Происхождение псевдонима Бакста. Первые шаги. "Ужин"
Последние работы Бакста - оформление дома Ротшильдов
Портреты Гиппиус, Дягилева, жены, "Осень. Ваза", юмореска Аверченко
"Terror antiquus"

По мотивам лекции Е.Галинской "Леон Бакст - лицо русского модерна"в музее Ану 13.08.2021, из серии "Еврейское закулисье"

В первой части нашего повествования я - вслед за маститыми искусствоведами - назвала Леона Бакста непревзойденным мастером линии, линии изогнутой, напряженной, эмоциональной, удивительно гармоничной. Линия Бакста - это движущаяся линия, вихрь, волна.

Но это половина правды. Другая половина состоит в том, что Бакст взорвал пресыщенную публику своим ощущением цвета. Он эмансипировал цвета. Ввел резкие, прежде небывалые сочетания.
Неожиданность сопоставления цветов, звучность сочетаний желтого и золотисто-зеленого, сиреневого и лилового с золотом, жемчужно-серого и розового. Он сам говорил: „Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, которые передают искренность и скромность, а временами чувственность и почти животные качества, порою гордость и временами отчаяние. Все это можно почувствовать и передать зрителю посредством эффектов, которые производят различные формы. Именно так я поступил в Шехерезаде. На меланхоличный зеленый я наложил темно-синий, наполненный отчаянием, хотя это может показаться парадоксальным. Существует красный цвет триумфа и цвет убийства. Существует синий цвет Марии Магдалины, или же синий Мессалины. Художник, который знает, как пользоваться этим, похож на дирижера оркестра, который может все привести в движение взмахом своей палочки и произвести тысячу безошибочных звуков. Таким образом, художник может ждать от зрителя, что он почувствует именно те импульсы, которые он намеревался воплотить”.


Л.Бакст. Эскиз декорации к балету "Шехерезада". 1910 г.

Портреты, оформление журналов об искусстве, преподавание, оформление театральных постановок, лекции и статьи об искусстве, создание Дома моды и универсального дизайна... Ой, нет, этого последнего он не успел, хотя и мечтал. Но последние 15 лет он тесно сотрудничал со всеми крупными парижскими и американскими домами моды! А те наперебой искали случая заключить контракт с модельером-ниспровергателем традиций. Тогдашней король моды Парижа Поль Пуаре привлек Бакста к сотрудничеству, дом Пакен также, в магазинах появлялись наряды а ля Бакст. Эрте (художник русского происхождения, живший в Париже, когда творил Бакст) признавался, что попал под его влияние, да и позже Ив Сен Лоран также выражал свое восхищение работами Леона Бакста.


Платья и шляпки, эскизы Л.Бакста

В моду вошли низкие кушетки, восточные орнаменты, ранее несочетаемые и вообще неиспользуемые цвета, идеи которых были подсмотрены в театральных постановках Бакста или сделанные прямо по его эскизам.
Елена Теркель в статье "Одевайтесь, как цветок!" (слова, обращенные к жене) пишет:
Внимание к эстетической составляющей обстановки и одежды было характерно для Бакста всегда. В молодости друзья подсмеивались над его огромной коллекцией галстуков. Со временем Лев Самойлович стал придавать одежде мистический смысл, о чем свидетельствуют строки автобиографического романа, написанного художником в конце жизни. «Знаменитая среди друзей коллекция галстуков казалась восточною многоцветною сказкою на таинственном фоне раскрытого платяного шкафа, где в глубине... рядом висели обезглавленные и безжизненные Баксты, более аккуратные, более строгие, чем оригинал, но без живых складок. Лежа в кровати, я дивился сам количеству перемен, желтому и черному ряду ботинок. Я знал за собой эту слабость. Всякий раз, когда я покупал себе новое белье, новый костюм, шляпу — мне казалось, что я начинаю новую жизнь, гораздо более прекрасную и интереснее прежней, и день после пребывал в поднятом настроении духа».



Искусствовед Джон Боулт:
Бакстовские короткие юбки для теннисисток, явившиеся смелым новшеством в развитии моды, одновременно подчеркивали эротичность и символизировали раскрепощенность женщины от оков общественных предрассудков, царивших в XIX веке(...) Энергия спорта привлекала художника не менее динамики танца. В своих высказываниях о женской моде, в том числе в статье «Женщина будущего», опубликованной в 1913 году, он даже задался вопросом, не будет ли однажды балет заменен спортом и не станет ли спортивная одежда высокой модой. К высокой моде Бакст относил не только платья и вечерние костюмы, но и головные уборы, и прически.
Бакст занимался дизайном брошей, обуви и мебели, моделировал стилизованные костюмы для балов с париками, а также бальные наряды для «сливок общества» Санкт-Петербурга и Венеции.
Не менее активно занимался Бакст дизайном интерьера, мебели, аксессуаров, тканей, часто выступал со статьями на эти темы. Эксперт в области моды, художественный критик и комментатор, жизнелюб, Бакст мог немало рассказать об искусстве и жизни. Его статьи и интервью, касающиеся оформительского искусства, моды, обнаженной натуры, американской технологии, поэзии, античного искусства и «женского вопроса», — образцы искренней прозы, яркой, злободневной и даже временами провокативной.

Но главным полем деятельности Льва Бакста было оформление театральных спектаклей. Оформлением первого спектакля «Сердце маркизы» в Эрмитажном театре Бакст занялся в 1900 году, выполнив в едином ключе и декорации, и костюмы, и программку. Дальше он работал над балетом «Фея кукол» в Мариинском театре. Критики в пух и прах разнесли постановку с участием таких звезд, как Матильда Кшесинская, Анна Павлова и Михаил Фокин, назвали балет «верхом безвкусия и тривиальности». Однако каждый из них был в восторге от работы Бакста. Один критик написал: «К счастью, эта постановка дала возможность художнику Баксту создать прекрасные декорации. Но особенно хороши костюмы. Если спектакль и будет ждать успех, то только благодаря Баксту».
Спектакль «Фея кукол» предполагали дать один раз в Эрмитажном театре как легкое развлечение для императора после ужина. Но постановка имела такой успех, что вошла в репертуар в Мариинского театра еще на 20 лет. Ее ставили даже после революции. С этого спектакля и началась художественная жизнь Леона Бакста как театрального художника, принесшая ему всемирную славу.
В России он поставил несколько спектаклей на античные темы, общался с философом Розановым и имел возможность применить свое увлечение античной архитектурой.
В это время в русском балете происходит событие. 13 декабря 1904 года в Петербурге выступала Айседора Дункан – ярая противница классического балета с его жесткими стандартами. Она танцевала босиком, в греческой тунике, под музыку, которая не была написана специально для балета: звучали Бетховен, Шопен...
Дягилев, Фокин, Бакст и Бенуа были на ее представлении, и танец американки произвел на них незабываемое впечатление. После концерта они встретились с ней на ужине в доме Анны Павловой. Было горячее обсуждение, в ходе которого установки Петипа значительно пошатнулись. Спустя годы Дягилев подчеркнул, что именно влияние Дункан стало толчком к созданию Ballets Russes: «Мы несли факел, который она зажгла» (Самуил Кур, "Блистательный Бакст и его эпоха").

Дягилеву приходит в голову интересная мысль: есть русские оперы, есть замечательные исполнители, а балета на русскую тему – нет. Непорядок, который надо незамедлительно устранить. Тема? Она возникает почти сразу же: Жар-птица! Посидели над сборником русских сказок, собранных Афанасьевым, и смастерили либретто. Осталось написать музыку. После обсуждений – кто бы мог это сделать – выбрали Анатолия Лядова. После того, как спустя пару месяцев Лядов купил нотную бумагу для записи музыки (известный анекдот), Дягилеву пришлось обратиться к начинающему композитору Игорю Стравинскому.



Любой музыковед скажет вам, что главное в балете - музыка. Но тогда даже эта относительно традиционная музыка воспринималась с трудом. Композитор вынужден был работать с Тамарой Карсавиной отдельно, чтобы донести до нее ритм и непривычный мелодический рисунок. Не знаю, насколько в этой постановке костюмы соответствуют бакстовым, взгляните на оригиналы. Кажется, что это вовсе не Бакст, а "Игра престолов". Неужели Фокин предвосхитил?! Не верю.



Наряд Жар-Птицы должен был создавать впечатления светящихся перьев, которые освещали бы сад, написанный Головиным в темно-синих тонах. Обычно балерины, изображающие птиц, танцевали в коротких пачках (вот как в фильме-балете). На эскизах Бакста Жар-птица была иная. Шаровары, сверху прозрачная юбочка, с декором из павлиньих перьев, высокий головной убор, богато орнаментированный. Нити жемчуга и золотые браслеты дополняли сверкающий костюм огненно желтой и оранжевой гаммы.

Костюм Ивана-царевича

Балет "Шахерезада"в постановке Фокина лично я сама видела в Мариинском театре в 2008 году. Должна сказать, что сценография меня сильно разочаровала. Впрочем, как и тут в видео, в программке было указано: "Оформление спектакля - Анатолий и Анна Нежные, на основе рисунков Л.Бакста". Сидишь в партере и руками разводишь.

Царь Шахриар. 1910

Одалиска. Шехерезада.

Еще одалиска

Сценография Бакста поражала зрителя ослепительной щедростью красок и физической осязаемостью форм, подчеркивая пластичность и чувственность человеческого тела. Если и было за что критиковать Бакста, то только за то, что и костюмы, и декорации сразу же бросались в глаза зрителю. Бакст, скорее всего, об этом догадывался и сам, что видно из написанной им в 1914 году статьи «О современном театре: никто в театре больше не хочет слушать, а хочет видеть». Говорили, что Париж пьян Бакстом, что зрители, глядя на сцену, забывают дышать, что зал взрывается бурей аплодисментов чуть только поднимается занавес...


Л.Бакст. Эскиз декорации к балету "Послеполуденный отдых фавна", 1911

Спектакль "Клеопатра"для Иды Рубинштейн Е.Галинская описывала так.
Зрители, пресыщенные театральными новинками, не ждут ничего особенного. Ну, Египет, ну, балерины в юбках с рисунком лотосов, что еще могут показать нам русские?
И вдруг они видят колоссальные фигуры рабов по краям сцены, величественный Нил, из которого выносят мумию. Разворачивают. Синее одеяние разматывается до конца. Начинается красное. Когда разматывается красное - начинается зеленое, и так 11 раз, пока Клеопатра остается чуть ли не в одних бусах. Заминка - и... бурные аплодисменты. (Идея взята из танца "Семи покрывал", тоже по задумке Л. Бакста).

Накануне, в сезоне 1907/08 года в Петербурге, М.Фокин обучал танцам Иду Львовну Рубинштейн. Эффектную эпатажную танцовщицу ангажировали на заглавную роль балета. В «Клеопатре» балетмейстеру удалось «слепить» из красивой и энергичной артистки с необычайной внешностью «особенный сценический образ». Благодаря предложениям Дягилева, новаторской хореографии Фокина, декорациям и костюмам Бакста балет стал гвоздем сезона 1909 года в Париже. По воспоминаниям А. Н. Бенуа, «Клеопатра» давала лучшие сборы, а её «успех превосходил успех самого Шаляпина», который, впрочем, вскоре был заслонён славой «Шехеразады», принятой зрителями с ещё большим восторгом в Русском сезоне 1910 года.


Л.Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для балеты Иды Рубинштейн.

