинах раз шесть-семь, и почти всегда это заканчивалось тем, что мы пешком возвращались к пункту выдачи и просили работника самого привести машину на место.



Арас оказался прирожденным водителем. Он тщательно осматривал машину после сдачи и внимательно присматривался к ее ходу во время движения, оглядываясь по сторонам именно для уточнения безопасности.



Покатавшись на машинках, мы по берегу Немана подошли к причалу, откуда отходят каждый час небольшие речные посудины и катают туристов к острову Любви - одному из четырёх островов Любви в Литве.



Кораблик, на который мы сели, оказался очень чистеньким, новым и уютным. Там даже лежали пледы для замерзающих. Очень приятный, интеллигентный старичок-капитан выдал детям спасательные жилеты (наша девочка тут же свой сняла) и попросил разрешения отправиться не вовремя, так как он ждал своего знакомого, который должен скоро подойти. Этот знакомый с приятелем и двумя дамами действительно через полчаса подошел (и раздал всем пассажирам по бутылке соответствующего их возрасту и полу напитка; нам с детьми достался сок), но мы не жалели, что ждали их, потому что благодаря ему нас ждало необыкновенное приключение.
Капитан начал путешествие с рассказа вообще об истории Друскининкай, а затем перешел к мифам об острове Любви. Этот остров в плане похож на лодку. Это, по народным поверьям, из-за того, что когда-то здесь плыли на лодке влюбленные, обнялись и утонули. А река занесла их тела песком в виде лодки.



В старые времена у одного из оконечностей острова в день летнего солнцестояния (Иван Купала) собирались парни и девушки. Они жгли костры в честь богини любви Милды, пели песни, вили венки, бросали их в реку и бежали на другую оконечность, чтобы посмотреть, к какому венку чей венок прибьется течением. Пары, чьи венки приближались друг к другу, становились парами... По другому поверью, рассказал нам капитан, если перебраться на остров, обнять и потереться о березу (а на острове много берез), то любимый/ая воспылает к тебе страстью. Только тереться нужно без одежды... Если на острове поклясться в вечной любви, то можно не сомневаться, она не иссякнет.
https://www.pamatyklietuvoje.lt/details/meiles-sala/4494 - видео

Между двумя войнами на острове был прекрасно оборудованный, любимый отдыхающими на водах пляж. К нему с литовской стороны был протянут мост. Сам остров был разделен посередине колючей проволокой, так как по Неману здесь проходила граница между Литвой и Польшей.

В советские времена Неман стал местом отходов промышленности, и купаться в нем стало нельзя. А сам остров Любви был провозглашен ботаническим заповедником.

Подплываем к острову

Но мы этого не знали. Поэтому когда поравнялись с островом, капитан спросил, не хотим ли мы пристать к его давно необитаемому берегу. Все, конечно, согласились. Тогда приятель капитана помог ему пришвартоваться, а всем пассажирам помог выбраться на берег.


Высадка на необитаемый остров

Берег был песчаный. Мужчины бросились сразу в лес (они налегали на пиво), туда, где среди берез виднелся деревянный фаллос, а женщины - в кусты. Я всматривалась в противоположный берег Немана, именно там мы всегда гуляем и фотографируем Неман.


Лес, преимущественно из берез, стоит стеной на острове Любви. Деревянный фаллос можно с трудом опознать в правой четверти изображения, между березовых стволов, тут он выглядит как маленький медвежонок или дьяволенок.


Пока мы гуляем по острову, точнее, по отмели (тропинок там, естественно, никаких нет и в помине), наш кораблик спокойно стоит у импровизированного причала.


Вид с острова на оба берега


Вид на берег, по которому мы любим гулять


Берег Немана, по которому мы гуляем, и с которого прекрасно видна отмель, на которую мы высадились на острове.

При посадке обратно на корабль приятель капитана вымок по самые подмышки, так как судно пошло как-то не так.
Такого приключения мы, конечно, не ожидали.
На обратном пути я показала внуку, где 5 лет назад я летала через Неман, а капитан рассказал, что нынче есть новый аттракцион: желающих привязывают к веревке и бросают сверху вниз, и на этой веревке (канате) они раскачиваются как обезьяны на лиане. Капитан добавил, что это развлечение особенно любят женщины, и что при падении вниз они громко визжат. Тут же при нас одну такую сбросили, и мы имели возможность убедиться в его правоте.

Фото из интернета

Плыть на суденышке детям было не очень интересно, хотя Арас обратил внимание на серого аиста, которого показал капитан, и все высматривал еще птиц, а потом ему понравились пузыри, возникающие на поверхности воды от хода корабля, и он засмотрелся на них.
После этой прогулки дети заснули еще на подходе к дому.
Продолжение следует.

Отпуск в Друскининкай. Парк Динейки, Аквапарк, детский поезд

$
0
0
Оздоровительный парк Кароля Динейки, созданный в 1925 году и в последние десятилетия обновленный, привлек наше внимание тем, что при входе в него, у гостиницы СПА Вильнюс, располагается симпатичная детская площадка.



Поиграв на ней и покачавшись на всех качелях и каруселях, а также внимательно следя за роботами, подстригающими траву, мы прогулялись и по самому парку. Там, кстати, был ларек, в котором делают и продают свежевыжатые фруктовые и овощные соки.


Ждем яблочно-морковный сок

В парке Динейки тоже есть детская площадка, но ее состояние оставляет желать лучшего: песок там не песок, а земля, размешанная с сухими листьями, и горки предназначены для непонятно кого. Однако дорожки очень живописные, и целые заросли роз на самом пике цветения.





Там мы провели целый день. А на другой день пошли в Аквапарк бултыхаться в воде. Все фотографии Аквапарка из интернета, потому что брать с собой телефон или фотоаппарат, когда идешь купаться, это сродни извращению.



В позапрошлом году мы посетили в этой целью Гранд СПА Летува и были потрясены красотой и благоустроенностью центра. На этот раз мы решили испытать что-то новое и пошли в Аквапарк.
Аквапарк потряс наше воображение в еще большей степени, чем Гранд СПА Летува (хотя впоследствии выяснилось, что в Гранд СПА мы не осмотрели и половины предлагаемых услуг и мест).



Но Аквапарк оказался слишком большой, а так как мы пришли туда впервые вместе с детьми, то спокойно осмотреть его и выбрать подходящее не смогли. Нам нужно было как можно быстрее найти что-то подходящее именно для детей, и такое место мы нашли. Дети там плескались, пока им не надоело, и потом захотели посмотреть, что есть еще.


Вот в этом месте мы долго плескались

Я быстренько обегала то, что могла, и привела детей в открытый бассейн, где начала с ними прыгать под песенку "Бабка сеяла горох, обвалился потолок". Зашли мы и в чудеснейшую сауну под названием "Кара-кум", но побоялись, что таким малышам нельзя там быть более трех минут. Пока я искала открытый бассейн, я проплыла пару раз по сильному течению, из которого не сразу смогла выбраться, но потом сообразила, что надо держаться поближе к поручням.



Поплавать в свое удовольствие не очень удалось, так как надо было занимать детей. Вывод: нужно сначала пойти туда без детей, осмотреть и исследовать все, и потом идти вместе с ними в конкретные места, а Аквапарк огромный, и лично я того места, которое возникает при запросе "аквапарк друскининкай", не видела. Теперь я думаю, что мы посетили треть всей территории парка.


Написано, якобы такое есть в аквапарке Друскининкай, но мы этого не видели.

После Аквапарка мы проголодались и решили пообедать напоследок в ресторане (это был наш последний день). Робко зайдя в помещение с соответствующей надписью (ресторан-пиццерия), мы нашли себе столик в уголке, где активные дети не особенно могли бы кому-то помешать и получили меню. К нашей радости, там оказались веганские блюда, да еще какие вкусные!

Ресторан Аквапарка. Фото из интернета


Ресторан Аквапарка. Фото мое. И еще одно.



Пока мы ждали заказа, дети снова катались на машинках-качалках и бегали туда-сюда по помещению. Затем мы съели вкуснейший крем-суп из клубней сельдерея с морковкой и розмарином, а внучок умял пиццу "Маргариту".


После ужина мы поехали кататься на детском поезде. Он за полчаса объезжает половину городка. Таким образом мы как бы попрощались с любимыми местами.



Вот вход в Аквапарк


Вот Друсконис


Вот костел Девы Марии Шкаплерной


Вот Источник Красоты на берегу Немана (минеральная воды с большим количеством солей, не питьевая, только для умывания и ванн).


Вот Неман (V.Zaikino nuotrauka)


До свидания, милый Друскининкай!

Зеленый рис

$
0
0
В апреле в нашей стране заболеваемость короновирусной инфекцией снизилась настолько, что сняли многие ограничения, и наш рабочий коллектив дружно встретился на квартире одной из нас на прощальную вечеринку. Мы провожали одну нашу коллегу: она выучилась на медсестру и будет работать в больнице. Это гораздо более интересно, сложно и выгодно, чем ассистенткой стоматолога.
Нас 12 человек и каждая принесла с собой одно-два блюда. Но и хозяйка наготовила на большую компанию. Одно из ее блюд мне особенно понравилось: рис зеленого цвета. Я спросила у нее, как это ей удалось, и она ответила, что она сварила рис с брокколи.
Летом мы отдыхали с дочкой, которая готовит веганские блюда и особенно налегает на брокколи. Я предложила ей приготовить его с рисом, и это получилось очень вкусно.
Вернувшись из отпуска, я сообщила этой своей коллеге, что ее рецепт риса с брокколи пользовался у нас летом большим успехом.
- Я никогда в жизни не варила рис с брокколи, - сказала она.
- А как же тот рис зеленого цвета, который мне так тогда у тебя понравился?
- Он был с укропом.
Выходцы из Ирана действительно очень вкусно готовят рис с зеленью: укропом, петрушкой, кориандром...

Так рассеялась одна из моих иллюзий.

И день сиял, и млели розы

$
0
0
Как пахнет липой и сиренью,
как золотеет серп луны!

В.Набоков


Я к розам хочу, в тот единственный сад,
Где лучшая в мире стоит из оград

А.Ахматова


В конце мая в Литве цвели яблони, сирень, рябина, боярышник, пионы и каштаны.
В июне цвело все: сирень, белая акация, жасмин, шиповник, каштаны, ландыши, рододендроны, боярышник, ирисы, тюльпаны, анютины глазки... (Розы, герань, гиацинты, пионы, сирень, ирис)
В начале июля цвели липы, розы, все летние травы, и давно уже я не видела спелой черешни!




Чубушник - куст, похожий на жасмин. Умопомрачительно благоухала липа. Но все же я обратила на нее внимание по звуку. Пчелы так жужжали, что я стала оглядываться.

А эту охапку роз не стал бы фотографировать ни один эстет. Слишком сладко...


„На твоей планете, — сказал Маленький принц, — люди выращивают в одном саду пять тысяч роз… и не находят того, что ищут… — Не находят, — согласился я. — А ведь то, чего они ищут, можно найти в одной-единственной розе…“

Магнолия тропической лазури

$
0
0
Мы с тобой уедем к морю летом,
В город, где магнолии в цвету.

Л. Рубальская


Прошло 17 лет, как я живу в Тель Авиве, и наконец я увидела недалеко от своего дома магнолии. Они цвели в июне. Но высоко на ветвях. А нижние ветви так густо обросли крупными, мясистыми листьями... Поэтому фото уж как получилось.







Российский художник белорусского происхождения.

$
0
0
Так написано в Википедии о всемирно известном художнике, сценографе, декораторе, дизайнере Леоне Баксте.

По мотивам лекции Елены Галинской 13.08.2021 в Тель-Авивском музее Anu. Еврейское закулисье. «Леон Бакст — лицо русского модерна»

Лейба Хаим Израилевич Розенберг (урожденный Рабинович) – величайший театральный художник, тонкий живописец, непревзойденный мастер линии. Эта линия - изогнутая, напряженная, эмоциональная, удивительно гармоничная, стала своеобразной визитной карточкой не только стиля художника, но и в целом стиля модерн, который просто нельзя себе представить без Бакста.



Дедушка мастера, Пинхус Хаймович Розенберг, в молодости жил в Париже, работал там портным, открыл магазин военной одежды и организовал успешное предприятие по поставке сукна для русской армии. Заработав значительный капитал, он стал купцом Первой гильдии и получив право жить в столицах. Дед «много жертвовал приютам для бедных и сам царь Александр II жал ему руку».
Пинхус Розенберг усыновил своего зятя, и таким образом обеспечил переезд своей дочери Баси с зятем в столицу, обойдя закон о черте оседлости, и позволил тому избежать воинской повинности. Это было возможно, так как Розенберг не имел других наследников мужского пола. Это случилось в 1868 или 1869 году.
А.Н.Бенуа пишет, что отец Лёвы Розенберга, Израиль Самуил Рабинович, был "человеком зажиточным (биржевым деятелем), успевшим дать детям приличное начальное воспитание". Исследователь творчества Бакста Ж.-Л. Барсак пишет, что отец художника был "известным толкователем священных текстов, эрудитом, блестяще знающим Библию и Талмуд. Многие приезжали за его советами издалека, порой даже из других стран" (цитата отсюда). Фамилия Рабинович прямо указывает на род занятий предков художника: раввины.

Так всё же: как Лейба Израилевич Рабинович-Розенберг превратился в Льва Самойловича Бакста?

Так как у отца было два имени, то вначале отчество Лейбы было Израилевич, затем же он сменил его на Самуилович, по-русски - Самойлович. Имя Лейба легко меняется на имя Лев, распространенное у евреев и на родном языке - Арье. Художник много и подолгу жил в Париже. Во французском языке распространено имя Léon, близкое к Лев.
Что же касается псевдонима, то все три распространенные версии его происхождения не выдерживают никакой критики. Это доказала Н.Усова в своем исследовании Трёхфамилие Бакста, которое я уже цитировала. А.Бенуа думал, что Бакст - фамилия деда художника или некоего дяди, как туманно ему говорил Бакст (Бенуа не знал, что деды как раз Рабинович и Розенберг). Племянница Бакста Мария Клячко утверждала, что Бакстер, а не Розенберг, — девичья фамилия матери (ага, Бася, урожденная Розенберг, в девичестве была Бакстер?!) Третья версия от исследовательницы И. Пружан гласит, что фамилию Бакстер носила бабушка по материнской линии, но она была Ривка З. Моргенштерн!

Вот бабушка по отцовской линии - может быть, но о ней мы ничего не знаем. Не знаем мы и о дяде с такой фамилией. Н.Усова пишет, что деревня Бакшты Ошмянского уезда Виленской губернии, недалеко от Гродно - места рождения Лейбы Рабиновича, на полпути между Минском и Вильно, и дала фамилию родственникам художника Бакстам. Она нашла нескольких Бакштов (так первоначально произносилась фамилия), и некоторые из них, даже многие, были очень богатыми людьми (а некоторые женились на девушках по фамилии Рабинович). Некая Адля (Аделе, вероятно) Рабинович из Кременчуга вышла замуж за Авраама Бакшта, приписанного к Ошмянскому кагалу. Была ли она сестрой отца или племянницей? - вотще вопрошает Н.Усова. Знал о существовании родственников с этой фамилией и Леон Бакст. Он встречался с американскими "однофамильцами"и в Америке, и в Париже. Взять фамилию успешных родственников - означало притянуть к себе успех, и это было очень в еврейском духе.

В скобках я должна скромно заметить, что белорусское название Бакшты является явным переиначиванием литовского слова Bokštai, то есть Башни, и является типичным примером изменения литовских названий на белорусские. В этой местности есть куча подобных названий: Ошмяны - это литовская Ašmena, Липнишки - Lipniškės, Трабы - Trobos (Хаты), Трокели - Trakeliai. Леон Бакст поистине стал башней среди художников стиля модерн. Но он литовского не знал, и от этого значения не отталкивался.

Если же в роду действительно существовал(а) какой-то (какая-то) Бакстер, то, скорее всего, происхождение фамилии идет от слова "пекарь" - на германском диалекте нидерландского языка, распространенного в Южной Голландии.

Итак, дедушка Розенберг жил в доме номер 4 на Невском проспекте, то есть рядом с Дворцовой площадью, Зимним дворцом и Адмиралтейством. Его квартира была обставлена с большим вкусом и выдержана в духе салона Второй империи, наполнена антиквариатом, изысканными вещами и произведениями искусства. Дед вел свободную светскую жизнь. У него было много друзей, он слыл заядлым театралом. К нему и решился обратиться за помощью Лёвушка, когда отец начал его бранить за рисование.
С помощью деда набор рисунков Левушки отправили для оценки в Париж жившему там знаменитому скульптору Марку Антокольскому. Мэтр отозвался о присланных работах весьма похвально и посоветовал их автору в будущем поступить в Академию художеств. Родители успокоились. А Левушка, который учился в 6-ой петербургской гимназии, в 12 лет выиграл там конкурс на лучшее исполнение портрета В.А. Жуковского – к 100-летию со дня его рождения. Образцом служила гравюра.
В Академию художеств его приняли вольнослушателем. Там он прошел все курсы, от рисунков с гипса до натурных занятий, познакомился с талантливой молодежью и подружился с Валентином Серовым. Окончить академию ему не довелось. На Серебряную медаль нужно было написать картину на тему Оплакивание Христа.
Священную историю Розенберг знал хорошо. И отобразил тему с высокой степенью достоверности. На его полотне измученная еврейская женщина с заплаканными глазами скорбит над телом сына. И по лицам стоящих рядом тоже видно, к какому народу они принадлежат. Члены академического совета были возмущены до предела. Вспыхнул скандал. Как можно, чтобы черты лица Пресвятой Девы Марии и Иисуса выдавали их национальную принадлежность!
Диплома и медали он не получил.
Как раз в это время у Лёвушки начинается тяжелый жизненный период: скончался дед, развелись родители, каждый из них создал новую семью. Лев остался главным кормильцем в семье, состоящей из него, брата и двух сестер. Все вместе они снимали маленькую квартирку.
Он берется за любую работу. Оформление книг для детей, плакаты, вывески, спичечные коробки, но особенно хорошо платили за портреты царя. Тем временем Серов знакомит Розенберга с Альбертом Бенуа, Лев вступает в организованное последним Общество акварелистов. Акварельные работы молодого художника пользуются успехом, его приглашают преподавать рисунок детям Великого Князя Владимира Александровича. Преподавательскую работу Розенберг любил. Недаром он был выходцем из семьи раввинов.
В 1889 году происходит важное событие: Лёву приглашают участвовать в в большой выставке – совместном показе работ российских и финских художников. И вот тут-то Лев серьезно задумался. Хочется, чтобы дебют оказался удачным, чтобы его запомнили. Но кому врежется в память такая "нефотогеничная"фамилия – Розенберг?
И он становится Бакстом.
В 1890 году Бакст входит в новый художественный кружок, организатором и вдохновителем которого был брат Альберта - Александр Бенуа. В него также входили Константин Сомов, публицист Дмитрий Философов, музыкальные критики Альфред Нурок и Вальтер Нувель, двоюродный брат Дмитрия Сергей Дягилев (главный спонсор), Серов, Врубель, Добужинский, Коровин, Е.Лансере... Вскоре кружок получил название "Мир искусства". Молодые художники, искусствоведы, философы были озабочены новыми путями в искусстве и просвещением общества. Новые пути они видели в обновлении художественного языка, обращении к истории, к русскому фольклору и фольклору народов Востока, в обновлении музыкального театра. Бакст принимал участие в оформлении их журнала, а также журналов «Золотое руно», «Аполлон», «Весы». Бакст заведовал художественным отделом "Мира искусства"и оформлял каждый выпуск так, чтобы сама журнальная книжка становилась произведением искусства. Журнал понравился самому царю, а имя Бакста стало широко известным.