Леон Бакст оформил 12 спектаклей для Дягилева в Париже в 1909–1914 годах. Он оформлял спектакли для Дягилева, для Иды Рубинштейн, для Анны Павловой, писал портреты, моделировал одежду по заказу богатых дам и домов моды, встречался с американскими родственниками и заказчиками. Его пригласили в Америку, он ездил по Америке и выступал с лекциями (2000 долларов за лекцию в те годы - это было круто!), отмечал, что выступать с лекцией гораздо легче, чем писать портрет, продолжал оформлять спектакли в разных городах и странах, писал автобиографический роман, вызволял из Советской России сестру, жену с сыном и падчерицей, наконец, оформлял дом Ротшильдов...
Наконец он впал в депрессию от переутомления.
Прислуга не оказывала ему никакой помощи, но интенсивно крала деньги. Американские друзья послали денег сестре Льва Самойловича Софье, та приехала и буквально спасла брата. Он восстановился и снова ездил по Америке, но в 1923 году снова слег.
Бакст скончался от почечной болезни 27 декабря 1924 года во Франции. Когда он умирал, кроме прислуги, никого из близких рядом с ним не было. Его бывшая жена и сын оставались в Италии, Дягилев — в Лондоне, а Александр Бенуа — в Советской России.

К концу жизни, покоренный достижениями американской технической революции, а также питая иллюзорную надежду поправить свое материальное положение, Бакст решил покинуть Европу и обосноваться в прекрасном Новом Свете. В последние годы не раз можно было услышать от него, что он готов податься в Голливуд и применить там свой дар сценографа и декоратора для, как он выражался, «мира цветных фильмов с звукосопровождением» (заглавие одного из его последних интервью газете «Вашингтон Геральд» в 1924 году). Обрадованный своими первыми контактами с Голливудом, Бакст приступил к разработке сценографии киноварианта «Фауста» и уже вел переговоры с Колом Портером о создании фильма-балета. Если бы осуществилась мечта Бакста, кто знает, какое бы чудо он сотворил для экрана?


Бакст. Эскиз декорации к постановке Борис Годунов, 1913 г


Эскиз к балету "Нарцисс". Вакханка. 1911

Эскиз к балету "Фея кукол" 1903

Саломея. 1908

Р.Шуман. "Бабочки", оркестровка Н.Черепнина. 1912


К.Дебюсси. Послеполуденный отдых Фавна. Костюм для В.Нижинского.


"Индийская любовь", постановка 1913, Лондон.


Легенда об Иосифе. 1914. Гранд-опера.


Еще одна Жар-птица, 1915

"Федра", 1917, Гранд-опера

Смущенная Артемида. 1922

Истар. 1924. Для Иды Рубинштейн.


Портрет девушки в голубом. 1914

Молодой дагомеец. 1895

Портрет графини Келлер. 1902. Похоже на Джованни Больдини, не правда ли? Та же эпоха.

Леон Бакст. Портрет Жана Кокто. 1911

Бакст. Портрет Айседоры Дункан. 1908

Бунин. 1921

Алис Гаррет. Портрет и фото.1915. Это она послала денег Софье, чтобы та приехала и спасла брата.

Эскиз ткани для текстильного магната Артура Селига

Эскиз ткани



В дополнение хотелось бы показать вам несколько домов, в которых в Петербурге жил или бывал Бакст. Он, кстати, там много где наследил.

1. Кирочная, 14, дом Риттиха. Подробнее:https://family-history.ru/material/biography/mesto/bakst/kirochnaya14/

По другим сведениям, Кирочная 24, здесь была мастерская художника



Подробнее: https://protect812.com/2018/01/12/dom-baka/

2. Владимирский 4/Стремянная 2


3. Рылеева (б.Спасская) 2


4. Звенигородская 22


5. Редакция журнала Мир искусства, в квартире Дягилева с 1900, где Бакст писал Зинаиду Гиппиус. Набережная Фонтанки, 11


6. Художественная школа Елизаветы Званцевой на Таврической 25, в доме, где на последнем этаже жил Вячеслав Иванов и где в знаменитой «Башне» по средам («Ивановские среды») собирались видные деятели символизма – поэты, писатели, художники. Там бывала и Званцева. Она же привела в «Башню» М.В.Добужинского, который позднее вспоминал: «...Школа не могла стоять в стороне от того, что творилось "над ней". Некоторые ученики, по примеру Бакста и моему, бывали тоже посетителями гостеприимной Башни» (М.В.Добужинский. Воспоминания. М., 1987. С.272). Одним из учеников школы был М.З.Шагал. Приходили (а иногда и занимались вместе с учениками) А.Н.Бенуа, А.С.Остроумова-Лебедева, Г.И.Нарбут, В.Ф.Нижинский. Источник: Энциклопедия русского авангарда http://rusavangard.ru/online/history/shkola-e-n-zvantsevoy

угол Тверской и Таврической. Квартира Вяч. Иванова на последнем этаже башни. Над ней должен быть шпиль, сейчас его, видимо, восстановили или восстановят.


Здесь видна парадная с Таврической улицы. Именно в нее я входила, когда ходила - в возрасте 3 лет - в детский сад. Там еще были росписи настенные, но я их не помню. Мне были важны не росписи, а чтобы со мной была мама или бабушка с дедушкой. Вообще о том, что в этом доме была Башня Вячеслава Иванова, я долго не знала.
Под башней с угла был вход в продуктовый магазин. Там мы покупали сыр и колбасу.
А чуть дальше, в доме 31/33 жил Дмитрий Бобышев.



К нему приходили друзья: Ося Бродский, Марина Басманова, полгода он даже был женат на маминой однокласснице, близкой подруге. Интерес Бобышева к возлюбленной Бродского запечатлен в целом цикле стихов, но это уже совсем другая история.

В последний вечер отпуска я встретилась со своей соученицей по консерватории. Когда-то мы с ней ездили вместе на студенческую конференцию о Бахе в Новосибирск. Она привезла меня на восхитительное место на возвышенности, с которого открывался завораживающий вид на часть города. Раньше я там не бывала. Мы посидели в уютном кафе на открытом воздухе, рассказали друг другу всю нашу жизнь начиная с той поездки до сегодняшнего дня, после чего она отвезла меня домой через весь старый город. В освещенном ночном городе есть какое-то волшебство. Я была счастлива. Это был счастливейший день моего отпуска. Бывают люди, рядом с которыми свободно можно быть самой собой. Которые помнят тебя молодой и странной. И несмотря на эти странности, симпатизируют. Да здравствует старая дружба.







Cлева направо: комплекс церквей и костелов, предположительно вокруг Острой Брамы, колокольня костела Святых Иоаннов, Успенский (Пречистенский) кафедральный собор православной церкви, колокольня Кафедрального собора Святого Станислава (на втором снимке), бывшая гостиница "Летува" (на третьем снимке).
Только не спрашивайте меня, каким образом колокольня Св. Иоаннов оказалась левее Пречистенского собора. Фотографировано, кажется, с Голландской улицы.

Этот пост был опубликован 9 лет назад!

Искала хорошую фотографию дома с Башней Вяч. Иванова и вспомнила о блогеalfa_delta, которая ходит по Петербургу, фотографирует дома, собирает о них информацию и выкладывает в своем журнале по улицам. В ее посте о Таврической улиценашла уточнение номера дома, куда приходил И.Бродский. Узнала, что в соседнем доме родилась и выросла Софья Ковалевская. Что в доме, куда я ходила в детский сад, с начала века было три детских сада... Заодно получила свою долю ностальгии по родным местам.
А в комментариях к посту прочла о фильме Эльдара Рязанова "Ключ от спальни", о котором ни я, ни хозяйка блога и слыхом не слыхивали. В комментарии было написано: Дом №5 по Таврической - главный герой фильма Эльдара Рязанова
"Ключ от спальни". Один из моих любимых фильмов. Есть там длинноты, скучные эпизоды - но посмотрите обязательно. Рязанов - гений !!!Это меня заинтриговало.



После "Забытой мелодии для флейты" (1987) я не видела ни одного фильма Эльдара Александровича (кроме "Старых кляч", этот я видела). Как-то было не до того. Настроение было паршивое и атмосфера была мерзопакостная. Эпоха была жуткая, просто жутчайшая. И фильмы этого режиссера все больше вызывали разочарование.
"Ключ от спальни" (2003) поставлен по водевилю Жоржа Фейдо, но действие перенесено в Петербург. Он и посвящен 300-летию Петербурга. Рязанов вообще любит красивые города. Петербург у него и в "Иронии судьбы", и в "Итальянцах в России", и в "О бедном гусаре замолвите слово", в "Итальянцах" - великолепный Рим, в "Служебном романе" - Москва, в "Стариках-разбойниках"прекрасный Львов...
Я начала смотреть фильм с некоторым предубеждением, но и с интересом, как покажут Таврическую. И сразу же впала в прострацию. Потому что зазвучал романс "Это было у моря, где ажурная пена"на стихи Игоря Северянина. А композитор заявлен был Андрей Петров. А романс на эти стихи написала Злата Раздолина. И я остановила фильм и бросилась слушать романс Раздолиной и сравнивать. Оказалось - другой. А жаль. Ее лучше.



Спустя некоторое время появился зубной врач, который стал раскладывать инструменты для удаления зуба. И вы не поверите, актер взял верный инструмент! Но... щипцами для удаления нижнего зуба он начал удалять верхний! Хорошо, что пациент сбежал от него и по поводу избавления от процедуры начал выплясывать! А с ним и врач, и окружающие...
Я думаю, что мы разочарованы творчеством Рязанова после "Служебного романа"и "Гаража"потому, что ждем от него непременно шедевра. Фильм этот не хуже "Соломенной шляпки". Часто ли вы смеетесь во время просмотра "Соломенной шляпки"? Во время "Ключа"я смеялась раз пять. Первый раз на 56 минуте...
Да, в фильме есть и ляпы, и нарочитые ляпы для смеха, и длинноты, хотя говорят, что фильм без купюр, идущий три часа 45 минут, лучше и смешнее. В фильме есть отсылки к предыдущим фильмам режиссера и к чужим фильмам. Так, героини подчас говорят с интонациями Инны Чуриковой или Лии Ахеджаковой. Любят валяться на полу. Путают квартиры. Используют мемы.
Но если представить себе,что Андрея Вахлакова играет Андрей Миронов, а Менелая Семеновича - Андрей Мягков, то фильм сразу оживает.
Актрисы бесподобны.
Итак, в ролях: Евгения Крюкова, Николай Фоменко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Сергей Безруков, Федор Чеханков, Александр Пашутин, Наталья Щукина, Андрей Толубеев, Левон Оганезов, Эльдар Рязанов.
Пишут, что операторская работа из рук вон плоха. А кто мне скажет, где дом Чугуевых? В Пушкине, в Павловске? Где Менелай Семенович едет по аллее с цыганами?


Музыка Андрея Петрова на стихи Игоря Северянина из фильма


Музыка Златы Раздолиной на те же стихи, исполняет автор


Музыка А.Вертинского на те же стихи. Поет Лариса Крылова

Кстати, балкон на доме в фильме совсем не из того дома, вот интересно, где они его нашли.
Много заморочек и все не та тему. А если надо отдохнуть - вам сюда: https://www.youtube.com/watch?v=MGY0uwcMf34 (3 часа 45 минут)
https://filmix.ac/filmi/komedia/35013-klyuch-ot-spalni-2003.html (1 час 17 минут)

Недавно я зафрендила очень интересного блогера: jalla00. Один из ее постов, вынесенный в будущее (прикрепленная запись, так это называется?) - о ее посещении оперы "Травиата". Он старый, 2009 года, но ведь сейчас 2021! Значит, юбилейный, 12 лет! Усаживайтесь поудобнее!