В компании всесторонне образованных друзей Лев Бакст почувствовал, что ему не хватает знаний. Побывать в европейских музеях, посмотреть Европу было очень важно молодому мастеру. Получив очень выгодный заказ на парадный портрет: прибытие адмирала Авелана и русских моряков в Париж, - он едет в Европу и тщательно знакомится с творениями великих мастеров, берет уроки у французских преподавателей. Теперь он постоянно курсирует между Парижем и Петербургом, продолжает издавать журнал и увлекается написанием портретов.



Особенно известна картина Бакста «Ужин» («Дама с апельсинами» или «Дама в ресторане»), которая вызвала в обществе скандал, поскольку публика восприняла изображённую женщину как даму полусвета (рыжие волосы, глубокое декольте, облегающее чёрное платье, весьма кокетливая улыбка). Стасов презрительно писал об этой работе: «Сидит у стола кошка в дамском платье; её мордочка в виде круглой тарелки, в каком-то рогатом головном уборе; тощие лапы в дамских рукавах протянуты к столу, но она сама смотрит в сторону, словно поставленные перед нею блюда не по вкусу, а ей надо стащить что-нибудь другое на стороне; талия её, весь склад и фигура — кошачьи, такие же противные, как у английского ломаки и урода Бердслея. Невыносимая вещь!» Розанов писал о ней же: «Стильная декадентка fin de siècle, чёрно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой à la Джиоконда, кушает апельсины».
Между тем, с одной стороны, изображенная здесь жена Александра Бенуа Анна Карловна был воплощением кротости, доброжелательности, верности и сердечной теплоты. М.Добужинский пишет о ней: «Бенуа был нашим общим центром, и уюту его дома очень помогала его жена, женщина на редкость милого и веселого характера, которую все без исключения очень любили. Всюду, куда переезжали Бенуа (за петербургское время они переменили три квартиры), создавалась та же теплая патриархальность».
С другой стороны, Баксту в этом портрете удалось сказать новое слово. Лицо женщины как бы не закончено, оно остается таинственным, и улыбка загадочной. Чувственная красота ее передана динамичными линиями. Впоследствии именно динамика линий станет основной отличительной чертой творческого почерка художника. У него все в движении. Скатерть изгибается и меняет оттенки - как вихрь, как волна. Узкое платье изгибается, повторяя изгиб фигуры, то же - и узкий рукав. Декольте обрамлено волнистыми линиями. Черный цвет платья контрастирует светлому фону, но перекликается с черными стульями и шляпой. Шляпа невероятно изогнута и вместе с темными рыжими волосами создает чрезвычайно замысловатый контур пятна и отдаленно напоминает черную розу на длинном черном стебле.
Белая грудь слегка подчеркнута. Так будет в большинстве картин Льва Бакста. Он был мужчина традиционной ориентации.
Продолжение следует.

В этот день 3 года назад

$
0
0

Этот пост был опубликован 3 года назад!


В этот день 7 лет назад

$
0
0

Этот пост был опубликован 7 лет назад!

Израильтянка вылечила дочь от коронавируса зелеными коктейлями

$
0
0
Натуропат Эти Левин опубликовала историю болезни и выздоровления своей дочери.

Перепечатка из израильской газеты.

Сначала поднялась температура. Потом разболелась голова. Но Реут (женское имя, имя дочери Эти Левин) все еще не думала, что это коронавирус, ведь она была привита. Однако когда исчезло обоняние и чувство вкуса, сомнений не осталось: "Дельта"пробила защиту вакцинации. Так начинает свой рассказ о болезни дочери Эти Левин, израильский натуропат и специалист по фитотерапии. В своей публикации на сайте mynet 16 августа она рассказывает о течении болезни дочери и натуральных мерах, которые, по ее словам, помогли избавиться от болезни.
Реут болела 10 дней. Температура на пике болезни составляла 38,7°С, мучила головная боль.
"Не понимаю, как я заразилась, – сетовала она. – Я ведь привита и всегда надевала маску в закрытых помещениях". Мать объяснила ей, что тысячи людей заразились таким же образом, что свидетельствует о высокой контагиозности варианта "Дельта".
"На пике болезни Реут так ослабла, что не могла жевать, - пишет Эти Левин. - Она только пила зеленые коктейли, которые я ей готовила из шпината, рукколы, петрушки и кейла (по-русски - капуста кале). Добавляла туда водоросли - хлореллу и спирулину, а также орешки, семена льна и чиа и проростки подсолнечника, чечевицы и люцерны.
Делала дочке также коктейли из корнеплодов, добавляя туда имбирь, сельдерей, морковь, кольраби и свеклу.
Все эти компоненты, богатые антиоксидантами, в том числе витаминами Е и С, помогали организму бороться с инфекцией. А содержащиеся в них калий, магний и цинк необходимы для укрепления и восстановления иммунитета".
По словам Эти, питательные растительные коктейли в первые дни болезни укрепили организм Реут. После трех дней на коктейлях Реут перешла на вегетарианский рацион. По словам Эти, такое питание "позволяет организму сосредоточиться на борьбе с болезнью, не расходуя ресурсы на переваривание животных продуктов – мяса, рыбы и птицы".
Когда температура нормализовалась, мать добавила больной в рацион белковое блюдо на обед. Это была куриная грудка или запеченная с корнеплодами рыба.
"Хотя Реут любит кофе, она воздерживалась от него в течение всей болезни. Кофеин снижает способность организма полностью усваивать витамины и минералы из растительных коктейлей, - продолжает Эти. - Вместо кофе дочь пила зеленый чай, богатый антиоксидантами. В него мы добавляли ломтики имбиря, что снижало содержание в организме свободных радикалов, возрастающее во время болезни".
Кроме того, она употребляла лекарственные растения, стимулирующие иммунитет, - астрагал и эхинацею, а также некоторые другие. "Эти добавки нарушают метаболизм вирусов и нейтрализуют причиняемый ими ущерб", - утверждает Эти Левин.
О том, что болезнь подходит к концу, мать поняла в тот момент, когда дочь вышла из ванной и радостно сообщила: "Мама, я снова чувствую запах шампуня". С этого момента Реут начала выздоравливать.
Источник: https://www.vesty.co.il/main/article/hy04pmkgf

Я добавила бы к этому, что речь здесь не шла о такой степени болезни, когда необходимо срочно ехать в больницу. Это не вместо обращения к врачу, а то, что мы можем сделать сами дома, в дополнение к рекомендациям врача.

Премьера в Израильской опере

$
0
0
Художественное произведение надо оценивать не с чисто эстетической точки зрения, а в зависимости от его влияния на нацию, для которой оно предназначено
Сильвио Пеллико


Счастливые (что снова есть любимая работа) оркестранты проверяют настройку своих инструментов, выходит дирижер, гаснет свет и начинает звучать задорная, с элементами драматизма музыка Винченцо Беллини. Занавес сразу поднимается, и мы видим на сцене двух девочек лет 8 в советской школьной форме образца 60-70 годов, с пионерскими галстуками. Они шалят. Тут же появляются монашки. Монашки (кордебалет тоже счастлив выйти наконец на сцену, все танцуют безупречно) маршируют, в перерывах между маршировкой и танцами обнимаются и, видимо, грозят юным проказницам, потому что девчонки от них прячутся и убегают.

А вот девочки подросли, им уже лет по 15-16, но они снова в школьной форме и в пионерских галстуках (кто же помнит, что пионерами были школьники 10-13 лет! Уж, во всяком случае, не израильский режиссер Ханан Снир). Они целуются и обнимаются. Это снова замечают вездесущие монашки и вызывают полицию нравов. По несчастному стечению обстоятельств, полицейский офицер - брат одной из девочек. Увидев такое безобразие, как любовь между своей сестрой и другой девушкой, да еще и принадлежащей к вражескому клану, он наставляет на них пистолет. Позор надо смывать! Кровью! Но возлюбленная подруга не лыком шита. У нее всегда в запасе свой пистолет, она стреляет, убивает полицейского и убегает. Оставшаяся девушка склоняется над телом брата.

Начинается первое действие.
Мы видим совещание мафиози. Капулетти и их сторонники (кроме доктора Лоренцо) одеты в парадную военную форму (спасибо, что не в малиновых пиджаках), у двери - охранники в черном. Обсуждают сложившуюся ситуацию с убийством сына главаря шайки.
Входит посланец враждующего клана (со своей охраной, выглядящей как то ли повстанцы, то ли партизаны, в общем, оборванцы) с предложением о мире. Мир отвергнут, посланец (это Ромео) должна ретироваться, ее отход страхуют охранники. Все бегают друг за другом наставляя один на другого пистолеты. Так будет на протяжении всей оперы. Танцы-гонки с пистолетами поставлены непревзойденно. Тени на стенах дублируют движения актеров, создавая еще большее напряжение. Пистолетные выстрелы (их немало) умело и корректно встроены в партитуру. Ну, шпаги, кинжалы - это же не модно, это отжившее! Вот стволы - это то, что привлечет внимание!