Итак.

ПРОИГРЫВАТЕЛЬ
"...и потому, что он в жизни всегда проигрывал, слушать его было особенно интересно. ..."
Ф.Кривин

Сходили с дочкой вчера в Кёльнскую оперу, слушали "Травиату".
Она вспомнила по случаю, как года два назад слушала "Травиату"же в боннской опере.
"Сначала прочитали в программке, что поёт второй состав. Сцена была сделана наклонно в сторону зрительного зала. В первом же акте Альфредо побежал в гору, умело преодолел подъём и скрылся за задником.
И больше зрители его не увидели. То есть он попел ещё какое-то время за сценой, а потом был дан занавес и было объявлено, что спуск с горы оказался для него роковым - повредил ногу, но, вы, зрители, не беспокойтесь, уже послана машина за Альфредо из первого состава.
Второй акт. Опять объявление: уважаемые зрители, не беспокойтесь, всё в порядке, Альфредо номер один уже прибыл. Проблема только в том, что он с ангиной, петь не может, собственно поэтому и должен был петь Альфредо номер два. Но мы это всё уладили: Альфредо номер один будет играть на сцене, а номер два петь на стульчике сбоку, под сценой.
Зрители благодарно похлопали, действие началось. Альфредо номер один борется с Виолеттой, вырывая у неё из рук письмо, Альфредо номер два поёт на стульчике. Зрители воспитанные и толерантные, они всегда бурно аплодируют, несмотря на то, что Альфредо слегка подвывает, видимо, от боли. Опять занавес, стульчик пуст.
Опять заявление от администрации: уважаемая публика, всё-таки Альфредо номер два не может петь, его сейчас осматривает доктор, но - совершенно случайно - в публике оказался его друг, и тоже тенор, из дрезденской оперы, и он совершенно случайно тоже пел когда-то Альфредо! Так что не переживайте, всё прекрасно разрешилось: Альфредо номер один наконец-то узнает, что Виолетта его любит по-прежнему, а к барону ушла потому, что не хотела его, Альфреда, расстраивать, но умирать всё-таки вернулась к нему.
Альфредо номер два сделана опытным врачом перевязка, и сегодняшняя травма на голосе и будущей карьере не отразится, а вовремя оказавшийся дрезденский тенор (Альфредо номер три) допоёт на стульчике до конца. Ура!"

Ну вот, сидим, ждём начала. Занавеса нет, бал, люди на балу. Вышла женщина в сапогах и объявила, что в виду того, что певица, исполняющая роль Виолетты нездорова (какой-то вирус), просит публику о снисходительности, если некоторые места будут недостаточно хорошо спеты. И мы сразу же настроились на приключения!
Сценограф в Кёльне пошёл другим путём - сцена без всяких подъёмов-наклонов (учли, видимо, недоработки в Бонне), но - вращающаяся! Когда Виолетта умерла в туалете и очень красиво упала рядом с доктором и Альфредо, застывших в трагических позах, сцена быстро начала уезжать и чуть было не разбила голову бедной, и так уже мёртвой Виолетте, благо доктор успел её вовремя сдвинуть. Слава докторам!
Во время поклонов тяжелый занавес слишком быстро поехал на головы кланяющихся солистов, мы это уже не видели, потому что дочка сказала: "Мама! Давай уйдём поскорее, пока они ещё все живы!"
И мы ушли не оглядываясь, как Анти-Орфеи...

А в комментариях еще пара интересных высказываний на тему Виолетты.

"Травиата"очень сложная опера, редкий Альфредо допоет до середины.

В Вене в Штаатсопера я слышала гениальный диалог в гардеробе:
- А чего это Виолетта не пела в конце?
- Так она ж умерла, ты что, не поняла, что ли!

И еще вспоминается. На курсе основ медподготовки в универе врач рассказывал про внематочную беременность, одним из признаков которой является тихий голос, и говорит дальше:
- Вот почему Виолетта так тихо в конце оперы поет?
И такая тишина сразу установилась в группе - все напряженно начали вспоминать, действительно ли у Виолетты была внематочная беременность.

Мы как-то слушали "Травиату"в Риме, в католическом соборе. Рядом с нами стоял саркофаг с чьими-то мощами, и когда Виолетта умирала, дочка сильно напряглась, подумав, что сейчас покойницу в саркофаг потащат.
Ответ: Не потащили? Это режиссёр проморгал. Такая была бы инновация!

Подумаешь, Альфредо, поющий за сценой! Я вот помню как в Большом (правда, на малой сцене) Мюзетта в Богеме сверзилась со стола, куда ее перед этим нежно приподняли партнеры, и допевала свой знаменитый Вальс, выглядывая из-под стола.
И это был не единственный казус в тот вечер. В первом действии Шонар опоздал к выходу, за него начал петь Коллен, потом Шонар появился, несколько тактов они спели дуэтом (Пуччини пару раз перевернулся в гробу), потом оказалось, что Шонар пришел без необходимого инвентаря (жратвы), которую позже стыдливо донес мальчик-статист.

мой голос достигнет тебя
только через 4 тысячи лет
когда не будет ни тебя
ни нашего утопающего в саду персикового небольшого дома
наполненного знакомым
запахом готовящихся овощей
и этих твоих бесподобных говяжьих котлет
когда окаменеет
если не рассыплется в прах
приготовленный тобой медитерранский обед
Федор Сваровский

В Израиле я работала нянечкой по уходу за младенцем в трех семьях. Первую семью я нашла по объявлению в газете, другие две мне достались по знакомству. Все члены семьи были исключительно достойными людьми и прекрасно ко мне относились. В семьях царила гармония, но меня удивляло не это, а то, что так же уважительно и с любовью были выстроены взаимоотношения со свекровями, свёкрами, тестями и тёщами.
Но мы не об этом, а о еде.
В первой семье, в которой я работала, мать была румынского происхождения (это важно для понимания традиций питания), а отец - из французской провинции Марокко. Оба были компьютерщиками, а у отца еще была первая его специальность - учитель физкультуры в школе. В пятницу вечером встречать шабат собиралась вся семья с родственниками, которые жили в том же городке, всего человек 20-25. Мать семейства готовила целую кучу разных вкусных блюд, кроме того, как это принято в Израиле, и гости приходили с салатами и горячими судками. Количество и разнообразие было сравнимо с тем праздничным столом, как в России устраивается в большинстве семей на Новый год. Во многих израильских семьях такой Новый год каждую неделю.
Мне это известно потому, что когда я приходила после выходных на работу, то видела в изобилии остатки этой еды. То, что не доедалось до среды, полагалось выбрасывать. К сожалению, я не могла там питаться, так как хозяйка сильно солила пищу. Максимум - я могла попробовать и восхититься. Если бы не было пересолено, то вкус еды был бы ярче, а так соль все забивала.
Итак, подавались несколько мясных и рыбных блюд. Особенно меня поразила говядина с пшеницей (не пшеничной крупой, а с булгуром, полбой) и рыба с хумусом. Рецепт рыбы с хумусом я записала и в конце поста дам его.



И множество салатов. Больше всего мне запомнились салат из свежей капусты с арахисом, салат из кабачков, перца, стеблей сельдерея и морковки и блюдо из печеного перца с чесноком и петрушкой (рецепты в конце).
Занятно, что, несмотря на полный холодильник этой изысканной еды, в мою обязанность входило ежедневно готовить старшим детям - младшим школьникам - новую еду: чипсы с сосисками, рис со шницелями, гамбургеры и т.д.

Подчеркну: к субботе готовила мать семейства.

Во второй семье, где оба родителя были выходцами из Польши (оба адвокаты), готовил исключительно отец. Мать даже не знала, где сковородка и как ею пользоваться. Мало того, он не доверял ей и покупку продуктов, ездил за ними сам ("ты купишь не то и дороже"). Это видел сын 9 лет и тоже прекрасно, лучше старшей сестры, ориентировался на кухне. Как-то мать купила торт и хотела поставить его в холодильник. Открыла его и воскликнула: "Тут же нет места!"Немедленно из своей комнаты выскочил сын и быстренько организовал в холодильнике место для торта. Все поместилось.
Этот адвокат готовил тоже говядину с полбой (для гостей), но больше всего мне понравилось его блюдо из курятины с пророщенной пшеницей. Он подробно объяснил мне, как его готовить, и оно полюбилось всей нашей семье. Пищу он почти не солил.
Как-то мы с мужем пришли на двухлетие их сына, за которым я ухаживала, и стол ломился от разных блюд, приготовленных для многочисленных гостей отцом. Бабушка именинника подскочила ко мне и с гордостью воскликнула: "Ну, ты видишь, как прекрасно я выдала замуж свою дочь?"Все сияли от удовольствия: отец - что у него все вкусно получилось, мать - что ей не пришлось стоять у плиты, гости - что все счастливы и вся еда вкусная.

Кондитерских изделий не готовила ни хозяйка в первой семье, ни отец второй. "Для изготовления кондитерских изделий нужна точность дозировки, а я люблю все на глазок, поэтому никогда их не готовлю!" - поделился он со мной. Не было их и на столе. Почти.

В третьей семье не готовил никто. Я, получив уроки кулинарии в предыдущих семьях, что-то готовила, и все были мне благодарны и очень меня хвалили.
Когда хозяин (бухгалтер, немецкого происхождения) и хозяйка (адвокат, родители из Франции) были вместе дома и вдруг хотели пообедать, то садились в машину и ехали в ресторан или кафе. Вообще они питались постоянно в кафе. И хотя в Израиле общепит на высоком уровне, и они вряд ли ездили в подозрительные забегаловки, они постоянно валялись дома с отравлениями. За полтора года, что я у них проработала, это случалось раз пять, иногда - после поездок за границу.

А теперь рецепты.
1. Cалат из свежей капусты.
Нашинковать капусту, натереть морковку, положить арахис и кунжут на 2 минуты в микроволновку, добавить в капусту. Вскипятить 1/2 стакана уксуса, 1/2 стакана коричневого сахара и 1/4 стакана растительного масла и вылить в капусту.

2. Перец.
Положить в духовку целые перцы минут на 40. Снять кожицу (потечет сок, его не пролить, он вкусный), вынуть семечки, порвать на дольки, добавить чеснок, петрушку и уксус. Кстати: петрушка нейтрализует запах чеснока.



3. Рыба.
Класть слоями:
2 помидора, 2 перца, петрушка
рыба кусочками и лимон
полить сверху 1/4 стакана растительного масла, смешанного с мелко нарезанной петрушкой, чесноком и сушёной сладкой паприкой
морковка, нарезанная кружочками и хумус (то есть нут, такие бобы).
Варить на маленьком огне, пока не выпарится жидкость, потом 1/2 часа на большом.

4.Салат из капусты, клюквы и миндаля.
Нашинковать капусту, добавить мелко нарезанный зеленый лук, очищенный миндаль и сушёную клюкву, а также (опционально) 4 ст. ложки кокосовой стружки. Полить соусом, состоящим из:
1/3 стакана растительного масла
1/3 стакана уксуса или лимонного сока
1 чайная ложка тертого чеснока
1 ст. ложка сахара или меда
соль и перец по вкусу
Подавать не сразу.

5. Салат из кабачков, морковки, перца и стеблей сельдерея.
Нарезать соломкой все эти овощи, положить в горячую сковороду и залить соусом, состоящим из растительного масла и уксуса. Подержать 3 минуты и снять с огня.