Вы, конечно, поняли, что речь идет об опере "Капулетти и Монтекки", заявленной в программе как "Ромео и Джульетта". Партия Ромео написана для меццо-сопрано. Разве мог пройти мимо этого современный режиссер! Раз это два женских голоса, значит, это лесбийская любовь. Но развить ситуацию в ту сторону, чтобы сделать именно это камнем преткновения для соединения любящих, режиссер не смог. И как хорошо, что он не додумался до еще более актуальных параллелей. Мало ли в жизни случаев, когда влюбленные оказывались принадлежащими к смертельно враждующим частям общества, врагам! Хорошо, что мы не увидели, что Джульетта, к примеру, - еврейская военнослужащая, а Ромео - араб-террорист, или что Ромео - талиб, а Джульетта - американская студентка, изучающая исламское искусство.



Настоящие Капулетти (а они и вправду существовали) - гвельфы, аристократы, купцы, торговцы и ремесленники, выступавшие за Папу Римского, а Монтекки - гибеллины, феодальная знать, приверженцы императора. Представить публике феодальную знать в виде бандитов или оборванцев - это круто.

Интересно послушать, что думает режиссер. "Ромео и Джульетта - это пьеса о запретной любви, - сказал Снир в одном из интервью. - У Шекспира это еще и рассказ о борьбе двух ненавидящих друг друга кланов. Мы акцентируем внимание на конфликте между религиозной семьей Джульетты - Капулетти и либеральной семьи Ромео - Монтекки".Ага - либералы. значит, одеть их в лохмотья. А Шекспир тут совсем ни при делах. Те, кто надеялся увидеть шекспировскую версию трагедии, испытал шок. Вместо патера - доктор Лоренцо! Да еще под видом снотворного лекарства делающий Джульетте прививкуинъекцию!

Беллини итальянец, и, естественно, взял за основу актуальную для Италии тех лет родную версию новеллы, идея которой - необходимость объединения страны несмотря на внутренние распри. Именно поэтому было так жаль, что режиссер выбросил заключительный хор, где все должны ужаснуться, где назван убийца влюбленных - ослепленный гневом и мстительностью глава дома Капулетти! А ведь Ромео и жених Джульетты Тибальт у одра возлюбленной уже мирятся!


Ромео (меццо-сопрано) и Тибальт (тенор) в склепе Капулетти просят друг друга убить один другого: без любимой жизнь не мила.

Исполнение великолепно. Музыка со всеми ее баркаролами, колыбельными в трагических местах, ноктюрнами, лирическими ариями и романсами - поистине отдохновенна. Забыть о повседневности хотелось бы... Да вот незадача: инъекции, какие-то оборванцы-бандиты с пистолетами, мафиози, советские школьницы-пионерки. Ну и стыдно уже как-то быть традиционно ориентированной. Ради красивых параллельных терций пора, наверное, менять сексуальную ориентацию. А то как-то неловко.

"Любите ли вы Бакста?"

$
0
0
По мотивам лекции Е.Галинской в музее Ану 13.08.2021 «Леон Бакст — лицо русского модерна»
Продолжение. Начало ТУТ

Вынесенный в заголовок вопрос - это название статьи искусствоведа Елены Галинской, напечатанной в самом начале 90-х годов в одной из израильских газет. Тогда в Израиле был настоящий бум Бакста. Он был связан с тем, что в Тель-авивском художественном музее происходила передача семи ценнейших его экспонатов в Англию, и они были выставлены на всеобщее обозрение. Этими экспонатами были несколько огромных живописных полотен, заказанные молодоженами Джеймсом и Дороти де Ротшильд в год их свадьбы в 1913 году знаменитому декоратору, художнику Леону Баксту для украшения их лондонского особняка.

Л.С. Бакст. Портрет Дороти Ротшильд. 1918.

Загруженный другими заказами, а также из-за разразившейся Первой мировой войны Леон Бакст работал над оформлением дома Ротшильдов очень долго, с 1913 по 1922 год. Это был грандиозный план: серия полотен была лишь частью большого дизайнерского проекта Бакста по оформлению интерьера. В нем должны были быть воплощены идеи синтеза искусств, столь актуальные в первой трети XX века. Живопись на стенах, по замыслу Бакста, должна была сочетаться с формами мебели, каминов, орнаментами штор, портьер, обивочной мебельной ткани.

Л.С. Бакст. Панно I. Проклятие Злой феи. 1922. Х., м. 212,6х84,4. (все картинки и большая часть текста взяты ОТСЮДА).

Его проект оформления зала никогда не был реализован. Бакст, судя по всему, так и не увидел свою живопись на стенах. В ноябре 1922 года, сдав только что просохшие полотна, подготовительные рисунки к ним и портретные наброски заказчику, он плывет в Америку и в первом же интервью «Нью-Йорк Таймс» сообщает, что только что закончил «самую важную работу в своей жизни» — серию настенных полотен для салона нового особняка Джеймса де Ротшильда. Он с гордостью говорит, что работа содержит 42 портретных изображения членов семьи Ротшильд, их друзей и слуг, и подробно рассказывает о сюжете и стиле картин. Ранее в интервью той же газете Бакст сказал, что «настенная живопись чрезвычайно увлекает меня сейчас, похоже, даже в ущерб театральной работе: Мне все больше кажется, что театральное искусство — сценография — это зыбкая сфера, все в нем мимолетно и преходяще, от его роскошных панорам и шествий остаются подчас лишь мои беглые наброски. Все больше и больше я думаю, что мне надо сосредоточиться на настенной живописи и на портретах».

Л.С. Бакст. Панно II. Обещание Доброй феи. 1922. Х., м. 212,6х142.

Опираясь на письма Бакста Дороти Ротшильд, мы можем мысленно представить гостиную Ротшильдов на Парк-стрит, 34 такой, какой ее видел Бакст. В комнате изысканных пропорций, где целую стену занимает полукруглый стеклянный эркер, вдоль стен огромной лентой тянутся полотна Бакста. Орнаменты роскошных одежд эпохи Возрождения повторяются на обивке кресел, словно отлитых из серебра. В зеркалах сливаются отражения пейзажей Бакста и виды реальной природы, открывающиеся сквозь окна полукруглого эркера. 7 марта 1922 года Дороти отправила письмо Баксту с выражением восторга по поводу полученных эскизов.

Л.С. Бакст. Панно III. Принцесса у веретена. 1922. Х., м. 213х143.

Интерьер особняка Ротшильдов в Лондоне могли видеть только узкий круг лиц, гости (и прислуга) хозяев. После смерти Дороти де Ротшильд в 1988 году полотна, по завещанию ее мужа, передавались в дар музею Тель-Авива. В начале 90-х годов наследник четы сделал Тель Авивскому музею предложение, от которого тот не смог отказаться. Лорд Джакоб Ротшильд выкупил серию Бакста у музея и решил передать ее "на хранение на неопределенное время"в Уоддесдон, родовое поместье Ротшильдов. До 1992 года серия «Спящая красавица» Л.С. Бакста никогда не экспонировалась. Впервые она была представлена публике на временной выставке в музее Тель-Авива в ноябре 1992 — январе 1993 года. С 1993 года она доступна для обозрения в музее «Уоддесдон. Коллекция Ротшильдов».

Панно IV. Король молит Добрую фею об избавлении. 1922 г. 213х143.

Тема Спящей красавицы, на которую написаны монументальные полотна, не случайна в творчестве Бакста. До этого он дважды оформлял балет Чайковского, для постановки в Нью-Йорке для антрепризы Анны Павловой и для Дягилева в Лондоне. Первое сильное, определившее жизненный путь художника, знакомство с музыкальным театром произошло как раз на генеральной репетиции спектакля Мариинского театра "Спящая красавица", причем там присутствовал и сам композитор.

Панно V. Спящее царство.1922 г. 212х171 см.

Бакст переносит сюжет Перро в эпоху раннего Ренессанса. Образцом ему явно служат росписи Мантеньи в Мантуе 1474 года. Кроме цитат из Мантеньи ощутимы и другие влияния. Фрагмент композиции панно IV, где изображена свита придворных рядом с королем, навеян ватиканской фреской Рафаэля «Месса в Больсене». Список заимствований можно продолжить. Но многое мастеру явно удалось, например, портреты, недаром он так настаивал на работе с натуры. Большой удачей можно считать архитектурные пейзажи, так и хочется сказать — декорации. Нет равных Баксту и в передаче фактуры ткани пышных одежд, - так пишет Елена Беспалова в работе "Настенная живопись Бакста для дома Ротшильдов в музее «Уодесдон»". Леон Бакст писал картины с натуры. Ему позировали родственники и друзья Ротшильдов. На этих семи полотнах представлена как бы портретная галерея высшего света Европы, здесь есть политики, дипломаты, банкиры, коллекционеры.

Прекрасный принц на охоте. 1922 г. 212х142 см.

Панно VII. Прекрасный принц пробуждает принцессу поцелуем. 1922. 212,2 х 84.


Уоддесдон — родовое поместье Ротшильдов в графстве Бэкингемшир

Портреты Леона Бакста

$
0
0
НАЧАЛО
ПРОДОЛЖЕНИЕ

По мотивам лекции Е.Галинской в музее Ану 13.08.2021

В первой части нашего повествования мы остановились на том, что художник начал писать портреты. Портрет мягкой, доброжелательной, веселого нрава, верной жены и хозяйки Анны Карловны Бенуа ("Ужин") вызвал большой шквал критики, утверждали, что это вообще не женщина, а зверек, а если женщина, то безусловно легкого поведения.
Другая дама с его портрета и сама была ходячим скандалом. Принцессой Грёз с улыбкой Джоконды называл ее Александр Бенуа, Зеленоглазой наядой – Блок, Белой дьяволицей – Мережковский, а Игорь Северянин – Златоликой скандой. Андрей Белый: Она точно оса в человеческий рост (…), ком вспученных красных волос (коль распустит – до пят) укрывал очень маленькое и кривое какое-то личико(…), нога на ногу; шлейф белого платья в обтяжку закинула; прелесть ее костяного, безбокого остова напоминала причастницу, ловко пленяющую сатану". Бердяев: "Я считаю З.Н. очень замечательным человеком, но и очень мучительным. Меня всегда поражала ее змеиная холодность. В ней отсутствовала человеческая теплота. Явно была перемешанность женской природы с мужской, и трудно было определить, что сильнее".



Зинаида Николаевна Гиппиус (1869 – 1945) - поэт русского модернизма, критик-эссеист, прозаик, драматург и даже идеолог. Но эта пара – Мережковский и Гиппиус – больше всего влияла даже не писаниями своими, а духовной атмосферой своего знаменитого в то время салона. «Башня» Вячеслава Иванова появилась потом, а вначале были Мережковские со своим журналом «Новый Путь»: вот где был возведен твердый фундамент русского Серебряного века.

В тот день поэтесса с мужем пришла по делу к Дягилеву (в редакцию журнала "Мир искусства", которая располагалась в его квартире). А в это время Лев Самойлович писал его портрет. Писал необычно долго. Дягилев торопил художника и даже предложил Баксту переехать в его квартиру. Ночевал он на узком диванчике в проходной комнате. Каково же было его изумление, когда однажды проснувшись, он увидел у своей постели стройные, обтянутые шелковыми чулками длинные женские ноги. Лев Самойлович протер глаза. Перед ним, насмешливо улыбаясь, сидела знаменитая поэтесса Зинаида Гиппиус. Смущенный Бакст выскочил в соседнюю комнату натянуть брюки и тут же схватил картон и карандаши. Он хотел запечатлеть бесконечно красивые, бесконечно длинные ноги и изогнутые в насмешливой улыбке губы Зинаиды Николаевны.

Придя домой, Гиппиус записала в своей дневнике:
Менее всего ожидала, что неодетый Бакст вдруг станет говорить мне о своей неистребимой нежности и любви. Как странно. Идя домой, я думала: вот человек, с которым я обречена на вечные промахи. Потому что, если у него и было что-нибудь ко мне, то он только лежал у моих ног. Выше моих ног его нежность не поднималась, голова моя ему не нужна, сердце непонятно, ну, а ноги казались достойными восхищения.
(Но Бакст говорил тогда ей не о любви, а о Любови. О своей жене Любови Павловне Гриценко, урожденной Третьяковой).
Художник запечатлел особую манеру поэтессы щурить глаза, как будто от дыма, ее самоуверенность, тонкость, худобу, удлинил руки и ноги и придал всему облику особую остроту. Гиппиус изображена в костюме маленького лорда Фаунтлероя, модного в те времена.

Костюм литературного героя маленького лорда Фаунтлероя

И как же он контрастировал не только с традиционными нарядами дам, но и с белыми платьями с ангельскими крылышками самой Зинаиды Николаевны, которые она носила прежде!
В один из моментов Бакст разрезал холст пополам. Сказал: "Коротко. Вы длиннее. Надо прибавить", - и доклеил полосу снизу.
Зинаида Гиппиус в дневнике написала, что осталась тогда у Дягилева после ухода мужа потому, что лень было вставать со стула. "Совершенно случайно"этот стул стоял у постели спящего Бакста. "Совершенно случайно"она осталась сидеть на нем вечно для многих поколений поклонников Бакста и русского модерна.




Портрет Дягилева работы Бакста считается одним из лучших изображений знаменитого антрепренера. Но дался он художнику непросто. «…Сегодня отвратительно позировал, ломался и так приставал, чтобы я сделал его красивее и тоньше, что я чуть не пустил в него кистями!», – жаловался на свою «модель» Бакст в письме к жене. Капризного Дягилева Бакст писал два года, что для него исключительный случай. Обычно над портретами он работал стремительно.
Дягилев, приехавший из провинции в Петербург учиться юриспруденции, увлекся искусством, стал вхож в кружок мирискусников. Александр Бенуа пишет, как тщательно он воспитывал художественный вкус у этого заносчивого, холеного барина, "неотесанного медведя". И ученик оказался способным. И применение своим капиталам он нашел превосходное. Когда императорский театр отказался от слишком новаторской постановки спектакля (на пикантные, подчеркнуто эротические, не всегда традиционные сюжеты), Дягилев создал свою антрепризу и поехал покорять русскими балетами Париж. В покорении Парижа Леон Бакст сыграл одну из ведущих ролей, наряду с танцовщиками, композиторами, а иногда и впереди них.

Композиция картины обнаруживает некую театральность задумки. Лицо Дягилева на темном фоне, темный костюм - на светлом, посередине тяжелый занавес, фигура няни сбоку. Изобразив Сергея Павловича у самого края холста в «пол-оборота» Бакст позволяет нам насладиться лицезрением элегантной внешности портретируемого. Обращено к зрителю чувственное, на первый взгляд, высокомерное лицо «светского денди», «надменного виконта», «чаровника и шармера». Но сквозь маску монументальности и несокрушимой крепости, можно углядеть живые человеческие черты: в уголках жестко-очерченных губ - не то улыбку, не то игру нервов нежности, а в глазах (...) неожиданную сентиментальность. Его поза уверенна, дерзка, обдумывающая и решительна.

Мы уже упоминали, что Бакс говорил о своей жене, Любови Павловне Третьяковой-Гриценко-Розенберг. Вот ее портрет его кисти.


В январе 1903 года Лев Бакст познакомился с Любовью Павловной Гриценко. В редакцию журнала «Мир искусств» пришла женщина в элегантном черном платье. Третья дочь Павла Михайловича Третьякова, первого коллекционера России, представительница видной московской купеческой фамилии, вдова художника Николая Гриценко, обласканного императорским двором. Дама с парижским шиком заинтересовала Бакста, который был очень чуток и к женской красоте и к моде. Любовь Павловна зашла в редакцию «Мира искусства» по делам: она приехала в Петербург из Парижа, чтобы организовать посмертную выставку своего супруга, в ее организации принимал участие Дягилев.

Кем был Бакст в 1903 году? Ему 37 лет. Он — известный в узких кругах художник, живет от гонорара к гонорару, только начинает свою театральную деятельность. В 1887 году он оставил Академию художеств. За 16 лет карьеры создано два известных произведения: «Ужин» 1902 года и за десять лет написана «Встреча адмирала Авелана в Париже» по заказу Морского ведомства. Бакст работал художником-графиком в журнале «Мир искусства», с 1898 по 1904 год, пока выходил журнал.
Но Лев напорист, он сильно увлечен, он полюбил. И вдова сдается. Родные ее были против брака с евреем. Бакст принял лютеранство. Брак был счастливым. Но недолго. Супруги ссорились, расходились, переписывались, снова сходились. В 1906 году во время очередного разрыва с Любовью Павловной Лев Самойлович пишет автобиографическую, исповедальную картину "Осень. Ваза".



Здесь все символично. Ваза как символ высокого классического искусства, ориентир его творчества. Она занимает почти все пространство картины, стоит преувеличенно близко, и мы понимаем: искусство - главное в жизни художника.
Ваза - метафора человеческой души, ваза - сосуд, наполненный переживаниями, страстями. Ваза словно ширма заслоняет от нас пространство дальнего плана - луг, по которому к нам от леса идут несколько тропинок, дорог, освещенные сумрачным заходящим солнцем.
Осень - символ заката человеческой жизни, заката отношений, мы прямо чувствуем тлен умирания темной виноградной лозы и темной, тяжелой виноградной грозди. По одну сторону мужчина с чертами самого Льва Бакста. По другую - дама с чертами лица Любови Павловны. Они уже не смотрят друг на друга. Бакст думал, что это разрыв навсегда.
Но в сентябре 1907 года у них рождается сын Андрей, и к жене и к сыну художник испытывал нежные чувства до конца жизни. Широко известна их переписка, до брака, с обсуждением трудностей его заключения, в браке и после брака.
В 1910 году после развода Лев Бакст пошел на беспрецедентный шаг. Он, сын (предположительно) раввина, вернулся в иудаизм. Это повлекло за собой неожиданные последствия. Во время приезда в Россию в 1912 году (чтобы навестить нежно любимого сына) Бакст получил от властей официальное предписание покинуть Санкт-Петербург. Черта оседлости! Да еще охранке известно о дерзкой постановке "Фавна"с его вызовом традиционной морали! Бакст подал личное прошение императору и отправился обратно в Париж, где в 1914-м году получил Орден Почётного Легиона и продолжил успешную карьеру. В том же году был избран действительным членом Академии художеств, однако снова получил отказ в поданном прошении о праве проживать в Петербурге.

Об этом эпизоде жизни Бакста есть печальная юмореска Аркадия Аверченко, она называется "Ценитель искусства".