6. Горячее блюдо из куриной грудки, проростков пшеницы и зеленого горошка.
Замариновать нарезанную кусочками куриную грудку в соусе из сырого яйца, соевого соуса и нерафинированного кунжутного масла. В маринаде курица может находиться от получаса до суток (в холодильнике). Разогреть сковородку и выложить на нее курицу. Промыть ростки пшеницы и добавить к курице, затем выложить мороженый зеленый горошек. Всего жарить минут 10. Все! Мне еще красиво добавить туда морковку, нарезанную кружочками, но это вариация.

Приятного аппетита! И питайтесь лучше дома!

Звонит соседка с верхнего этажа, по совместительству - председатель домового комитета.
- Инна, я хотела бы с вами поделиться...
- Да, конечно, конечно, пожалуйста!
- А вы дома?
- Да!
- Так я сейчас спущусь.

Судорожно освобождаю стул у обеденного стола, открываю дверь:
- Проходите, садитесь, пожалуйста!
Она ставит какой-то мешок у двери и норовит выйти.
- Я, пожалуй, пойду.
- Но как же! Вы же хотели чем-то поделиться!
- Так вот же! - показывает на мешок.

Моему разочарованию нет предела. Я думала - поделиться мыслями, новостями, переживаниями, а тут какой-то мешок овощей...
Все началось с того дня, когда мы с мужем оба купили по пачке свежайшего укропа и я отдала ей одну: нам две не съесть.
С тех пор она иногда приносит мне, что у нее завалялось.
А мне неудобно сказать, чтобы она не затруднялась.

Зимой в горах, лесах, фьордах Чили и на берегу Тихого океана. Все фото можно по клику посмотреть в оригинальном размере.

СКУЛЬПТУРА, ПЕРЕЖИВШАЯ ТРАГЕДИЮ

Текст искусствоведа Елены Галинской

Бронзовая скульптура "Double check" ("Двойная проверка") изображает бизнесмена, сидящего на скамейке и просматривающего контракт. В 1982 году ее установили в парке Либерти Нижнего Манхэттена (сейчас этот парк называется Zigotti park) - в сердце финансового района Нью-Йорка, неподалёку от Северной башни Всемирного Торгового Центра.



Автор скульптуры - С. Джонсон - широко известен своими реалистичными фигурами в натуральную величину. Работы Сьюарда Джонсона можно увидеть не только на улицах американских городов, но и в других странах, их более четырехсот. Его скульптуры есть в Париже и Лондоне, Стамбуле и Киеве, Атланте и Вашингтоне. Есть его скульптура и в Нетании (раньше была, не знаю, есть ли она там и сейчас).

Дети. Нетания. Израиль

Читающий газету. Принстон. США

Между встречами. Бизнесмен, заснувший под газетой. Парк Grounds for Sсulpture неподалеку от Нью-Йорка.

Эти фигуры настолько реалистичны и так вписаны в ландшафт парка, что часто непонятно, особенно издалека - то ли это скульптура, то ли посетитель парка. Вот девушка на этюдах рисует одну из скульптур парка, вот кто-то заснул за книгой... Сам Джонсон говорил: "Я хочу, чтобы моя работа как бы растворилась в окружающем ее ландшафте. Я хочу, чтобы зритель удивился, обнаружив ее и увидев, что это не живой человек, а скульптура. У него произойдет ее эмоциональное открытие", - пишут в статье "Джонсон - самый китчевый скульптор Америки".

Когда рухнули башни-близнецы, Манхэттен был опустошен, его накрыло пеплом, обломками бетона и пылью, а пожарники и спасатели начали свой скобрный труд по извлечению жертв... Одной из них оказалась статуя, которую поначалу приняли за человека. Уцелевшую в адском хаосе скульптуру назвали "Выживший", она стала народным мемориалом и символом всех погибших в терактах 11/9.




12 сентября Джефф Мермельштейн сделал знаменитую историческую фотографию "Double check"в мусоре и в пыли разрушения, по ней в 2014 году Джонсон изготовил новую скульптуру, которая находится в Grounds for Sсulpture. Пепел, мусор и куча бесполезных бумаг, которые уже никто никогда никуда не отправит...





Почти 20 лет бронзовый бизнесмен был частью городского пейзажа, мимолетным комментарием к повседневной жизни на Манхэттене. Сегодня он стал культовой статуей, на мемориальной доске которой такие слова:
"Двойная проверка" - острое напоминание о надежде и стойкости для всех нас".

Оригинальную "Двойную проверку"в 2018 году вернули на прежнее место. Бизнесмен из 80-х по-прежнему сидит на гранитной скамейке и проверяет счета. Иногда, по обстоятельствам, он надевает маску.



Через парк проходят массы людей, спешащих к Национальному мемориалу 11/9, построенному по проекту (ну, кто знает? Представьте себе!) израильского дизайнера и архитектора Майкла Арада.
Мемориал по проекту М.Арада.


А знаете ли вы, что в наших иерусалимских горах Рамот в 2009 году установлен бронзово-гранитный мемориал в честь погибших в теракте 11 сентября? Это 9-метровый обелиск в виде развевающегося американского флага, перерастающего в вечный огонь и именами всех 2974 погибших.



Скульптор Э.Вайсхофф.



На памятнике есть частички расплавленного металла из конструкций башен Всемирного торгового центра.



Тэг перепост, потому что более ничего подходящего не нашла, а материал не мой.

Судный день в Израиле - день исключительной тишины. Общественный транспорт прекращает ходить уже к 2 часам дня, частные машины полностью встают "на якорь"к 6 часам вечера. В Беер Шеве, где раньше было много религиозного населения, к вечеру выходит из домов, казалось, весь город, одетый в белые одежды, и степенно гуляет по улицам. Красота! А с 4 часов дня на улицы светских городов высыпает множество детей на велосипедах. В шутку этот торжественный, ответственный для каждого верующего иудея день называют Днем велосипедиста.
Так как население нашей страны не отличается сдержанностью и склонностью к строгому выполнению правил (за исключением пограничных ситуаций как терроризм или война), то ездить на велосипеде в обычные дни довольно опасно. Но у нас пытаются расширить улицы, строят велосипедные дорожки. Правда, в результате улицы сужаются, но ничего.
Итак, в Судный день можно ехать посередине мостовой, на красный свет и даже по противоположной полосе движения. Автотранспорта нет! Полиция ездит со скоростью 5 км в час, скорая тоже медленно.
Поэтому мы сели и поехали. И вот что мы увидели.

Перекресток у нашего дома. Пусто


Мы едем к морю мимо Филармонии. На стенах здания со стороны внутреннего дворика, оказывается, есть какие-то фрески. Причем их 4 и они составляют явный цикл по принципу crescendo. В каждой фреске цвЕта становится все больше и он все интенсивнее.



Здесь много белого цвета и ангел в небесах, возвещающий, видимо, в обозримом будущем ренессанс великой культуры. А следом - воплощение задумки: корабль причаливает к берегам.



Тут мне мерещится сидящий у арфы арфист/ка


И, наконец, 4 часть тетраптиха, явный финал. Творчество идет полным ходом.


Во дворе большая смоковница (сикомора). Плоды на ней спелые и переспелые, и очень мелкие в этом году.





А перед Филармонией большая площадь. Цветет пышным цветом. За время пандемии она никуда не делась.






Приехали к морю.

(На всякий случай)

Неспокойно сине море.



Доехали по набережной до реки Яркон и повернули вдоль реки.


Ветерок, прохладно, в тени вообще счастье необыкновенное.


Людей не очень много, детки на детских площадках вдоль реки, лодочные станции приглашают (после Судного дня) поплавать на лодках и водных велосипедах.



И вот приехали в парк а-Яркон. А там зелено и уютно. Эвкалипты склонили свои ветви к воде.






А в конце нашей длинной прогулки произошло небольшое приключение. Мы так далеко давно не ездили, и муж забыл, как возвращаться назад. После стадиона Рамат Ган я поехала, как обычно, направо вдоль улицы Аба Гилель и сразу увидела, что муж за мной не едет. А там была небольшая развилка, и я остановилась и стала ждать, с какой стороны он поедет, там просматривались обе дорожки.
Нет его и нет! Я вернулась назад осмотреть место, где мы расстались. Никаких следов крушения не обнаружив и не услышав стонов в кустах, я обратилась к прохожим с просьбой позвонить мужу. Естественно, оба наши телефона были у него в рюкзаке. Прохожие оказались петербуржцами, любящими отдыхать в Литве и любезно согласились мне помочь. Муж, к сожалению, на телефонный звонок не ответил. Тогда я написала ему сообщение, что еду домой. К счастью, ключи были и у него, и у меня.
Приехав домой, я обнаружила его только что благополучно вернувшимся. Сообщение, что я еду домой, он прочитал назавтра. Все хорошо, что хорошо кончается.

20 сентября Литва попрощалась с ушедшим в мир иной известным мастером фотоискусства Р.Ракаускасом – уникальным певцом литовской земли.
Его фотокартины как бы создают поэтический рассказ о родной земле и ее людях, чуткий и пронзительный, полный любви и нежности. Его произведения выставлены в Литовском национальном художественном музее, Французской национальной библиотеке в Париже, Международном центре фотографии в Нью-Йорке, в музее «Аушра» г. Шяуляй и др..



Его добрые, оптимистичные работы дают нам понять, что для этого мира еще не все потеряно и хорошего, светлого и доброго вокруг нас больше, чем унылого и мрачного. В каждый свой снимок автор вкладывает всего себя, всю свою любовь и доброту. Названия серий его работ говорят сами за себя: «Цветение», «Счастливые», «Земля вдохновения».






"Утренний туман" 1972

Первая персональная фотовыставка Ромуальдаса Ракаускаса называлась «Нежность». Мастер фотографии посвятил ее теплому человеческому общению.




Цветение". Девятнадцатая весна.

«После окончания университета [факультет журналистики – И.З.] я переехал из Вильнюса в Каунас, а там как раз открылся литературный молодежный журнал «Нямунас». Я устроился туда работать. И так получилось, что мой художественный почерк совпал с требованиями редакции. «Нямунас» вообще был уникальным в свое время. Так, в советскую эпоху мы, наверное, первыми начали печатать акты [акт – то же, что ню. – И.З.]. Представляете? Шумиха была. Из-за этих актов даже сняли главного редактора!»,− рассказывает фотограф в одном из интервью.






Гримасы уставшей деревни

После журнального «бунта» против советских доктрин журнал закрыли. Тогда Ракаускас стал активно работать над сериями своих фотографий: «Повседневности Вильнюса» (1960—1965), «Нежность» (1962—1971), «Цветение» (1974—1984). Для того, чтобы сделать снимки, фотографу пришлось объехать всю Литву в поисках нужных сюжетов. На своем пути он встречал людей, которые остались без своих родных. Это откликнулось болью в душе Ромуальдаса, ведь он сам потерял отца и чуть не лишился матери. «Я единственный в Литве получил премию Ленинского комсомола — за оптимистический взгляд на жизнь. Это было как раз то, что требовалось социалистическому реализму. И так совпало, что мне не надо было себя для этого ломать», − поясняет свой выбор автор.





После выставки «Нежность» в свои тридцать три года Ромуальдас решается начать новую серию фотографий − «Цветение», которая в дальнейшем стала самой яркой и запоминающейся в его творчестве. Заглавная работа цикла, по мнению самого автора – снимок мальчика, идущего по дороге, усыпанной лепестками, с кроликом на руках.



"Моя самая любимая фотография — мальчик, идущий по дороге и несущий кролика. Я снимал этого мальчишку, а также его брата. И, наконец, поймал момент, когда он так удивительно тепло наклонил голову к этому белому кролику. Мне не верят, что все это режиссура. Но режиссуру так и надо делать, чтобы она выглядела натурально. Это надо уметь», − делится автор.



Работа над циклом получилась изначально спонтанной: появилась идея, затем – первые пробные снимки, а далее «понеслось». Целых десять лет(!) фотограф дожидался каждую новую весну, чтобы заснять задуманное. Во все остальные времена года он обдумывал сюжеты, сценарии, образы, которые хотел заснять в цветущих садах. Фотограф ездил по деревням в поисках интересных кадров.



А уже в процессе оказывалось, что не все идеи осуществляются по плану. Например, часто шли дожди, и все цветы опадали. В итоге съемка откладывалась до следующего года. Да и само цветение длится недолго: всего лишь неделю, максимум − две. Приходилось импровизировать на месте, чтобы снимок получился естественным и непринужденным. «Чтобы сделать единственный нужный кадр, я мог за раз по шесть пленок отщелкать. Деревенские люди очень искренне всегда мне помогали".



После работы над этой серией Ромуальдас Ракаускас признается, что тема себя исчерпала, и ее пришлось завершить. В шутку он говорит, что еще лет пять не мог видеть цветущие сады.





«Мы − черно-белые люди. У нас по жилам течет черно-белая кровь. В наше время, делая снимки художников, я хотел было использовать цветную фотографию, чтобы были видны их нарисованные картины. Но отказался от этого. Буду делать только черно-белую фотографию. Она намного сильнее и выразительнее. Тем более что цвет сейчас везде — в жизни, по телевизору, в кино», − поясняет Ромуальдас Ракаускас.




Каунас.1971


Каунас. 1967



Источники: РАЗДВАТРИЧЕТЫРЕ

Или думай сам — или тот, кому приходится думать за тебя, отнимет твою силу, переделает все твои вкусы и привычки, по-своему вышколит и выхолостит тебя.
Ф.Фицджеральд

Когда мне было 22 года, была у меня частная ученица, которой я помогала с сольфеджио. Однажды ее родители, с которыми я легко и увлеченно общалась на многие темы, вытащили из книжного шкафа темно-синий томик и вручили его мне: "Прочитайте обязательно! Эта книга как будто специально для Вас!"
Я корпела над книгой пару месяцев и больше 30 страниц не одолела. Бессмысленная светская болтовня, бессмысленные занятия, обсуждения, как произвести впечатление, оценка человека за то, что он обаятелен и производит впечатление, девица-кукла, которой при взгляде на приятного мужчину уже кажется, что она в него влюблена...

Еще раньше моя однокурсница, обладавшая совершенной красотой и глубоким умом, с достоинством сказала мне: "Если книга мне не нравится, я обязательно дочитываю ее до конца, чтобы понять, почему она мне не нравится!"На такое я способна не была.
Глаза родителей ученицы были полны разочарования, жалости ко мне и непонимания, что книга у меня не пошла.
Меня это задело. И спустя 38 лет я снова взялась за этот роман.


В первом же абзаце я наткнулась на два случая неловкого перевода и подумала, может быть, дело в нем?
На следующей странице слово "трусики"повторилось пять раз: лысый мужчина в трусиках, выглядывающий из трусиков пуп, синие трусики, черные трусики и, наконец, трусики в красную полоску! Действие происходит на пляже, речь идет о плавках (а женщины там в диадемах и жемчугах...).
Но дальше язык стал гладким и покатился как по накатанной колее, так, что и не замечаешь его, даже наоборот, наслаждаешься гибкостью и непринужденностью, яркостью и богатством сравнений. В статье о переводе Евгении Калашниковой этого романа приводятся убедительные примеры ее находчивости и профессионализма.

Мне стало казаться, что это пародия на романтический роман. Имя героини нарочито сладкое - Розмари! Она лишена какой бы то ни было индивидуальности. Богатые бездельники только что не сходят с умаот отсутствия занятий, постоянно придумывая себе убогие развлечения, надуманные трудности и трагические характеры. Сейчас, думала я, автор выведет их на чистую воду, высмеет так, что мало не покажется!
Это длилось 40% романа. Затянутая, по мнению критиков, часть. Пространные описания «сладкой жизни» богатых людей — это неоспоримые документы времени, хотя в художественном отношении ценность этих сцен ограниченна. Они маловыразительны, эмоционально блеклы.Не напрасно в молодости я их не выдержала. Все это было устаревшим уже тогда, спустя полвека после выхода романа в свет (1934). Сейчас гораздо больше описаний в романе кажутся невероятными и смешными.

И вдруг гром среди ясного неба! Оказалось, что блестящая аристократка, жена доктора Дайвера - психически больна (или была больна)! (Вроде бы автор и в первой части подготавливал для этого почву, и некоторые, возможно, догадались, но я - нет).
И тогда я задумалась, что же я рассказывала родителям ученицы о себе, что они дали мне именно эту книгу? Тогда я думала, что потому, что это был, вероятно, модный роман. Хемингуэем увлекались в 60-е годы, а томик Фицджеральда вышел в 1971.
О том, что у меня был роман с женатым мужчиной (как у Розмари, но гораздо более мучительный, буквально выматывающий), я не говорила никому. О том, что моя мама как раз тогда попала в психиатрическую клинику, говорила, не могла не говорить, это было слишком свежо и не казалось мне таким запретным.

С этой страницы я читала роман не отрываясь. Да и написаны эти части гораздо мощнее! Только сам конец слабоват.
Одна из главных идей Фицджеральда абсолютно верна. Общаясь с психически больным человеком, ты можешь сломаться, невозвратимо подломиться. Ты - единственный свет в окне для больного, ты - единственная опора, но ты просто человек, одинокий человек. И еще он был взрослым мужчиной, врачом-психиатром, а мне было 22.
У меня была лучшая профессия, чем у Розмари - я была учительницей фортепиано и теории. Но взаимоотношения мои с мамой (до болезни) были похожи на ее. Поэтому втройне правы были родители моей ученицы, что дали мне Фицджеральда.

Другая идея романа - развращение большими деньгами. Сегодня я подняла эту тему на работе. Врачи (я работаю в поликлинике) согласились со мной, что работа - это то, что держит в жизни. Хотя от больших и даже небольших денег никто бы из нас не отказался. Но, если работать не надо, куда спрячешься от домашних отношений, от жизни мышьей беготни? Как реализуешься? Как развеешься? Но потому ли Дик перестал работать, что ему не нужно было зарабатывать деньги? По-моему, нет. По-моему, его выжало общение с больной женой.
И, кстати о деньгах. Друзья, как вы думаете? Купила Бэби Уоррен Дика Дайвера капиталом Николь? Я все же уверена, что он просто полюбил, но одновременно и чувствовал свою ответственность перед ней как врача. Фицджеральд не дает однозначного ответа на этот вопрос. Дик сомневался, он не полюбил безоговорочно и беззаветно. Но он заранее чувствовал, что ему - в его совершенстве - необходима "щербинка", и женитьбу на Николь и воспринял как эту щербинку. И одновременно он почувствовал себя зависимым, потому что постепенно стал пользоваться - все больше и больше - ее деньгами.
Когда Дик стал не нужен Николь? Когда она почувствовала, что выздоровела? Когда у него не осталось внутренних душевных сил и уже нечего было у него брать? Когда он перестал духовно и профессионально расти? Когда он понял, что большая любовь прошла мимо/закончилась? Да, тогда он стал пить, но от всего этого.

А что касается мысли Фицджеральда, которую я поставила эпиграфом, то как остаться при своем мнении, живя в семье? Ведь семья - это постоянные компромиссы.
Ну, и еще пара цитат.

Как большинство женщин, она любила, когда ей подсказывали, что и когда она должна чувствовать, и ей нравились поучения Дика: вот это смешно, а вот это печально.

— Мне когда-то казалось: все, что случается до восемнадцати лет, это пустяки, — сказала Мэри.
— Так оно и есть, — подхватил Эйб. — И то, что случается после, — тоже.

Крепче всего запирают ворота, которые никуда не ведут… Потому, наверно, что пустота слишком неприглядна.

Когда возникшее равнодушие длят или просто не замечают, оно постепенно превращается в пустоту...

Спустя 90 лет после выхода романа в свет нашему современнику кажутся странными и дикими не только аристократические привычки знати и бессмысленные их развлечения и беседы, оценка друг друга с точки зрения "касты"и денег, но и взгляд на мужское-женское, взгляд на женщину мужчины той поры. В романе полно неуважения к женскому, полно странных для нас взглядов на возраст. 38-летний объявляется если не стариком, то хорошо пожившим. Шаблон восприятия женского возраста от 19 до 29 лет смехотворен (что-то наподобие того, как в 19 - еще бутон, в 29 - отцветающая роза), как и то, что всерьез утверждается, что у женщин после 30-32 лет тело обвисает...

Но тема взаимоотношений с психически больными людьми очень важна. И образ Дика Дайвера прекрасен. А сестра Николь, Мэри Норт, Томми Барбан, Розмари - едкие, отвратительные или жалкие пародии.
А ведь эти люди есть и среди нас.

Израильский симфонический оркестр открыл сезон вместе со скрипачом Джошуа Беллом. Вместо скрипичного концерта Чайковского мы выбрали камерное выступление скрипача. 9 октября Джошуа Белл и Лаав Шани исполнили Первую сонату Брамса и Форельный квинтет Шуберта (с помощью присоединившихся альтиста Дмитрия Ратуша, виолончелиста Харана Мельтцера и контрабасиста Нира Комфорти).
В зал пускали только по предъявлении зеленого паспорта. Зал был полон. Свободных мест не было совсем.
Первая скрипичная соната Брамса в исполнении музыкантов оказалась воплощением нежности. Кроме нежности и любви, в ней не было ничего. А мы-то воображали, что Брамс - воплощение страсти, нервного тока. Но так было даже интереснее, неожиданнее. Видимо, на слушателей излилась вся нежность и любовь музыкантов, вынужденных полтора года не появляться на публике. Помнится, Даниэль Баренбойм представил израильтянам свое прочтение Хорошо Темперированного Клавира как олицетворение нежности, одной только нежности.
То же случилось и с Квинтетом Шуберта. Прекрасная, нечеловеческаябожественная музыка и никаких длиннот!



В Ютубе нашла И.Перлмана с В.Ашкенази и квинтет в составе Martin Helmchen (piano), Christian Tetzlaff (violin), Antoine Tamestit (viola), Marie-Elisabeth Hecker (cello), Alois Posch (double bass).



Джошуа Белл вышел на сцену в обтягивающих брючках типа лосин. Когда он в квинтете сидел на стуле, его ножки по толщине почти не отличались от ножек стула.


Перед началом концерта


Поклон после Шуберта

После концерта мы вышли на улицу и шли домой пешком, по дороге фотографируя красоты города. Вначале мы полюбовались на полную оживленного, радостного народа площадь перед Филармонией и театром Габима.











Затем возле Сароны обратили внимание на красиво подсвеченные строительные краны и трансляционную башню.



Краны напоминали молнии.




Трансляционная башня из городка министерства обороны.