— Там спрашивают вас, ваше превосходительство.
— Кто спрашивает?
— Говорит: Бакст.
— Жид?
— Не могу разобрать.
— О, Господи! Доколе же… Ну, проси…
— Что вам угодно, молодой человек?
— Я художник Бакст. Здравствуйте. Мне хотелось бы получить право жительства в столицах.
— А вы кто такой?
— Еврей. Художник. Рисовал костюмы для Императорской сцены, работал за границей; в Париже и Лондоне обо мне пишутся монографии.
— Монографии? Это хорошо. Пусть пишутся.
Бакст переступил с ноги-на-ногу, проглотил слюну и сказал:
— Так вот… Нельзя ли мне… право жительства?
— Нельзя.
— Почему же?
Его превосходительство встало и сказало значительно, с выражением человека, исполняющего долг:
— Потому что! Правом жительства! У нас! В России! Пользуются! Только! Евреи ремесленники!
— Ну-с?
— А какой же вы ремесленник?
Снова Бакст переступил на первую ногу; снова проглотил слюну — и, после минутной борьбы с самим собой, сказал:
— Ну, я тоже ремесленник.
Его превосходительство прищурилось.
— Вы? Ну, что вы! Вы чудесный художник!
— Уверяю вас — я жалкий ремесленник! Ей-Богу! Все мои эскизы, костюмы и картины — жалкое ремесло.
— Ну, что вы! Можно ли говорить такой вздор? Милый мой — вы великолепны! Вы гениальный рисовальщик и колорист. Какое же это ремесло?
— А я все-таки чувствую себя ремесленником. Возьмите мои костюмы для Шопенианы, мои эскизы для Шехеразады — ведь это самое ничтожное ремесленничество.
Его превосходительство потрепало Бакста по плечу.
— Оставьте, оставьте. Я, милый мой, тоже кое в чем разбираюсь и люблю искусство. Ваши эскизы — это откровение! Это подлинное, громадное искусство!! Вам нужно памятник поставить.
— Значит… я могу надеяться на право жительства?
— Вот именно, что не можете!! Будь вы ремесленник — тогда, пожалуйста. Вот, например, если бы Бодаревский или Штемберг, или Богданов-Бельский были евреями — пожалуйста. Им — хоть три права жительства! Где угодно. А вы, мой милый… Нет, это было бы оскорблением святому искусству. Что? Вот ваша шляпа… До свиданья!
Усталый, Бакст поплелся домой.
Вошел в мастерскую. Чудесные, ласкающие глаз, рисунки и эскизы смотрели на него вопросительно. В их причудливых линиях и пятнах читался вопрос:
— Дали?
В ответ на это Бакст погрозил им кулаком и бешено заревел:
— Будьте вы прокляты! Из-за вас все!!

Автопортрет, 1906



Лев Самойлович Бакс отличался дружелюбием и приятными манерами, он (какой контраст с художниками парижской школы, пьяницами, дебоширами, скандалистами!) располагал к себе. Вот как пишет о нем П.Андреев:
«Небольшого роста, изящный рыжеватый человек в пенсне с золотой цепочкой. Меня поразил прежде всего его нос – такого я еще не видывал: совершенно египетский. Короткие рыжеватые вьющиеся волосы на большом круглом семитическом черепе были с помощью фиксатуара тщательно зачесаны на одну сторону. Голова крепко сидела на короткой шее, всегда затянутой великолепным воротничком. Спокойные карие искрящиеся глаза, меткие и добрые, они смотрели из-под пенсне – мудрые, меряющие и сравнивающие. В его приятной осанке и манере держать себя нельзя было подметить отражения каких-либо плохих душевных качеств. Бакст располагал к себе. Это был интересный человек, его внешность красиво дополняла богатую внутреннюю сущность. Манеры простые, живые, деловые. Ни аффектации, ни претенциозности. Все в меру изысканно, тонко и доступно» (П. Андреев. Мои воспоминания о Баксте).

Пока он был женат, Бакст не стеснялся брать у жены деньги на свои увлечения, а увлечением его была его внешность. Он был франт, пижон, эстет, он красиво одевался и обедал в дорогих ресторанах. Галстуки, фраки, прическа (он все пытался задрапировать свою лысину), тысячи мелочей для ухода за внешним видом, - все это поглощало много денег. Когда он развелся, он получил заказ от новой антрепризы Дягилева и сказочно разбогател. Но на его плечах сидели сестра и четверо ее детей. Когда он узнал, что в 1918 году в России умерла от голода сестра жены, он посылал деньги ей и сыну и приложил огромные усилия, чтобы спасти жену, сына и падчерицу. В 1921 году ему удалось через Луначарского вызволить их из России, и он их содержал. В общей сложности, он содержал 14 человек родни и поэтому хватался за любую работу до конца жизни.
Он любил преподавать, вел классы в легендарной школе Елизаветы Званцевой, которая находилась где? Правильно, на Таврической, 25, в доме с Башней Вячеслава Иванова.
Бакст взял на себя руководство живописью, Добужинский – рисунком. Преподавательские методы Бакста идеально совпали с желанием Званцевой устроить школу по образцам парижских академий («против рутины»). Бакст основывал свой метод на свободном обучении, заставлял учеников упражнять «не столько руку, сколько восприимчивость». Поэтому в школе изучали искусство самого разного времени – от греческой архаики и древнерусского искусства до новейшей французской живописи. Вскоре после открытия школа уже пользовалась авторитетом среди поклонников нового искусства. В.А.Серов назвал Бакста «гениальным профессором». В период расцвета школы (1906–1910) в ней училось около тридцати человек, в частности М.В.Матюшин и Е.Г.Гуро. Особую группу учеников Бакста составляли С.И.Дымшиц-Толстая, А.И.Зилоти, М.М.Нахман, Э.А.Лассон-Спирова, Н.В.Лермонтова, Н.И.Любавина, Ю.Л.Оболенская, Н.А.Тырса. Одним из учеников школы был М.З.Шагал. Приходили (а иногда и занимались вместе с учениками) А.Н.Бенуа, А.С.Остроумова-Лебедева, Г.И.Нарбут, В.Ф.Нижинский. Источник: Энциклопедия русского авангарда

Продолжение следует.

"Древний ужас" (он же "Старый кошмар")

$
0
0
По мотивам лекции Е.Галинской "Леон Бакст - лицо русского модерна"в музее Ану 13.08.2021, из серии "Еврейское закулисье"
НАЧАЛО
ПРОДОЛЖЕНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ-2

Среди портретов, написанных Бакстом в первое десятилетие двадцатого века - портреты Андрея Белого, Дмитрия Философова, К. Сомова, В. Нувеля, А.Н.Толстого, В. Розанова.


В 1897 году художник написал портрет Дмитрия Философова, кузена и любовника Дягилева. В 1898–1904 годах Дмитрий Философов работал в журнале «Мир искусства» редактором литературного отдела, позже — руководителем отдела художественной критики. Дмитрия Философова Бакст изобразил в том амплуа, в котором тот представал перед светским обществом — эстета, воплощения аристократизма и высокомерия. Этому эффекту служат и выразительная поза героя, и одеяние, подчеркивающее его артистичность. Философов поражал современников античной красотой своего лица, а поэт Андрей Белый сравнивал его с манекеном. Не зря Зинаида Гиппиус впоследствии решила, что он поможет ей решить ее интимные проблемы (артистичность, античные черты лица) и переманила его от Дягилева (что тот тяжело переживал) в свою семью.

Андрея Белого Лев Бакст писал дважды, сеансы позирования второго портрета сильно вымучил поэта, так как Бакст добивался выразительности, живости.



Андрей Белый так описал историю создания портрета.
«Рыжеусый, румяный, умеренный, умница Бакст отказался меня писать просто; ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза; этот экстаз хотел он приколоть, как бабочку булавкою, к своему полотну; для этого он с собой приводил из “Мира искусства” пронырливого Нувеля, съевшего десять собак по части умения оживлять - прикладыванием “вопросов искусства”, как скальпеля, к обнаженному нерву; для “оживления” сажалась и Гиппиус; от этого я начинал страдать до раскрытия зубного нерва, хватаясь за щеку; лицо оживлялось гримасами орангутанга, гримасами боли; а хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался к ним, схватываясь за кисть; после каждого сеанса я выносил ощущение: Бакст сломал (мне) челюсть! Так я и вышел, со сломанной челюстью; мое позорище (по Баксту - “шедевр”) поздней вывесили на выставке “Мир искусства”... Портрет кричал о том, что я декадент; хорошо, что он скоро куда-то канул; вторая, более известная репродукция меня Бакстом агитировала за то, что я не нервнобольной, а усатый мужчина». Цитата отсюда.

Второй портрет А.Белого:

Бакст стремился к самообразованию. В Европе он уже побывал. Его манила к себе античность, и трудно сказать, заразил ли Бакст своей страстью к античности Серова, или Серов повлиял на Бакста так, что тот заразился увлеченностью античностью. В 1907 году друзья едут в Грецию, в Микены и на Крит, которые в то время были в центре внимания всех образованных людей (только что, в 1900-1905 гг., А.Эванс отрыл Кносский дворец). Об этом путешествии Бакст оставил весьма примечательные зарисовки в виде небольшой книжки: "Серов и я в Греции. Дорожные записи".
Издание 2016 года. На обложке - картина Л.Бакста Элизиум. 1906. Холст, масло.

В этой книге Бакст предстает как прекрасный писатель, воспринимающий все натренированным глазом художника, причем театрального художника. Гиппиус одна из немногих обратила внимание на то, как хорошо и интересно Бакст писал тексты, а не картины, о чем не преминула сообщить ему: «Я всегда любила Ваше “писание”. Как-то, вплоть до маленькой записочки, свежо и просто». О таланте Бакста-рассказчика вспоминал и Александр Бенуа: «Мысли Левушки были всегда своеобразны и выражались в яркой картинной форме. Они как-то тут же возникали и точно изумляли его самого (черта типично еврейская).
Конечно, талант художника затмил талант литератора. Единственной опубликованной при жизни книгой так и остались путевые заметки «Серов и я в Греции». Событие это было замечено, Баксту льстили отзывы уважаемых литераторов.


Почитаем Льва Бакста.

С волнением гляжу на незнакомый, величественный остров – какая неожиданная Греция! Вереницы песчано-красноватых утесов перерезаны темно-желтыми горизонтальными линиями крепостей, где – издали игрушечные – крохотные солдатики маршируют колоннами. Выше – рассыпанные стада пепельно-серых оливковых рощ;еще выше – опять нагие утесы– дикие, классические, испещренные, как леопардова шкура, неправильными темно-коричневыми пятнами. Серебряное утреннее небо льет вокруг бодрый, слепящий свет, ласкает белые, чувственные купола турецких построек… (с.9)
Наша гостиница – огромная, многооконная и мрачная – хорошая декорация для бульварной мелодрамыиз портовой жизни. С.22
По обеим сторонам (дороги -И.З.), куда ни глянь – точно оставленные каменоломни; пыльными щетками высятся серо-зеленые кусты– акаций; между одинокими, облупленными колоннами обожженные платаны поднимают молящие сучья; глубокие дупла хитро раскоряченных оливковых деревьев прячут, по нашему мнению, змей – каждое шуршание кажется подозрительным… (с.25)
Глубокий купол иссиня-черного неба с мириадами разноцветных звёзд, дрожащих, мигающих, похож на далекую торжественную иллюминацию, и еще проще и скромнее кажется тусклая земля, когда устаешь искать на небе. (с.33)


Возвратившись из Греции, где друзья искали современную манеру изображения греческого мифа, Лев Бакст снова принимается за задуманную некоторое время назад картину "Terror antiquus" (1908), вызвавшую широкие обсуждения в обществе: все заспешили на лекции поэта-философа, автора трактата о Дионисе и религии бога-мученика, Вячеслава Иванова, на которых он комментировал этот греческий Апокалипсис. Картина насквозь символична, многозначна и сама является неким сфинксом.

250 × 270 см

Конечно, никакая репродукция не в силах передать ни настоящих цветов полотна, ни вообще впечатления от нее (хотя можно попробовать ТУТ).

Был он, за шумным простором Грозных зыбей океана, Остров, земли властелин. Тает пред умственным взором Мгла векового тумана, Сумрак безмерных глубин. [...] Грозно восстали стихии, В буре, и в громе, и в гуле Мира нарушили связь. Пламя, и дымы, и пены Встали, как вихрь урагана.
Рухнули тверди высот; Рухнули башни и стены, Все – и простор океана Хлынул над Городом вод!
В.Брюсов, 1917

«На первом плане, обрезанная рамой по колено, высится колоссальная архаическая Киприда. Волосы идола венчают ее каннелированными волютами, крупные раскосые глаза с выпуклыми зрачками магически неподвижны, жестокая гримаса приподнимает углы губ. В ладони богиня держит голубую голубку. Сложно моделированная фигура показана спиной к происходящему, к разбушевавшейся стихии, к паническому ужасу людей. Бесчувственная, неумолимая, она отворачивается от этого гибнущего мира. За статуей взгляд тонет в пейзаже, архипелаге, увиденном с чудесной высоты, распластанном как рельефная карта: скалы, потопляемые напором вод, крохотное человечество, прячущееся под портиками храмов, спасающееся от неизбежного, тогда как гигантская молния перечеркивает небо. Это закат богов, страшный суд эллинского мира: конец Атлантиды. (Левинсон)

Гибель людей от стихии - популярная тема в живописи, но здесь она показана необычно именно за счет противопоставления движения и статики. Контраст между разрушающей стихией и невозмутимой богиней с ее загадочной улыбкой - один из самых сильных факторов воздействия на зрителя. Смесью застывшего величия и безумного отчаяния это панно поразило публику. (Левинсон).

В письме к жене Бакст пишет: “В картине много изменений… статуя становится страшна и фон мрачнее – я всё добиваюсь того, чтобы картина меня самого смущала жуткостью; вода на первом плане недостаточно „бездонна“». А в письме Розанову Бакст пишет: "Ваши слова об таинствах, о „присутствии“ в космосе Божества — мучили и меня в этой картине».

Еще в оформление спектакля "Ипполит"по пьесе Розанова Бакст ввел образ гигантских статуй, гиперболических статичных божеств Греции.

Максимилиан Волошин воспринимал картину отстраненно, он говорит о “глубокой безопасности совершающегося, точно мы смотрим сквозь толстое зеркальное стекло подземного аквариума… ото всего, что пишет Бакст, мы отделены всегда зеркальной витриной музея”.

Первое появление «Древнего ужаса» (а, как оказалось, есть еще и перевод "Старый кошмар", оставим его на совести рецензента) — на выставке Осеннего Салона (Париж) и затем на выставке «Салон» (Санкт-Петербург) вызвало громкий резонанс. Рецензии в газетах варьировались от безудержного восхваления до полного неприятия. Так, критик Сергей Мамонтов пишет: [Бакст] «очевидно, долго придумывал, чем бы сильней ошарашить зрителей. Но придумал всего-навсего рельефную географическую карту, видимую с аэроплана».Но все были заинтригованы, и хвалебных откликов было гораздо больше. Вяч.Иванов читал о ней лекции, написал статью. Максимилиан Волошин написал статью. Иннокентий Анненский написал письмо Баксту, к сожалению, не сохранившееся.
«Кора в пеплосе», музей Афинского акрополя

Львиные ворота в Микенах

Еще примечательный факт: В написанной после возвращения из путешествия Бакста картине содержалась непосредственная отсылка к только что открытой крито-микенской культуре — изображение Львиных ворот в Микенах. Уместно отметить и то, что миф об Атлантиде в исторической науке связали с Критом только в 1950-1960-е годы, тогда как полотно Бакста, сразу же прочитанное современниками как трансформация платоновского мифа, уже в 1908 году вполне точно указывало «адрес» катастрофы.На полотне видим и педантично выписанные Львиные ворота, и развалины дворца в Тиринфе, и здания афинского Акрополя.

Пользователь ЖЖ troitsa1пишет: Главное (в этой картине) - это объём. Воздух. Головокружительная высота, с которой мы смотрим на гибнущий мир, несчастную Атлантиду, помрачает рассудок после нескольких минут... Попробуйте! Только осторожно. (...) Не зря фигура Афродиты, а не фигура из Ветхого или Нового завета. Иное мировоззрение, иное отношение к падшим грешникам. Не христианское, не православное. Мир гибнет, но богиня не даёт шанса на искупление (...)И он тут же: Богиня видит новый, лучший мир, который будет построен на обломках этого, лучших и иных людей... Оттого и улыбка, оттого в руках голубь мира.

Голубой голубь в руках Афродиты, матери Страха и Ужаса, - символ противоречивый. Он атрибут богини Любви и Красоты, но он же в ранней греческой традиции (Гомер) – символ бегства и трусости, он же – птица счастья, он же - вполне конкретный символ в православии (О.Иванова). О.Медведкова делает предположение, что голубая голубка в руках Богини не кто иная, как Синяя птица Метерлинка, эту пьесу в постановке Станиславского как раз давали в 1908 году в Московском академическом театре, а Розанов называл все свое поколение и единомышленников метерлинковцами.

Обращали внимание зрители и на зеркальность в картине. Руки Афродиты перевернуты, у статуи античного героя меч – в левой руке. Вяч. Иванов принял эту зеркальность за ошибку. Некий другой филолог полагал, что зеркальность внесена в изображение с той же целью, что щит Персея для Горгоны. М.Волошин: “Точно многогранное зеркало художники и поэты поворачивали всемирную историю, чтобы в каждой грани ее увидеть фрагмент своего собственного лица”. О.Иванова пишет: Это особая “зеркальность” Серебряного века, заложенная самим характером энтелехийного усвоения античности, когда – античность отражается в нас в той же мере, как мы в ней.

Отмечали и сходство лица Богини на картине Бакста с чертами лица самого художника. “Зеркальный” прием в картине может быть понят и как дополнительное техническое указание на то, что картина в центральной фигуре своей композиции есть автопортрет, она дает зеркальную проекцию, которой пользуются художники при написании автопортретов (О. Иванова). О.Медведкова доказывает, что придавая Киприде черты своего лица, художник будто бы подчеркивал сходство еврейской и эллинской цивилизаций - идею, которую вынашивал.

Наконец, Соломон Волков при написании "Истории культуры Санкт-Петербурга", обуянный навязчивой идеей обреченности города, видел в «Terror Antiquus» Л.Бакста почти идеальную живописную метафору выжившей Атлантиды XX века — великолепной культуры неповторимого города, в котором я жил и считал ее символом победы любви и искусства над слепой разрушающей силой. Кроме того, С.Волков педалирует тему предвосхищения катастрофы, витавшей в воздухе в последние то ли 10, то ли 30 лет перед Октябрьским переворотом, в контексте которой это полотно весьма показательно.