Съездили в Эйлат, хорошо отдохнули.
Это было краткое содержание поста, дальше можно не читать:-)
Евгения Бершадская, она же sestra_milo

Каждый год на работе нам предлагают записаться на отдых в Эйлате: дают на выбор 2 выходных дня или 3 дня посередине недели c 50%-ной скидкой. Я раньше никогда не ездила (только с другой работы, ровно 10 лет назад, на целую неделю), а теперь решилась.
На этот раз я значительно подробнее все распланировала, чтобы как можно больше успеть. И в этом мне очень помог ЖЖ вообще и, в частности, подробный, прекрасно написанный постСестры Мило, который я несколько раз проштудировала.

Мы выехали с центрального автовокзала в 9.30, причем билеты оказались очень дешевыми, 200 шекелей туда и обратно на двоих, но, к моему несказанному удивлению, на ярко освещенном вокзальном туалете висел увесистый замок. На первой же остановке, какой-то автозаправке, я побежала в туалет, но работал только 4-й по счету. В первый меня не пустила уборщица, она там мыла. От следующих уже бежали назад другие пассажиры автобуса, убедившись, что все закрыто. Бумаги, естественно, не было.
Зато я усмотрела на этой автозаправке интересное дерево с плодами как малина, и вскоре покажу его отдельным постом.
Ехали мы через Мертвое море, которое мелькало у нас под окнами, освещенное прямыми солнечными лучами без всякой дымки. Красота!

На второй остановке мы с удобствами, за столом в тени пообедали взятыми с собой припасами, а в 14.30 уже въехали в Эйлат и побежали в гостиницу.Как и 10 лет назад, мы разместились в гостинице "Царица Савская"и вновь были впечатлены ее архитектурными излишествами, которые нам всегда казались вовсе не излишествами, а красотой. Единственным ее недостатком можно считать отсутствие принадлежащего ей кусочка морского пляжа. То есть чтобы купаться в море, надо было идти на чужой пляж.

"Царица Савская"со стороны моря


"Царица Савская"в ночных огнях при полнолунии


У входа в гостиницу


Перед входом в гостиницу


В вестибюлях. Вид из лифта


Купол вестибюля


Культурная программа, заказанная и оплаченная нашим работодателем, заключалась в вечернем стендапе в первый день (мы туда не пошли, отзывов я не слышала), в вечернем катании (на другой день) на катере с греческими алкогольными напитками, танцами и музыкой, т.наз. "Греческий вечер", на который следовало явиться в белых одеждах (туда мы не пошли по техническим причинам + я боялась слишком громкой музыки, отзыв подруги был положительный) и дневным катанием на катере, на моторных лодках с привязанными к ним бананами и плотами по Эйлатскому заливу на третий день (в этом мы частично соучаствовали).

Кроме того, работодатель спонсировал сеанс шведского массажа с камнями и бесплатную косметическую процедуру, а также чеки со скидкой при покупке в некоторых магазинах.
Сами себе мы заказали частную экскурсию в Красный каньон.
Еще я наметила полет "под куполом цирка", о котором красочно рассказала Сестра-Мило, и созерцание музыкального фонтана.

Действительность отличалась от планов как древнегреческие боги от римских гладиаторов. То есть что-то общее было, конечно.

Для начала мы были нимало удивлены тем, что в нашем распоряжении одна-единственная комната вместо двухкомнатного номера с кухонькой, как 10 лет назад. Не было не только микроволновки и молока в холодильнике, но даже ложки!



Зато телевизор был гораздо лучшего качества, что в полной мере оценил муж, смотря футбол "Реал-Барселона". И высочайшего качества туалетная бумага, которую оценила я! Кроме того, у нас был балкончик пол квадратных метра, на котором я сушила купальник, и вид на море (со 2-го этажа, но все же). Ночью мы открывали балконную дверь и дышали свежим морским воздухом, наполненным бромом, йодом и другими микроэлементами.

Вид с балкона на крышу первого этажа


В первый день нужно было срочно бежать купаться в море, пока не зашло солнце, а потом спокойно ужинать. Вместо этого мы пошли покупать мужу фотоаппарат его мечты, о котором он грезил - и активно грезил! - несколько лет. И мы его купили! Теперь в этом посте будут некоторые фотографии, сделанные с помощью его нового Canon. По дороге назад (150 м) мы любовались на закат солнца и с радостью отметили, что за 10 лет Эйлат значительно благоустроился.



Вернувшись после ужина в номер, мы увидели, что наш работодатель оставил нам в номере подарки: прекрасное пляжное полотенце и пару бутылок мексиканского пива Coronita Extra. Ударим по короне Коронитой! Пиво до этого я пила только раз в жизни, и оно мне не понравилось, но тут я расхрабрилась и выпила на ночь целую бутылку (250 мл), после чего прекрасно выспалась (даже небольшое количество алкоголя производит на меня снотворный эффект). Оно было скорее сладким, чем горьким. Муж, хотя сам и не пил, но мастерски открыл мне эту бутылку без всякой открывалки. Вот что значит золотые руки и высокий IQ.

На другое утро мы встали рано как всегда, сделали гимнастику, чтобы ловчее карабкаться по веревочным лестницам по горам и скалам, так как собирались в Красный каньон, но тут нам позвонил наш гид и сообщил, что ночью скончалась его тёща и он поехать с нами не сможет. Тогда мы пошли позавтракать и поехали на Дельфиний риф, где раньше никогда не были.

Вид на Дельфиний риф с залива


Слово риф, известное из детских приключенческих романов и всегда казавшееся чем-то грозным, обо что постоянно разбиваются корабли (коварные подводные рифы и скалы с бушующим вокруг них океаном), на поверку означает просто подводное возвышение морского дна на мелководье. Дельфиний риф в Эйлате представляет собой небольшое уютное место для отдыха. Он состоит из маленького каменистого пляжа с тентами, деревянного, покачивающегося на воде извилистого пирса, на котором тоже расположены тенты, замысловато устроенного живописного зеленого крошечного парка и трехэтажного бунгало из веточек над водой.
Медленно пройдя по неожиданно загибающимся дорожкам и спустившись по лестничкам,





мы бросились на деревянный пирс. Он качался под ногами.





Народ на нем искал глазами дельфинов. На берегу стояла группа аквалангистов, готовящаяся к погружению и плаванию с дельфинами. В море уже находилась пара небольших групп под руководством инструктора. Дайвинг-центр проводит там обучение.



Просто сидеть на деревянном пирсе и покачиваться на воде, любуясь берегами и не пропуская возможность увидеть дельфинов - большое удовольствие. Нам повезло с погодой - было не жарко и не холодно (днем 30, ночью 20 градусов) и с временем года - мы были там не летом, не на праздники и не в выходные дни. Отдыхающих было не мало, но не густые толпы.



Дельфины проплывали, но не прыгали. Кстати, по требованию зеленых, дельфиньи шоу запрещены и количество дельфинов небольшое - 4. Они родом из Севастополя, черноморские. Их отпускают в открытое море в специально отведенное время, чтобы их не поранили корабли и моторные лодки, беспрестанно бороздящие просторы Эйлатского залива.

Вот они приплыли к берегу вместе с аквалангистами


А вот "бунгало"


Погуляв и посидев на пирсе, мы пошли обратно на берег осматривать окрестности. Бунгало сразу привлекает внимание, к нему ведут извилистые тропинки. На втором его этаже я обнаружила совершенно уединенное место типа шалаша, устланного матрацами и подушками. Из него открывается неплохой вид, оно в тени ветвей и ветерок приятно продувает его насквозь. Туда нам принесли еду по нашему выбору. Ниже шалаша - терраса, на которой стоят столики со стульями, а выше (3-й этаж) - складские помещения, куда входа нет.





Весь берег справа.





А слева располагается уникальный физиотерапевтический СПА. Процитирую блогера thestylejungle:
Это закрытая VIP-зона с тремя бассейнами. Здесь нельзя громко разговаривать, нежелательно пользоваться мобильными телефонами, не ждут большие компании (максимум - 6 человек) и нельзя фотографировать. Зато можно расслабиться в одном из трех бассейнов: с водой Красного моря, Мертвого моря или с дождевой водой. Здесь вам могут сделать удивительную процедуру - floating. За отдельную плату, разумеется :) Блогеры, с которыми мы вместе были в этой поездке, взахлеб рассказывали, что floating - едва ли не лучшее, что случалось с ними в жизни, что они побывали в космосе и не хотят обратно. В чем суть процедуры? Вы ложитесь на воду (в буквальном смысле! Опорой служат поролоновые валики под шеей и коленками), под водой играет тихая музыка и приятно, убаюкивающе шуршит галька под ногами девушки, которая плавно "катает"вас по воде, делая легкий массаж. Опыт совершенно необычайный!
Процедура длится 30 или 45 минут. Выходишь оттуда расслабившимся, довольным и свежим!

Этого СПА совершенно не видно, он хорошо замаскирован, а видно вот что:


Здесь на пляже я выкупалась в Красном море. Поскольку берег и дно усыпано острыми камнями, а пост Сестры Мило я проштудировала плохо (как выяснилось), я заковыляла к морю босиком, устроив цирковое представление для всех загорающих. Она ясно написала, что купила на Дельфиньем рифе отличные закрытые плавательные тапочки. О них я мечтаю уже много лет и нигде не видела их в продаже. Так как это место в ее тексте я пропустила, а от магазинчиков на Рифе, по своему обыкновению, шарахалась, то без тапочек мое купание было проблемным. Но все равно оно было замечательным! Вода была не холодной, и я всласть наплавалась. Причем во время заплыва услышала крики, подняла голову и несколько раз совсем рядом с собой увидела прыгающих дельфинов! Это действительно очень приятно и очень красиво!

В беседке, где мы устроились для отдыха, примостилась и кошечка.


В этом уголке Эйлата много кошек, собака, павлины, дельфины, и весь обслуживающий персонал исключительно тихий и вежливый.






ВИДЕО

После посещения Дельфиньего рифа мы вернулись в гостиницу, попили чаю и уже собрались немного передохнуть, как мужу позвонили из больницы и пригласили сделать диализ прямо сейчас, а не в 17.30, как было запланировано. Муж моментально собрался, я посадила его в такси, а сама навострила лыжи в торговый центр ICE MALL, о котором так увлеченно рассказала sestra_milo.
Этот торговый центр просто громадный. На первом этаже в нем находится ледовый каток и детский лунапарк, под потолком прикреплен рельс для полетов, а вокруг него располагаются порядка 150 магазинов.



Первым делом я подошла к компании Аква СПА, в которую у меня был сертификат на косметическую процедуру. Работник с презрением посмотрел на него (ну нет у нас ананасов!""сейчас, мол, у меня тут нет косметолога, и вообще все эти ваши сертификаты - полная туфта") и предложил мне помассировать спину вибрирующими шариками с подогревом. "Получи удовольствие!" - сказал он. И я начала его получать. Во время сеанса я слушала разговоры продавца с покупателями и пришла к выводу, что этот автомассажер продается. По окончании сеанса я его приобрела. Pro shiatzu back massager:

Его можно прикрепить к спинке стула или сидения в автомобиле, его можно положить на пол и лечь на него, на него можно поставить или положить ноги, шею, но, в основном, спину.

Затем я отправилась на поиски канатной дороги ZIP COASTER, на которой летала дочка Сестры Мило. Когда я подошла к кассе и спросила, нет ли скидок на полет, молодой человек за прилавком внимательно осмотрел пространство за моей фигурой в поисках моих внуков-тинейджеров. Не увидев их, он уже начал было спрашивать: "А вы это для кого?" - как сам понял, что это для меня, и быстро овладел мимическими мышцами своего лица. Настоящий продавец, высокий профессионал. Из чего я сделала вывод, что пожилые дамы вроде меня не часто балуют себя полетами под куполом цирка.
Еще направляясь к вышке, с которой отправляются в полет смельчаки, я заметила, что сам полет происходит в относительно медленном темпе, и успокоилась. Инструктор объяснил мне, что регулировать скорость я могу, нажимая вот на эту кнопку. Но я на нее не нажимала...



На этот раз адреналина мне хватило. Я сразу поняла, что смотреть лучше на сам рельс, по которому катится сооружение со мной. Он то опускается, то поднимается, то плавно загибается. Когда я летела второй раз, я осмелела и смотрела вниз и по сторонам. Но скорость не увеличивала. Кстати, второй раз бесплатно.



После полета я пошла по магазинам. И тут выяснилась удивительная вещь. Ведь я терпеть ненавижу шоппинг. Я покупаю вещи только в самом крайнем случае. Но оказалось, что это происходит по нескольким причинам.
а) когда у меня нет денег;
б) когда я считаю, что у меня все есть и мне ничего не надо;
в) когда я работаю и уставшая после работы.
В данном случае я точно знала, что мне нужно, купила себе заплечную сумку и блузку, к сожалению, только одну, а хотела несколько, но больше красивых не было (кстати, тоже причина, по которой я не люблю мотаться по магазинам: слишком много уродливых вещей. А потом мы удивляемся, почему люди так ужасно одеваются).

После посещения Увеселительного центра Айс Молл я пошла в гостиницу на ужин.
Я подошла к метрдотелю и спросила его, не могу ли я взять немного еды на ужин мужу, который в данный момент проходит процедуру диализа в больнице и вернется только в 21 час, когда ужин уже закончится.
Я была потрясена качеством сервиса в этой гостинице и в ресторане. Метрдотель предложил мне сначала спокойно поесть самой, а потом подойти к нему и он все организует. Я быстро (в одиночку почему-то всегда ешь быстро) съела печеного лосося с зеленым горошком и овощное рагу с капустным салатом и снова подошла к метрдотелю.
Он уточнил, действительно ли я хочу взять еду мужу сейчас, а не ближе к 9 часам вечера, чтобы она была горячая, и услышав утвердительный ответ, пошел куда-то и вернулся с мешком, в котором были две водонепроницаемые и сохраняющие температуру коробки и два комплекта столовых приборов. И это несмотря на то, что его буквально разрывали на части подчиненные, постоянно куда-то зовя и задавая кучу вопросов.

Наверное, тут самое время рассказать о кухне ресторана этой гостиницы. Задача эта крайне сложная. Израильтяне прекрасно знают принципы ресторанного сервиса в гостиницах и особенности нашей кухни, им будет неинтересно, а россияне не поверят, позавидуют или возмутятся обилием наших лукулловских пиров. Поистине, чтобы описать все изобилие блюд, подаваемых в этом ресторане по принципу шведского стола (набирай чего хочешь и сколько хочешь), нужен язык Гоголя, Рабле или Булгакова.

Ресторан занимает площадь несколько большую, чем школьный спортивный зал. Посередине располагаются повара, постоянно подкладывающие в подносы горячую пищу или салаты, вокруг них подносы с едой, сверху - таблички с названиями блюд, снизу - чистые тарелки.

Ресторанный зал гостиницы "Царица Савская". Фото из интернета

Блюда не повторяются изо дня в день, каждый день что-то новое. При тебе жарят яичницу по твоему заказу: с сыром, грибами, зеленью, оливками, глазунью или болтушку. Кроме того, ты можешь сам зачерпнуть уже готовую болтушку или глазунью, или взять вареное яйцо. Помидоры, огурцы, сладкие перцы целиком, нарезанные крупно, нарезанные мелко. Разная зелень, капуста, тертая морковка, редиска целиком... Салатов бесчисленное количество. Запеканки овощные в формочках. Я старалась взять то, что не готовлю дома; особенно на меня произвел впечатление салат из киноа с яблоками, изюмом и зеленью, а также салат из черной чечевицы со сладким перцем и еще чем-то.
На завтрак мюсли, овсянка, разные семечки по отдельности, орехи, манная каша, рыбные закуски, йогурты, творог разных видов, с добавками и без, различные виды свежевыпеченного хлеба, булочки, кексы, муссы, пудинги, пирожные, фрукты. Особенно нам понравился очень простой салат из дыни, яблок и слив. Он пользовался большой популярностью, его брали все.
На ужин рис, макароны, к ним - полдюжины соусов, причем повар при вас размешает на сковородке макароны с выбранным вами соусом. Картошка печеная, жареная, картофельные котлеты, мясо разных сортов и в разных видах, горячие овощные рагу, с фасолью, с тыквой, баклажанами, бататами, эти последние, в основном, слишком перченые. В общем, питание в израильских гостиницах - это поэма. Рассказать невозможно, фотографировать еду в общественном месте я считаю неприличным, но для красочности приведу несколько картинок из интернета.





Итак, набрав в коробки, принесенные мне метрдотелем, курятины, картошки, салатов и пирожных, я отнесла их в номер. Курятину с картошкой я положила под одеяло, чтобы не остыли, а салаты и пирожные - в холодильник, и быстро побежала смотреть музыкальный фонтан.



О нем я узнала тоже из все того же поста Сестры-Мило. Он работает 4 раза в неделю 2 раза по 15 минут: в 20.30 и в 21.30. Мне надо было успеть к 20.30, так как в это время должен был вернуться муж. Я, конечно, мечтала, чтобы мы с ним посмотрели фонтаны вместе, но именно в 20.30 он заканчивал свою процедуру и успеть не мог, а выйти потом было бы слишком утомительно. В другие наши свободные вечера фонтан не работал.

Фонтан, конечно, красивый. И он находится в очень красивом парке - главном городском парке Эйлата, где располагаются, кроме фонтанов, художественная галерея, музей и скейт-парк. Все это на возвышенности, и красиво сделано. Деревья, кусты, дорожки, ступеньки. В Израиле любят вообще не прямые, а извилистые линии, и это добавляет шарму в парках и бесит в городах.


Посмотреть фонтан и послушать музыку собирается много народу, и это очень хорошо, красиво. То есть красиво, что много людей приходят им полюбоваться.

Характер фонтана, естественно, израильский. Музыкальные отрывки - несколько песен, более лирических и более шумных. Заканчивается фонтан под оглушительный ритмичный шум, называемый иногда музыкой. Как раз в это время мне позвонил вернувшийся муж, и, услышав "бум-бум-бум", сказал, что подойти к фонтану не хочет. Вот видео, которое можно посмотреть, нажав на ссылку.

На другой день мы, по обыкновению, встали рано, и после завтрака я пошла на заранее назначенный сеанс шведского массажа с камнями. Когда я его назначала, мне в голову не пришло спросить адрес. Я полагала, что все это в нашей гостинице. Этаж минус 1 в ней обозначался буквой S, что я расшифровала как SPА. За 10 минут до назначенного времени муж порекомендовал мне поспешить, я спустилась на -1 и ничего не нашла. Тогда мне пришло в голову позвонить по телефону, по которому я назначала себе время, и мне объяснили, что это в другом совершенно месте. Далеко ли? - спросила я. 150 метров - был ответ. Я открыла гугл-карту и помчалась. Сделав круг вокруг гостиницы и еще один круг вокруг нужного мне места, я снова позвонила, меня увидели и помахали мне приветливо рукой. В результате я опоздала максимум на 10 минут. Массаж был очень приятным и действенным. Массажистка объяснила мне, что специальные камни они "заряжают"на солнце. Заодно мы обсудили разницу в поведении наших кошек. Мой кот, съев свою порцию, подходит вплотную к миске подруги, и она тут же ему уступает свой корм. Ее кот сидит поодаль и терпеливо ждет, когда кошка закончит есть. Мы решили, что ее кот - настоящий еврейский муж, а мой - ненастоящий.

После сеанса массажа мы пошли на пристань в ожидании обещанного Дня морского спорта. Знакомых с работы у меня там было очень мало, и никто ничего не знал. Мы зашли на кораблик, расселись и поплыли по Эйлатскому заливу, фотографируя окрестности. Было очень заметно, что Иорданский его берег - чисто курортный, а Израильский, кроме всего прочего, и промышленный. На нем располагается порт, оформленный без привлечения архитекторов, а на горах тоже идет какая-то хозяйственная деятельность. На кораблике нам активно предлагали выпить кока-колы и других вредных напитков (бесплатно), но мы не поддались.


Иорданский берег





Израильский берег

Красное море необыкновенного синего цвета. Такой темно-синий цвет я раньше видела только на открытках, которые у меня были в детстве, с изображением Кубы.



Возвращаемся к причалу


После прогулки на кораблике можно было покататься на каких-то бананах и плотах, но муж не захотел, а мне одной тоже не хотелось.
Поэтому я поплавала в открытом бассейне гостиницы, пока муж отдыхал, а потом мы просто погуляли по Эйлату.

Открытые бассейны гостиницы, фото из интернета

Между бассейном и зданием гостиницы такие тихие, живописные, хотя и не длинные аллеи, что я пожалела, что вышла туда без телефона. Хотелось снять.
А это уже в городе.

















Наутро после завтрака мы сели на автобус и поехали восвояси.
Автобус вдруг поехал через Беер Шеву - город, в котором мы провели первые 7 лет в Израиле.
Да, новостройки впечатляют. Интересно узнавать некогда до боли знакомые места. Но как же хорошо, что мы нынче живем в Гиватаиме! И как хорошо мы отдохнули в Эйлате!

Захотелось добавить несколько кадров, сделанных по дороге из Эйлата. Но Козёл написал мне, что пост получается слишком большим. Поэтому вот пара снимков отдельно.

Дорога по пустыне Арава очень красива, а ближе к Мертвому морю еще и эффектна. Но из окна автобуса съемка проблематична.

shuwany&spirits-house
Другие тесты и гадания от Шувани

Странно, что символом этой двери стала лиса - известный хитрец. Доверяйте - и вас обхитрят.

Уважаемая ptiz_sinizсообщила, что начинается новый марафон/chalenge: с песнями. Наверняка ежедневно нужно вспоминать и более или менее подробно написать об одной песне на тему:

Но я ежедневно да еще и подробно не стану писать. А просто вспомнить песни захотелось.
Вот я и набросала навскидку.
Я песен почти совсем не знаю. Разве что старинные романсы или песни 60-х годов. от которых невозможно было увернуться по радио. А ТВ я не смотрела.
Тут напрашивается очень смешное.
1. Синий платочек.
2. Утро туманное (первая встреча- последняя встреча)
3. Дж. Гершвин. "Summertime"
4. Р. Шуман. "Он прекрасней всех на свете"из цикла "Любовь и жизнь женщины"
5. Долой шум, мы за тишину! — прочерк
6. Утомленное солнце
7. Не вожу автомобиля — прочерк
8. Слова любви вы говорили мне в городе каменном
А фонари с глазами жёлтыми нас вели сквозь туман
Любить я раньше не умела так, огненно, пламенно
В душе моей неосторожно вы разбудили вулкан.