В творческой биографии Бакста это полотно эпохально. Больше он не принимался за картины маслом (только в 1920-е годы декоративные панно в США и Великобритании). Картина демонстрировалась на Брюссельской выставке (1910) и получила Золотую медаль, участвовала в Международной выставке в Риме (1911), на выставке „Мира Искусства“ в Праге (1912), на персональной выставке Бакста в Лондоне (1913).

Предпосылки создания картины «Terror Antiquus»:
1. Интерес Бакста к антике вообще, академическое образование.
2. Посещение Греции в 1907 году, изучение Микен и Крита.
3. Деятельность Вяч. Иванова и его эллинистические идеи.
4. Эсхатологические настроения эпохи.
5. Философские идеи Розанова.

Последствия создания картины: Картина не только ставила вопрос, что остается после гибели культуры, но и давала вполне определенный ответ — воспоминания, легенды и прекрасные руины. Не случайно в 1910-1920-е годы русский неоклассицизм нашел логическое завершение в «искусстве руин» — графике М.В. Добужинского и П.А. Шиллинговского и в мегаломании архитекторов И.А. Фомина, Н.А. Троцкого и др.

Продолжение следует

В этот день 9 лет назад

$
0
0

Этот пост был опубликован 9 лет назад!


В жизни всегда есть место романтике

$
0
0
Одна сотрудница приходит вчера на работу и с воодушевлением говорит:
- А в нашем доме сегодня было короткое замыкание! Так я столько еды наготовила, шницеля поджарила, сына покормила...
- Но как ты жару перенесла? Ведь без кондиционера жарко!
- А я все окна и ставни/жалюзи закрыла, зажгла свечи, на кухне обед готовила при свечах, это так романтично, потом душ прохладненький приняла при свечах, охладилась, тоже очень романтично!

Фиговый пирог

$
0
0
Я очень люблю сливы, и когда, наконец, увидела их в продаже, очень обрадовалась. Но в супермаркете (большом продуктовом магазине типа универсама) они стоили 28 шекелей кг (7 евро) и я поехала на рынок.
Рынок в понедельник после обеда был полупустой в смысле покупателей и полнехонек в смысле овощей и фруктов.
Но слив не было от слова совсем.
Тогда я спросила, почём инжир.
Вообще я только пару лет назад полюбила эти фрукты, согласившись их попробовать в свежем виде. В сушеном они вызывали у меня отвращение: меня в детстве пичкали молоком с инжиром, воображая, что это поможет от кашля. Мама уверяла меня, что свежий инжир невероятно вкусен и напоминает землянику. Так и есть.
И вот за 8 шекелей (2 евро) я согласилась купить полтора кг инжира.
Он оказался на грани. То есть 2/3 фруктов были хорошие, а 1/3 - мятые.
И я решила из них что-нибудь приготовить.
А в интернете чего только нет из инжира! Салат из инжира с моцареллой и песто, куриная грудка с инжиром, чечевица по-индийски с бататом и инжиром, торт с инжиром, безе и взбитыми сливками, фаршированная курагой, черносливом и инжиром свинина, тьфу ты прости господи...
Откинула я в сторону интернет, положила на пекарскую бумагу разрезанные крестиками фиги, посыпала сушеной клюквой и измельченными орехами, окропила вишневым ликером и залила своей фирменной заливкой, подсмотренной у lolka_gr: стакан сметаны, 3 яйца и 2 ст.л. муки.
Пирог получился нежнейший! Главное - без сахара. И даже, если честно, без муки, потому что вместо муки я положила полстакана молотых овсяных хлопьев.
Но все равно приторный немного. Съешь кусочек и все. Три кусочка - перебор.
Отнесла на работу, все вместе с удовольствием съели.

"И бросить им в лицо железный стих"...

$
0
0
О самоубийственной инвективе О.Мандельштама. В статье Ильи Виницкого подробно рассматривается, почему поэт назвал Сталина осетином, почему это было оскорблением, дается символико-френологическое описание портрета тирана в вышедшем в 1933 году в Германии романе «Убиенная душа» Григола Робакидзе, упоминаются и другие детали, поясняющие текст: любимая идиома вождя "Не в бровь, а в глаз", приводится аналогия между сбродом тонкошеих вождейи кошмарным сном Татьяны об окружающих Онегина лающих, свистящих, хохочущих и хлопающих чудовищах, а также между вакханалией тонкошеих вождей и будущей пляской опричников с криками, визгом и свистом во второй части «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна. Автор упоминает о бесконечном повторении формулы "Мы живем в стране": заметим, что само выражение «мы живем в стране» в начале 1930-х годов было своего рода политической формулой, встречающейся в многочисленных статьях, речах и книгах.

Основное внимание автора приковано к неудачной, по мнению прежних исследователей и современников, метафоре "широкая грудь осетина". Пытались подставить туда "широкую ж... грузина" - не получалось. Илья Виницкий рассказывает о романе одного из самых ярких грузинских прозаиков первой трети XX века Михаила Джавахишвили (1880—1937) «Хизаны Джако» («Беженцы Джако»). Главный герой вызывает аналогии с главным персонажем стихотворения Мандельштама, остальные аналогии напрашиваются сами собой.
Читать полностью: https://gorky.media/context/pochemu-mandelshtam-chtoby-oskorbit-stalina-nazval-ego-osetinom/

Мне кажется спорной гипотеза автора о возможном музыкальном ключе стихотворения Мандельштама. То есть, возможно, он был, и даже "Дубинушка"представляется одной из вероятных версий ритмического прототипа (поэт говорил, что это его стихотворение будут петь), но никак не "Хасбулат удалой".

Что ни казнь у него — то малина,
И широкая грудь осетина.
Но настанет пора, и проснётся народ,
Разогнёт он могучую спину,
И на бар и царя, на попов и господ
Он отыщет покрепче дубину.

Сам автор справедливо отвергает возможность влияния частушек, дразнилок и приводит интересное наблюдение Жолковского и Пановой о близости мандельштамовского анапеста с рэповскими ритмами.

"Далеко по соседству", 2010

$
0
0
Посмотрела фильм. Очень приятное послевкусие. Какие пейзажи, какие кадры, какая операторская работа!

Главный герой, состоявшийся художник-автор комиксов лет 50, попадает в прошлое. Ему 14 лет и он пытается предотвратить мучающее его все эти годы событие: исчезновение отца. В конце концов он узнает нужные факты биографии отца до встречи его с матерью, узнает о любимой женщине отца и ее последних словах перед смертью. Но изменить совершившегося когда-то не в состоянии.
Не мелодрама и не психологический триллер, и не сказочная фантастика. Просто фильм. О том, что нужно разговаривать с детьми-подростками, общаться с ними. О том, что нужно жить свою жизнь и радоваться каждому мгновению.
Забавны эпизоды, когда он поступает так или иначе, руководствуясь опытом и знаниями 50-летнего.
Так, в школе, когда учительница на уроке математики требует отдать ей тетрадь с рисунками, он пытается возмущаться, но тетрадь отдает. Одноклассники в ужасе: "Тебя выгонят из школы!"Но 50-летний взрослый знает, как надо разговаривать с директором школы, и вместо наказания получает поощрение.
Пытается объяснить матери, что та должна развлекаться, общаться с людьми, гулять, танцевать, не зажимать себя. И главное - после ухода отца не ждать его, а жить.
Придя в бар, в шоке от обнаружения женщины в жизни отца, он требует виски. И еще стакан. Барменша пытается не дать, но он говорит: "Да я женат, у меня двое дочерей!"и выпивает не пьянея.
Нравившаяся ему девчонка готова вступить с ним в близкие отношения, но герой говорит: "Тебе нет 18!"
Он говорит сестре, которая хочет быть танцовщицей: "Нет, ты будешь учительницей".
Он сообщает, когда человек сделает первые шаги по Луне. Все это очень оживляет фильм.









Производство Бельгия, Люксембург, Франция, Германия.
Режиссер Сэм Гарбарски
В ролях: Паскаль Греггори, Лео Легран, Александра Мария Лара.

Рецензии и комментарии к фильму, как всегда, вызывают смех и недоумение. Будто бы ему хорошо в его отрочестве... Будто бы непонятно, в чем тут дело и чем закончилось... Как будто они смотрели другой фильм... Так что лучше посмотреть самому. Лучшая рецензия: https://katejdaniel.livejournal.com/260188.html
По ее наводке и посмотрела. Спасибо, Kate!

Топ-10 первых строчек в истории русской литературы

$
0
0
Новый, блестящий, искрометный анализ первых строчек произведений русских писателей.
Есть много людей, кто прочел много книг - и есть Армен Захарян.
Есть много людей, кто читает иностранную литературу в подлиннике - и среди них Армен Захарян.
Есть много людей, кто понимает, как сконструирован художественный текст - но Армен Захарян доносит это до слушателя таким образом, что, как пишут комментаторы (в том числе мужчины) - слезы из глаз брызжут от счастья соприкосновения с высоким искусством слова, от радости открытия нового в давно известных, забытых или неизвестных произведениях. Кстати, те, кто последний раз открывал книгу лет 15 назад - после его лекций бросаются за книгой...
Он читает художественный текст лучше профессионального актера.
Он конструирует свой литературоведческий текст по законам, которые сам же нам и приоткрывает в обсуждаемых рассказах/романах. Эти отсылки то открыты, то скрыты.
Его лекции сопровождаются изысканной музыкой, точно соответствующими теме фрагментами. Его лекции хочется слушать по нескольку раз.
Итак, наслаждайтесь, друзья!

Viewing all 1764 articles
Browse latest View live