Почему? Потому что там: А город пил коктейли пряные

9. Wonderful Life
10. Одинокая гармонь
11. Strangers in the Night
12. Снятся людям иногда голубые города, у которых названия нет
13. Песня "Волшебника-недоучки"из репертуара А. Пугачевой
14. "Любовь, похожая на сон" (Пугачева)
15. "Осенние листья"могу слушать в любом исполнении
16. Не знаю, что такое классическая песня, да еще фаворит. Ну, скажем, "Если друг оказался вдруг"или "Здесь вам не равнина, здесь климат иной".
17. Никогда не пробовала петь в караоке и не хочу. Прочерк
18. «Crazy» (Пэтси Клайн).
19. На стихи Бродского "Неужели не я"
20. "Прощай сердце, дивчинонько, нэ моя ж ты будэшь!"
21. Выходила на берег Катюша
22. "Вдох глубокий, руки шире!"— уж куда больше мотивировать...
23. Никто ничего не должен.
24. ABBA. - Dancing Queen
25. Азнавур. Вечная любовь
26. Besame! Besame mucho!
27. "Не отрекаются любя"
28. Joe Dassin - Et si tu n'existais pas
29. Tea for Two
30. (Where Do I Begin?) Love Story

Конечно, хотелось бы кое-что пояснить.
1. Например, "Синий платочек"я не то чтобы люблю, скорее, наоборот. Но когда в музыкальной школе потребовали принести что-то, подобранное дома по слуху, я принесла эту песню. А пианистка Оксана Яблонская недавно в интервью рассказала, что при поступлении в ЦМШ спела по просьбе комиссии (в 5 лет) любимую песню, и это была "Шаланды полные кефали".

2. С названиями песен у меня полная лажа, тем более чтобы название включало бы цифры...Единственное, что пришло на ум - "Первая встреча - последняя встреча..."

8. Надеюсь, что посмеетесь!

10. Не то, чтобы "Одинокая гармонь"делала бы меня грустной. Но вспоминаются "Встречи с песней"с Виктором Татарским и необыкновенные истории, которые в письмах якобы писали ему слушатели. Там было много щемящих сердце историй и немало хороших старых песен. Кроме того, меня завораживал голос Георга Отса.

12. Голубые города мне действительно снятся очень часто. До сих пор. И не только голубые. Обычно на горах и на воде.

13. Песня из репертуара Аллы Пугачевой о маге-неудачнике мне нравится, но на самом деле я имела в виду "Нагружать все больше нас стали почему-то". Как раз ввели в программу задачи с иксами, я очень уставала учиться в двух школах, и песня стала актуальной.

14. А что, у меня еще будет свадьба?

30. У нас была пластинка с этой песней и самая крутая моя одноклассница бегала ко мне ее слушать. Что повышало меня в собственных глазах. Исполнение действительно было великолепное.

В комментариях к посту Птички-Синички уже написали, что в ЖЖ народ не любит слушать видео, и поэтому такой марафон большую волну откликов вряд ли найдет. Я сама терпеть не могу видео слушать, тем более с песнями. Поэтому мне кажется, просто дать такой список достаточно.

Во вчерашнем предложении написать о песнях очень скудный спектр тем. Почему-то совсем нет песен самых смешных, самых весёлых, самых тупых, самых примитивных, с самой пошлой мелодией, не просят указать певца, чей голос тебе противен, а только того, кто больше нравится. Давайте набросаем ответы на эти вопросы.
Пишите, пожалуйста, какая песня, по вашему мнению,
1. самая смешная
2. С самыми тупыми словами
3. С самой пошлой музыкой
4. Исполнитель, чей голос вам неприятен.
Ещё что-нибудь в таком духе.
А потом проголосуем.
В первом комментарии я напишу свои предпочтения.

Взято у val000



Рабинович заходит в парикмахерскую:
- Вот если я хочу побриться только с одной стороны, это должно стоить полцены. Логично?
- Ладно, фиг с вами! Садитесь. Ну, и какую сторону будем брить?
- Наружную.

***

- В своём резюме вы указали, что истребляете призраков.
- Да.
- Но их не существует!
- Не благодарите.

***

Бывает, встречаешь кого-то и с первого взгляда понимаешь вот тот человек, без которого ты хочешь прожить всю свою жизнь.

***

Что у нас хорошо организовано, так это преступность.

Любые, самые возвышенные накопления культуры ничего нам не гарантируют. Культуру нужно каждый день создавать заново. Ее наличие в нашем вчеране означает, что мы не ужаснемся нашему завтра.
А.Захарян

"О, непостижимая жизнь, утверждающая себя в любви!"
Т.Манн

Л. Висконти. "Смерть в Венеции", 1971. НАПРИМЕР, ТУТ. Фильму ровно 50 лет. И создан он через 60 лет после написания новеллы Томаса Манна. Великая музыка Малера в изумительном исполнении. Впечатление недоступно описанию. Разрыв аорты...

Перечла НОВЕЛЛУ.

Эпидемия смертельной болезни в городе упадка и разложения, умолчание о ней, ложь (во имя экономического процветания, конечно). Красота и любовь. Сила похоти. Предательство. Педофилия. Разум и Чувство - что сильнее? Наконец, Жизнь (Bach - ручей, то, что течет, живое) и Смерть (Asche - пепел) неразрывны в фамилии главного героя. Или поток пепла? Или «ручей, засорённый золой и прахом», то есть квинтэссенция смерти?

И в новелле, и в фильме в последних кадрах забытый фотоаппарат как символ искусства. Искусство - запечатление мига жизни, мига красоты, фаустовское "Остановись, мгновенье!"Искусство - это то, что преодолеет смерть.

Перед окончанием фильма звучит песня Мусоргского на стихи Островского для его комедии "Воевода" (не из "Песен и плясок Смерти"). A capella, медленно. Русская песня.

Баю-баю, мил внучоночек!
Ты спи, усни, крестьянский сын!
Допрежь беды не видали беды,
Беда пришла да беду привела
С напастями, да с пропастями,
С правежами беда, всё с побоями.

Висконти знал, что она русская, не польская? Тоже символ? Реквием по событиям ХХ века?

Есть мнение, что в фильме Тадзио совершеннолетний (я этого не увидела, мне кажется, ему как раз 14, и поэтому-то и с особенной силой грызет себя главный герой). Тадзио менее всего жаждет молчаливого восхищения и «благоговейного преклонения» со стороны человека, вызвавшего его интерес. Он ждёт, когда же в нём, наконец, разглядят партнёра для полноценного общения. Юноша мечтает о «взрослой» любви, о духовно обогащающей его связи с незаурядным и подлинно зрелым человеком. С композитором, обладающим, как знает и чувствует Тадзио, ярким талантом и мощным интеллектом, возможны незабываемые беседы о жизни, о музыке, об искусстве, волшебные часы совместного музицирования. Даже их неизбежное расставание могло бы стать продуктивным, породив интересную переписку юноши со знаменитым музыкантом, крайне важную для биографов и представляющую ценность для мировой культуры. Автор статьи сексолог М.Бейлькин сожалеет, что герои фильма не следуют мысли А.Чехова: «Я понял, что когда любишь, то в своих рассуждениях об этой любви нужно исходить от высшего, от более важного, чем счастье или несчастье, грех или добродетель в их ходячем смысле, или не нужно рассуждать вовсе».
Странная уклончивость героя фильма, избегающего знакомства и, тем более, любовного объяснения с Тадзио, выглядит в их [кинозрителей - И.З.] глазах необъяснимой загадкой. Ситуация, сложившаяся на экране, переживается тягостно. Ведь этим двум людям, которых неудержимо влечёт друг к другу, готов простить близость даже зритель, весьма критически настроенный к однополой любви. (...) В холле гостиницы Тадзио подаёт Ашенбаху музыкальный сигнал-призыв, сыграв на рояле «К Элизе» Бетховена. Этот шаг, предпринятый юношей, оказался абсолютно бесполезным: объект его заинтересованного внимания и не подумал подойти к нему и заговорить с ним.
Сексолог отмечает, что Ашенбах сбежал от Эсмеральды (сотрудницы борделя, вспомним, что корабль, на котором композитор приплыл в Венецию, назвался "Эсмеральда") точно так же, как он бежит от общения с мальчиком.
Оказывается, нет никакой разницы в том, кого любит этот запутавшийся в своих чувствах и желаниях человек. Будь то красавец-юноша или прекрасная девушка, он избегает их с одинаковым упорством и обречённостью. Эта загадка тем менее объяснима, что смысл жизни Ашенбаха — создание красоты. И тут выясняются странные установки композитора: к природной красоте он относится со страхом и недоверием, предпочитая ей рукотворное совершенство, созданное искусством. Это выясняется в разговорах с Альфредом. "В глазах Висконти, Ашенбах, уклоняясь от своей любви, предаёт и Тадзио, и себя самого,"- пишет автор. Читаем далее:

"Если писатель, явно сочувствуя Ашенбаху, всё же считает его связь с Тадзио аморальной и непозволительной, то режиссёр придерживается позиции прямо противоположной. Ашенбах, по его мнению, повинен в трусости; он предал Тадзио, любовь, красоту, искусство". Сексолог М. Бейлькин видит у героя фильма половую немощь. Что еще может видеть сексолог! В другой статье он говорит, что спустя некоторое время после женитьбы Томас Манн встретил в Венеции прекрасного мальчика Владзио Моеса, и эта встреча так потрясла его, что он решил сделать себе своеобразную прививку: "Томас Манн, безмерно напуганный встречей с Моесом, по-видимому, решил раз и навсегда обезопасить себя от подобной напасти. «Смерть в Венеции» должна была стать своеобразной «прививкой», «вакциной» против непрошеной страсти. Смерть Ашенбаха, писателя-собрата, созданного автором, задумывалась как суровое предостережение самому себе".
Автор обращает внимание на имя Тадзио - Тадеуш, Фаддей, созвучное имени Федр, которого цитирует главный герой.

"В памяти Ашенбаха всплывают сцены из «Федра»:
«лежат двое, один уже в летах, другой ещё юноша, один урод, другой красавец, — мудрый рядом с тем, кто создан, чтобы внушать любовь. Сократ поучал Федра тоске по совершенству и добродетели. <…> Итак, красота — путь чувственности к духу, — только путь, только средство, мой маленький Федр… И тут лукавый ухаживатель высказал острую мысль: любящий-де ближе к божеству, чем любимый, ибо из этих двоих только в нём живёт бог, — претонкую мысль, от которой взялось начало всего лукавства, всего тайного сладострастия, любовной тоски.
Если бы Тадзио был равноценен подлинному Федру (в новелле и в фильме, это действительно так), то близость с ним приобрела бы настолько возвышенный и даже мистический характер, что ей не были страшны никакие пересуды толпы. Так, по крайней мере, утверждает Платон в своём мифе».

"Всё дело в том, что у душ тех, кто общается с красотой, вырастают крылья".

История аполлонического Фауста, который превращается в дионисийского Свидригайлова, описанная языком Толстого. Что произойдет с человеком, всегда жившем, зажимая себя в кулак, когда он расслабится? Что произойдет со стоиком, если его охватит страсть? О чьей смерти говорится в новелле и фильме? О смерти чего?
Можно ли быть одновременно стоиком и художником?

Блестящий рассказ А.Захаряна о философской, исторической и личной линиях в новелле.


Мне бы хотелось знать, кто сказал, что Густав фон Ашенбах умирает от холеры? Где ее симптомы в фильме? Где у Манна это написано? Ведь он уже больной туда приехал, лечиться, к нему даже врач приходил, у него больное сердце. Естественнее было бы заключить, что сердце не выдержало переживаний плюс плохая погода (сирокко, жара, всплеск на Солнце или что там еще). Холера нужна по сюжету, но не как причина смерти героя.